El baúl

Lamentable pérdida para el Festival de Cine de La Habana

Con profundo pesar les comunicamos que en la noche de ayer falleció Zita Marina Morriña Atía, conocida por todos como Toti, fundadora de nuestro evento, quien se desempeñaba como directora de Programación del mismo y miembro de su junta directiva desde 2000.

Desde la Casa del Festival les damos nuestras condolencias a sus familiares y allegados.

Nacida en La Habana, en 1951 Toti fue especialista en cine latinoamericano. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana en 1974, en la especialidad de Arte Americano.

Al graduarse se vincula laboralmente al Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y trabaja como analista cinematográfica y asistente de dirección en numerosos documentales como Cultivando la piedra de Santiago Villafuerte, Madera, de Daniel Díaz Torres, Tango y tango de Mauricio Beru; en el Noticiero ICAIC Latinoamericano dirigido por Santiago Álvarez y en los largometrajes de ficción Mella de Enrique Pineda Barnet,  La última cena de Tomás Gutiérrez Alea, Río Negro (1976) de Manuel Pérez, Una mujer, un hombre, una ciudad (1977) de Manuel Octavio Gómez y Se permuta (1984) de Juan Carlos Tabío.

Traductora y asistente del director alemán Wim Wenders durante la filmación en La Habana del largometraje documental Buenavista Social Club, se mantiene vinculada a ese grupo musical y colabora en las grabaciones de sus discos como asistente de producción.

Desde la fundación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 1979, forma parte del grupo de trabajo que organiza y lleva a cabo el Festival cada año, y colabora como secretaria para la dirección de Latinoamérica del Diccionario del cine español e iberoamericano. En 2019 le otorgan la Orden por la Cultura Nacional.

Toti, no solo fue una integrante de mucho valor para la Junta Directiva del Festival, sino que fue una guía para todos sus trabajadores.

“La conocí a principios de los ochenta, cuando trabajaba junto a Anita, Lourdes, Lola, Carmen, Nancy y Marisela en el equipo del Festival, en aquel piquete que acampaba sus oficinas en el lobby del Hotel Nacional. Entonces aun no pensaba yo ser parte de aquella tropa. (…) En el cuarenta aniversario pensé que se nos iba. Pero su voluntad y compromiso resultaron decisivos para hacer un festival que quedará para la historia. Hace unos minutos acaba de partir y así me deja, escribiendo estas líneas bajo el impacto de su fuga”, expresó el presidente del Festival Iván Giroud en su cuenta personal de Facebook.

La Habana, 10 de julio de 2019

Festival de Cine de La Habana

Tomado de: http://habanafilmfestival.com

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Carlos Álvarez: compañero del cine verdad

Carlos Álvarez. Cineasta colombiano (1942-2019)

La pérdida de un amigo siempre es dolorosa. Este domingo 7 de julio falleció en Bogotá el cineasta Carlos Álvarez. Nació en la ciudad colombiana de Bucaramanga el 29 de diciembre de 1942. Desarrolló una importante labor como docente, cineasta y crítico de cine.

El diario bumangués Vanguardia Liberal, del que fue codirector de la «Página semanal de cine», contó con su talento como crítico de cine entre 1959 y 1961. En Argentina, desde 1962 hasta 1964, cursó estudios de cine con Fernando Birri, padre del Nuevo Cine Latinoamericano.

Colaboró con la publicación colombiana Guiones (1962) y retomó sus notas críticas en Vanguardia Liberal (1964-1965) bajo el seudónimo Jay Winston. Escribió también para Cinemés (1965), antes de enrolarse, entre 1966-1969, en el Magazín Dominical de El Espectador.

Su manifiesto «El tercer cine colombiano», texto escrito en 1975, apareció en la revista Cuadro n.º 4 de 1978. Entre 2001 y 2007 fue decano de la Facultad de Producción de Cine y Televisión de la Corporación Universitaria Nueva Colombia (actualmente Universitaria Agustiniana).

Todo su talento y energía como cineasta estuvo volcado para el filme documental. En muchas ocasiones simultaneó la dirección, el guion, la fotografía, la cámara, el montaje o la producción. Entre sus filmes más destacados se incluyen Antioquia en marcha (1967), Asalto (1968), Colombia 70 (1970), ¿Qué es la democracia? (1971).

Con Los hijos del subdesarrollo (1975) e Introducción a Camilo (1978) obtuvo la Paloma de Plata en el Festival de Leipzig. También participó en la fotografía y el montaje de algunos documentales de Gabriela Samper.

Fue miembro del Comité de Cineastas de América Latina y Miembro Fundador de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y de su Consejo Superior.

En sus producciones afloró el empeñó en hacer pensar a los espectadores para contribuir a formar un lector audiovisual lúcido y comprometido. Carlos Álvarez fue un cineasta crítico con el poder, las injusticias sociales y políticas implementadas en Colombia.

Nuestro más sentido pésame a familiares y amigos de este entrañable compañero del cine verdad.

Cinemateca de Cuba

La Habana, 8 de julio de 2019.

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Cuba: Decreto Ley favorece la creación audiovisual y cinematográfica (+PDF)

En la Gaceta Oficial de la República de Cuba, órgano del Ministerio de Justicia, en su número No. 43, con carácter ordinario y fecha 27 de junio de 2019 se publica el Decreto Ley No. 373/2019 Del Creador Audiovisual y Cinematográfico Independiente, aprobado por el Consejo de Estado.

La aprobación de este decreto ley se incluye como parte de la Política para fomentar la creación cinematográfica y audiovisual que desarrolla el Estado cubano y tiene como objetivo reconocer la condición laboral del creador audiovisual y cinematográfico independiente y aprueban la agrupación de los creadores en colectivos de creación.

En función de ello el Banco Central de Cuba (BCC) emite la Resolución 79/2019, la cual tiene como objetivo disponer la apertura de cuentas corrientes a los creadores audiovisuales y cinematográficos independientes y a los Colectivos de Creación Audiovisual y Cinematográficos.

De igual forma, el Ministerio de Cultura, encargado de aplicar la política cultural de la Revolución Cubana, ha aprobado varias Resoluciones que: Reglamentan el funcionamiento del Registro del creador audiovisual y cinematográfico independiente; reglamentan los Colectivos de creación audiovisual y cinematográfica; Crea el Fondo de Fomento del Cine Cubano y una Comisión Fílmica para la aprobación de los proyectos, conjuntamente con una Oficina de Atención a la producción. También se establece el procedimiento para la creación de tres nuevas figuras de Trabajo por Cuenta Propia (TCP).

Esta política en función del fomento de la creación cinematográfica y audiovisual reconoce al ICAIC como eje central del cine cubano, de acuerdo a sus principios fundacionales y a la necesidad de acompañar a los jóvenes creadores en el desarrollo de un cine nacional.

Gaceta Oficial, Decreto Ley No. 373/2019: https://www.gacetaoficial.gob.cu/pdf/GOC-2019-O43.pdf

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Edmundo Aray: una gran pérdida para el cine de Nuestra América

El deceso de Edmundo Aray significa la pérdida de un cineasta comprometido con la integración de Nuestra América.

La noticia del fallecimiento del cineasta, poeta y ensayista venezolano Edmundo Aray ha conmovido al colectivo de la Cinemateca de Cuba. Con 83 años dejó una amplia y sustantiva obra cinematográfica, esencial, no solo para el cine de nuestra región, también para las artes de Latinoamérica.

Junto a un grupo de intelectuales impulsó la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, de la que fue miembro de su consejo directivo. Formó parte y fue uno de los fundadores del Comité de Cineastas de América Latina. Se desempeñó como director general de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños entre los años 2000 y 2002. Su vida y obra cinematográfica estuvo muy vinculada con los cineastas cubanos. También con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Cinemateca de Cuba.

Obtuvo varios lauros por su obra cinematográfica. Mejor Película y Mejor Guion del Consejo del Municipio Libertador (1994); Premio Nacional de Cinematografía, CONAC; Premio Nacional de Cine Monseñor Pellín (1991 y 1994); Personaje del Año en Cine; así como la Orden Francisco de Miranda en 2da. Clase (2018).

Su labor intelectual no solo la materializó desde el cine. Desarrolló una notable obra literaria. Entre las más significativas se impone apuntar Alias el Rey del Joropo (1997); Manuela Sáez, ésa soy yo (2000); Simón Rodríguez, ése soy yo (2000); José Martí, ése soy yo (2002); Sucre, ése soy yo, entre otros.

Edmundo Aray tuvo estrechos vínculos con la Casa de las Américas de Cuba. Fue jurado de su Premio Literario y alguno de sus textos se incluyen en el catálogo editorial de esta prestigiosa institución cultural. Estos son Ocho poetas (Colección Premio, 1969) y Poemas al Che (edición especial fuera de Colección, 1997).

El deceso de Edmundo Aray significa la pérdida de un cineasta comprometido con la integración de Nuestra América, donde el cine lo forjó como “letra fílmica” de su pensamiento que entronca con el ideario de José Martí y Simón Bolivar.

Nuestras condolencias para familiares y amigos.

Cinemateca de Cuba

La Habana, 27 de junio de 2019

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Dolor y gloria, de Almodóvar, en Cuba

Cartel del filme Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar

Por Octavio Fraga Guerra

El próximo 3 de julio tendrá lugar el inicio de otra edición de la Muestra de cine español en Cuba organizado por el Instituto Cubano del arte e Industrias Cinematográficas (ICAIC) y la Cinemateca de Cuba, con la colaboración de la Embajada de España en La Habana. Para la apertura se reserva el estreno del más reciente filme del prestigioso cineasta Pedro Almodóvar titulado Dolor y gloria. Las películas Carmen y Lola, El reino, La reconquista, Campeones, Los días que vendrán, La enfermedad del domingo, Buñuel en el laberinto de las tortugas y La isla mínima (en presentación especial), así como las series Arde Madrid, El día de mañana y La peste conforman la programación de esta reciente muestra que viene acompañada de una importante delegación conformada por los directores Carlos Marques-Marcet, Salvador Simó y Alberto Rodríguez, y las actrices Susi Sánchez, Bárbara Lennie y Aura Garrido. Las proyecciones se extenderán al Multicine Infanta, la Casa del Festival de Cine y la Fábrica de Arte cubano (FAC). Otras pronvicias del país programaran estos filmes.

Programa. Julio, 2019

Miércoles 3

8:00 p.m. Inauguración oficial con el filme Dolor y Gloria. Director: Pedro Almodovar. Presentado por la actriz Susi Sánchez. Noticiero ICAIC Latinoamericano 711 (Entrada solo por invitación).

Jueves 4

5:00 p.m. Campeones. Director: Javier Fesser. Director: Noticiero ICAIC Latinoamericano  372

8:00 p.m. La enfermedad del domingo. Director : Ramón Salazar. Noticiero ICAIC Latinoamericano 372

Viernes 5

5:00 p.m. Carmen y Lola. Directora: Arantxa Echevarria. Noticiero ICAIC Latinoamericano 390

8:00 p.m. Buñuel en el laberinto de las tortugas. Director : Salvador Simó Busom. Noticiero ICAIC Latinoamericano 390

Sábado 6

5:00 p.m. La reconquista. Director: Jonás Trueba. Noticiero ICAIC Latinoamericano 391

8:00 p.m. Dolor y gloria: Director: Pedro Almodivar.Noticiero ICAIC Latinoamericano 391

Domingo 7

5:00 p.m.   El reino. Director: Rodrigo Sorogoyen. Noticiero ICAIC Latinoamericano 392

8:00 p.m. Los días que vendrán. Director: Carlos Marques-Marcet. Noticiero ICAIC Latinoamericano 392

Sinopsis de los filmes

Dolor y gloria / Pedro Almodóvar (108’) España, 2019 / Antonio Banderas, AsierEtxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano, Susi Sánchez. Colores. Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. El actor Antonio Banderas y la música del filme fueron galardonados en el Festival de Cannes 2019. Estreno en Cuba. Presentada por la actriz Susi Sánchez.

 El reino / Rodrigo Sorogoyen (131’) España-Francia, 2018 / Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Barbara Lennie. Colores. Manuel, un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne, todo indica que Manuel será la única víctima, el chivo expiatorio.7 Premios Goya, incluyendo mejor director, guion y actor. Presentada por la actriz Barbara Lennie.

Carmen y Lola / Arantxa Echevarria (103’) España, 2018 / Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste. Colores. Carmen, una adolescente gitana, vive en las afueras de Madrid. Está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja grafitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. Ganó dos premios Goya: mejor dirección novel y actriz secundaria (Yuste).

La reconquista / Jonás Trueba (108’) España, 2016 / Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio. Colores. Manuela y Olmo son una antigua pareja que se vuelven a encontrar quince años después. Cuando eran adolescentes estuvieron enamorados, pero se separaron. Se trata de una película sobre el tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que guardamos fidelidad… Participó en la competición oficial de los festivales de San Sebastián y Mar del Plata. Presentada por la actriz Aura Garrido.

Los día que vendrán / Els dies que vindran / Carlos Marques-Marcet (94’) España, 2019 / David Verdaguer, Maria Rodríguez Soto, Albert Prat, Sergi Torrecilla. Colores. Vir y Lluís hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están “embarazados”. Durante nueve meses seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos, intentando aprender a ser tres cuando ni siquiera habían tenido tiempo de aprender a ser dos… Festival de Málaga: Biznaga de Oro a la mejor película, la mejor dirección y la mejor actriz. Estreno en Cuba. Presentada por su director Carlos Marques-Marcet.  

Buñuel en el laberinto de las tortugas / Salvador Simó Busom (86’) España, 2018 / Animación. Colores. París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de su filme La Edad de Oro. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España… Según el cómic homónimo de Fermín Solís. Estreno en Cuba.

Campeones/ Javier Fesser (124’) España, 2018 / Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal. Colores. Un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida. Ganó tres premios Goya a la mejor película, al actor revelación (Vidal) y a la canción; nominada a mejor película iberoamericana en los premios mexicanos Ariel.

La enfermedad del domingo / Ramón Salazar (113’) España, 2018 / Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández. Colores. Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una extraña petición para su madre: que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe qué intenciones tiene su hija. Premio Goya a la mejor actriz (Susi Sánchez). Estreno en Cuba. Presentada por la pareja de actrices protagonistas, Susi Sánchez y Bárbara Lennie (Premio Goya a la mejor actriz en 2015).

 La isla mínima / Alberto Rodríguez (105’) España, 2014 / Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre. Colores. España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse no sólo a un cruel asesino, sino también a sus propios fantasmas. Recibió diez premios Goya que incluían mejor película y director; Premio del Público al mejor film europeo; mejor actor (Gutiérrez) y fotografía en el Festival de San Sebastián. Presentada por su director, Alberto Rodríguez, y la productora Manuela Ocón.

Sinopsis de los Noticieros ICAIC Latinoamericanos 

Noticiero ICAIC Latinoamericano 711 / Santiago Álvarez. (Realizador: Miguel Torres) (7’) 29/5/75

Antonio Gades y su compañía de baile español actúan para el público cubano, invitados por el CNC. Gades habla para el Noticiero ICAIC Latinoamericano.

Noticiero ICAIC Latinoamericano 372 / Santiago Álvarez (9’) 7/8/67

Reportaje sobre la población negra de la ciudad de Detroit enfrentándose a la violencia racista. Se inserta la canción «Mississippi Garden» de la cantante estadounidense Nina Simone. El ministro de Relaciones Exteriores Dr. Raúl Roa, inaugura la exposición Salón de Mayo, en La Habana. Entrevistas al dirigente negro norteamericano Stokely Carmichael, al escritor y periodista cubano Carlos Franqui y al pintor Wifredo Lam. Vistas de las obras presentadas en el Salón de Mayo. Secuencias del Festival de la Canción Protesta de Varadero y del encuentro de musicólogos e intérpretes.

Noticiero ICAIC Latinoamericano 390 / Santiago Álvarez (9’) 25/12/67

Les Carlton, de Barbados, interpreta en el Festival de la Canción Popular de Varadero, la melodía «You». Producción de dulces, turrones y bebidas nacionales para las tradicionales fiestas de Navidad y de fin de año. El cuarteto cubano Los Bucaneros interpreta la canción «La soga» en el Festival de Varadero. Fabricación de más de cuarenta mil muñecas Lilí por los obreros de la empresa Reynaldo Aulet. Acto de solidaridad con Vietnam del Sur. Escenas retrospectivas de avión yanqui bombardeando a Vietnam y de cohete derribándolo, así como de becarios vietnamitas realizando trabajo voluntario junto a jóvenes estudiantes cubanos. . .

Noticiero ICAIC Latinoamericano 391 / Santiago Álvarez (9’) 30/12/67

Acto efectuado en Jobabo, con motivo de la conclusión de las tareas de la Brigada Ivansora Ernesto Che Guevara en la provincia de Oriente, para trasladarse a Camagüey, en el cual el Comandante en Jefe Fidel Castro pronuncia el discurso. Escenas de las labores de dicha brigada en los campos, donde se observa también la presencia del Fidel Castro, Vilma Espín y Haydée Santamaría.  Mención especial por la labor desarrollada durante el año a todos los noticieros realizados en 1967, Selección Anual de la Crítica.

Noticiero ICAIC Latinoamericano 392 / Santiago Álvarez (19’) 8/1/68

Reportaje sobre el acto conmemorativo por el IX aniversario del triunfo de la Revolución, resumido por el Comandante en Jefe Fidel Castro. Detalles del desfile y concentración.

Cinemateca de Cuba

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

Calle 23 No. 1155, Vedado, La Habana, Cuba. Tel. (537) 7838-2844 e-mail: cinemateca@icaic.cu

www.cinematecadecuba.cult.cu  

Cine 23 y 12 (Sede de la Cinemateca de Cuba).

Calle 23 e/ 12 y 14, Vedado. Telf. 7833-6906

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XV Semana de cine alemán en La Habana

Por Octavio Fraga Guerra

Esta muestra está organizada por el Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos, la Cinemateca de Cuba, la Embajada de la República Federal de Alemania en Cuba y el Instituto Goethe. La programación se desarrollará en la sala del cine 23 y 12, presidida por el premiado filme Gundermann. La muestra tendrá una continuidad, en el mes de julio, en la Sala Polivalente del Centro para la interpretación de las relaciones Culturales Cuba-Europa.

Cine 23 y 12

Miércoles, 26

6:00 p.m. Inauguración con el filme Gundermann. Director: Andreas Dresen

Noticiero ICAIC Latinoamericano 371

Jueves, 27

5:00 p.m.

El expediente “General” (Die Akte General, 2016) Director: Stephan Wagner

Noticiero ICAIC Latinoamericano 372

8:00 p.m.:

Somos jóvenes, somos fuertes (Wir sind jung. Wir sind stark, 2014) Director: Burhan Qurbani

Noticiero ICAIC Latinoamericano 372

Viernes, 28

5:00 p.m.

3 Días en Quiberon (3 Tage in Quiberon, 2017) Director: Emily Atef

Noticiero ICAIC Latinoamericano 352

8:00 p.m.

En los pasillos (In den Gängen, 2018) Director: Thomas Stuber

Noticiero ICAIC Latinoamericano 352

 Sábado, 29

5:00 p.m.

Amistades de hombres (Männerfreundschaften, 2018) Directora: Rosa von Praunheim – Noticiero ICAIC Latinoamericano 353

8:00 p.m.

3 Días en Quiberon (3 Tage in Quiberon, 2017) Director: Emily Atef

Noticiero ICAIC Latinoamericano 353

Domingo, 30

5:00 p.m.:

Gundermann. Director: Andreas Dresen

Noticiero ICAIC Latinoamericano 354

8:00 p.m.

El juego de las sillas (Reise nach Jerusalem, 2017) Directora: Lucia Chiarla – Noticiero ICAIC Latinoamericano 354

Sala Polivalente del Centro para la interpretación de las relaciones Culturales Cuba-Europa

Julio, 2019

4:00 pm

Miércoles, 3

En los pasillos (In den Gängen, 2018) Director: Thomas Stuber

Jueves, 4

3 Días en Quiberon (3 Tage in Quiberon, 2017) Director: Emily Atef

Viernes, 5

Somos jóvenes, somos fuertes (Wir sind jung. Wir sind stark, 2014) Director: Burhan Qurbani

 Sábado, 6

El juego de las sillas (Reise nach Jerusalem, 2017) Directora: Lucia Chiarla

 Sinospsis de los filmes

Gundermann / Andreas Dresen (128’) Alemania, 2018 / s.t. españoles / Alexander Scheer, Anna Unterberger, Eva Weißenborn, Benjamin Felix Kramme. Colores. Biografía del cantautor y escritor de la RDA Gerhard Gundermann (1955–1998) y su relación con la música, su trabajo en las minas de carbón y sus vínculos con la policía secreta de dicho país. Importante filme ganador de seis premios en oro del cine alemán, entre ellos los de mejor filme, director, guion y actor protagónico. Estreno en Cuba.

El expediente “general” / Die Akte General / Stephan Wagner (89’) Alemania, 2016 / s.t. españoles / Ulrich Noethen, David Kross, Schütz, Dieter Schaad. Colores. A fines de la década de 1950, en la joven RFA, los ámbitos de la política y la justicia estaban todavía impregnados de nepotismo nazi. En aquel contexto, Fritz Bauer, fiscal general de Hesse, emprendió una solitaria lucha contra el encubrimiento de los crímenes de guerra, encontrando frecuente resistencia en algunas instituciones. Bauer sabía que en Alemania existía poco interés por atrapar al criminal nazi Adolf Eichmann y por ese motivo se relacionó con los servicios secretos israelíes para que lo detuvieran en el lugar donde presuntamente se escondía… Un filme realizado para la TV alemana en el que nuevamente se aborda la vida del conocido fiscal, también narrada en El estado contra Fritz Bauer, exhibida en Cinemateca en 2016. Estreno en Cuba.

Somos jóvenes. somos fuertes / Wir sind jung. Wir sind stark. / Burhan Qurbani (128’) Alemania, 2014 / s.t. españoles / Jonas Nay, Joel Basman, Saskia Rosendahl, Paul Gäbler. Blanco y Negro – Colores. 24 de agosto de 1992. En el distrito Lichtenhagen de Rostock, algunos jóvenes desempleados luchan contra el aburrimiento y las frustraciones. Cuando llega la noche atacan a la policía y a los inmigrantes. La dimensión de los conflictos se torna tan amenazadora, que las autoridades deciden evacuar a unos gitanos que esperan asilo, mientras un grupo de vietnamitas permanecen en la llamada “Casa de los girasoles”…Premio en oro del cine alemán a Joel Basman (mejor actor de reparto). Estreno en Cuba.

3 Días en Quiberon / 3 Tage in Quiberon / Emily Atef (115’) Alemania-Austria-Francia, 2017 / s.t. españoles / Marie Bäumer, Birgit Minichmayr, Robert Gwisdek, Charly Hübner. Blanco y Negro. En la primavera de 1981, en la tardía cumbre de su frágil carrera, la famosa actriz austriaca Romy Schneider —conocida mundialmente por su personaje de Sissi y su posterior carrera en Francia—, se retira a Quiberon. La estadía en este hotel balneario es complicada; el médico le ha prohibido fumar, beber e ingerir sus tabletas, además de prescribirle una estricta dieta. La visita de su antigua amiga Hilde Fritsch la salva del tedio absoluto. Y en eso se presentan dos hombres en la recepción… Ganó 7 premios en oro del cine alemán, entre ellos mejor filme, director, actriz, partitura y fotografía. La actriz protagonista fue nominada al premio en su categoría por la Academia Europea del Cine que laureó a la película con el galardón a la mejor música. Estreno en Cinemateca.

En los pasillos / In den Gängen / Thomas Stuber (125’) Alemania, 2018 / s.t. españoles / Franz Rogowski, Sandra Hüller, Peter Kurth. Colores. Christian tiene un nuevo trabajo como empleado de bodega en la sección de bebidas de un supermercado, un mundo vedado para los clientes que sería insoportablemente monótono si no fuera por los colegas y la esperanza de ascender a conductor de un montacargas. Y si no estuviera Marion en la sección de dulces, de quien Christian se enamora perdidamente. Cuando se entera de que ella es casada, el mundo se le derrumba. Bruno, el conductor de montacargas y su paternal amigo mayor poco pueden ayudarlo… Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín y galardón del cine alemán al mejor actor y nominaciones en varias categorías. Estreno en Cinemateca.

Amistades de hombres / Männerfreundschaften / Rosa von Praunheim (85’) Alemania, 2018 / s.t. españoles / Matthias Luckey, Tobias Schormann, Thomas Linz, Petra Hartung. Colores. En este docudrama el realizador echa un vistazo a la orientación sexual de Johann Wolfgang von Goethe, especialmente a las experiencias sexuales del escritor durante sus viajes a Italia. El cineasta afirma que Goethe no fue un conquistador, y que solo en Italia tuvo diversos encuentros sexuales… Estreno en Cuba.

El juego de las sillas / Reise nach Jerusalem / Lucia Chiarla (120’) Alemania, 2017 / s.t. españoles / Eva Löbau, Beniamino Brogi, Veronika Nowag-Jones, Axel Werner. Colores. Alice, soltera, de 39 años, no consigue trabajo ni es capaz de enderezar su vida. La oficina para desempleados la envía a hacer entrenamientos para conseguir empleo, pero un día ella decide no continuar. Entonces su dinero decrece por días y su situación empeora a cada momento sin que lo sepan sus padres y sus amigos: Alice es una consumada mentirosa, y solo tiene algunos bonos de gasolina que intenta cambiar por euros… Estreno en Cuba.

NOTICIEROS ICAIC LATINOAMERICANO (1968-1969)

Noticiero ICAIC Latinoamericano 352 / Santiago Álvarez (9’) 17/3/67. Resumen por el Comandante en Jefe Fidel Castro del acto conmemorativo por el X aniversario del asalto al Palacio Presidencial. Retrospectiva de diferentes acontecimientos: lucha estudiantil contra la tiranía batistiana, escenas de José A. Echevarría, fotorreportaje de la lucha guerrillera en Venezuela, entierro de Fabricio Ojeda, relación de mártires de la lucha armada en Venezuela.

Noticiero ICAIC Latinoamericano 353 / Santiago Álvarez (8’) 25/3/67. La popular cantante francesa France Verdier visita Cuba e interpreta una de sus conocidas melodías. Oriente, primera provincia en producir un millón de toneladas de azúcar y Pedro del Toro, primer machetero en cortar cien mil arrobas, cose el saco que marcó la cifra en homenaje al heroico pueblo vietnamita. Brigada Vietnam Heroico, primera bimillonaria de la VII Zafra del Pueblo. Atendidos en círculos infantiles cubanos hijos de trabajadoras participantes en la agricultura. Actividades recreativas para los niños en toda Cuba en la Semana Infantil de la Victoria.

Noticiero ICAIC Latinoamericano 354 / Santiago Álvarez (6’) 3/4/67. Reportaje sobre la visita del Comandante en Jefe Fidel Castro al nuevo Instituto Tecnológico Hortícola en Pinares de Mayarí, provincia de Oriente. Entrevista a Grimilda Fabré, machetera destacada de la zafra anterior. Continuación del reportaje sobre los Pinares de Mayarí.

Noticiero ICAIC Latinoamericano 371 / Santiago Álvarez (8’5’) 31/7/67. El Comandante en Jefe Fidel Castro resume el acto por el XIV aniversario del 26 de Julio en la ciudad de Santiago de Cuba, en el cual participan invitados al Festival de la Canción Protesta, artistas expositores del Salón de Mayo y delegados a la I Conferencia de la OLAS. Se incluyen también vistas del acto efectuado en Gran Tierra, Oriente, para inaugurar las múltiples obras realizadas allí por la Revolución, así como retrospectivas de los festejos y carnavales en Santiago de Cuba.

Noticiero ICAIC Latinoamericano 372 / Santiago Álvarez (9’) 7/8/67. Reportaje sobre la población negra de la ciudad de Detroit enfrentándose a la violencia racista. Se inserta la canción Mississippi Garden de la cantante estadounidense Nina Simone. El ministro de Relaciones Exteriores Dr. Raúl Roa, inaugura la exposición Salón de Mayo, en La Habana. Entrevistas al dirigente negro norteamericano Stokely Carmichael, al escritor y periodista cubano Carlos Franqui y al pintor Wifredo Lam. Vistas de las obras presentadas en el Salón de Mayo. Secuencias del Festival de la Canción Protesta de Varadero y del encuentro de musicólogos e intérpretes.

Cinemateca de Cuba

Calle 23 No. 1155, Vedado, La Habana, Cuba. Tel. 7838-2844 cinemateca@icaic.cu http://www.cinematecadecuba.cult.cu/ La Cinemateca de Cuba es miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

Cine 23 y 12,

Calle 23 e/ 12 y 14, Vedado. Telf. 7833-6906

Sala Polivalente del Centro para la interpretación de las relaciones Culturales Cuba-Europa

O´Relly No 4, esaquina a Tacón. Plaza de Armas. La Habana Vieja. Teléfonos: 78017176 y 78017120 segundocabo@patrimonio.ohc.cu http://segundocabo.ohc.cu/ 

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Revista Cine Cubano, ahora en PDF

Nota Editorial

Este número de la revista Cine Cubano coincide con dos grandes acontecimientos de la historia cinematográfica nacional: el 60 aniversario de la fundación del ICAIC y el centenario del natalicio de Santiago Álvarez. De ahí el énfasis en la memoria y el homenaje.

Bajo el rótulo de «Dosier 60 años del ICAIC», en una primera entrega que continuará en los siguientes números de la revista durante este año, se han reunido varios textos seleccionados por Manuel Pérez Paredes, Premio Nacional de Cine 2013, muchos publicados por Cine Cubano, que repasan hechos notables de la historia del ICAIC y que al mismo tiempo continúan iluminando el presente. La riqueza del pensamiento político y cultural generado en el ICAIC es un tesoro que debemos no solo proteger, sino aprovechar como capital invaluable del cine cubano. Los textos de Alfredo Guevara, Julio García Espinosa, Tomás Gutiérrez Alea, Santiago Álvarez, Humberto Solás y tantos otros cineastas, críticos, especialistas, deben formar parte de nuestro arsenal diario. La revista Cine Cubano, soporte por excelencia de ese pensamiento, continuará honrando esa memoria viva, junto con el no menos profundo pensamiento de nuestra contemporaneidad.

En este número coinciden también una circunstancia festiva y una trágica. El rodaje del filme El Mayor, de Rigoberto López, marca el alcance de una meta largamente soñada por el realizador y por la institución. Sin embargo, junto a la crónica fotográfica de la filmación de la película y a una extensa entrevista al director, realizada por Reynaldo González, golpea el texto escrito por Rafael Acosta para el homenaje póstumo a Rigoberto, quien dedicó sus últimas energías a la terminación del filme.

La Revista continúa reservando un espacio privilegiado a la crítica cinematográfica. En tiempos en que el universo audiovisual, cada vez más omnipresente, mezcla las más diversas jerarquías artísticas, es esencial el reconocimiento calificado de lo más valioso, de lo que vale la pena desentrañar en términos de lenguaje, símbolos o códigos. Junto a los críticos de más larga trayectoria, continuarán apareciendo nombres de jóvenes que demuestran su talento.

Texto tomado de la Revista Cine Cubano, número 205, que edita el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). PDF integro de la publicación.

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Viajar, mas sobre todo amar +PDF Cartelera Cine y Video

Por Frank Padrón*

En su excelente corto Gozar, comer, partir (2006), el joven cineasta Arturo Infante conjugaba “fílmicamente” los tres verbos que para él son los más empleados por los cubanos. El egresado de la EICTV de San Antonio de los Baños en la especialidad de guion (como plasmó en el filme La edad de la peseta, de su colega Pavel Giroud) vuelve en cierto sentido sobre el tema en su primer largometraje: El extraordinario viaje de Celeste García (2018). También aquí el viaje como obsesión nacional —lo mismo temporal que definitivamente, con visas turísticas, académicas o… sin ellas, de modo clandestino e inseguro— vuelve a ocupar la atención de quien desde su tesis de diploma (devenida uno de los cortos más originales y deliciosos de nuestro cine, Utopía) demostró una vez más que el humor es algo muy serio, y sobre todo un vehículo para introducirse en temas nada ligeros.

Su nuevo filme, también escrito por él, demuestra que la comedia, para Infante, sigue siendo no solo un registro expresivo muy útil y dúctil, sino que permanece en la preferencia de la mayoría, aun cuando algunos se muestren públicamente hastiados de ella.

La protagonista es una mujer retirada y viuda que vive en un apacible pueblo de La Habana. Cuando se anuncia por televisión que una raza alienígena lleva varios años habitando en la Tierra, ella se convence de viejas sospechas: su vecina Pauline es una mujer algo extraña, y gracias a esta noticia, ahora está segura de que la “rusa” proviene de una galaxia lejana. Al recibir una invitación para visitarla en su planeta, Celeste decide aceptar la propuesta, y dejar atrás su aburrida vida.

Arturo, quien no tiene nada en contra del viaje, sí parece rebelarse contra —o al menos burlarse un poco de— quienes irracionalmente solo deciden conjugar el verbo “partir“, aunque su filme es mucho más: una parodia deliciosa al cine de género, particularmente en su vertiente de ovnis y extraterrestres; otra incursión aguda al “cubaneo” (multitudes, reuniones, albergues… con todo lo que ello implica respecto a tipos y circunstancias); un chispeante relato lleno de imaginativas peripecias que, si no hubiera otras virtudes, ya sería suficiente por el buen rato que hace pasar a espectadores de cualquier tendencia.

Pero claro que, es más; este viaje, en realidad nada ordinario, apunta tan alto como el ultramundo a que aspiran los personajes: reflexión en torno al egoísmo y la manipulación de todo tipo; rastreo costumbrista del bueno; sumersión aguda en el mundo femenino, con más de un buen guiño almodovariano y defensa del amor (sin teques, ni toques sensibleros) como puerto seguro y final de cualquier viaje, son algunas de las ideas que mueve e intenta compartir.

Quizá la protagonista debió perfilarse con mayores contrastes y matices, y algunas soluciones dramáticas redondearse mejor, pero El extraordinario viaje de Celeste García merece el costo del pasaje.

La actuación de María Isabel Díaz (la gordita inolvidable de Una novia para David, eterna enamorada, buscadora inclaudicable del amor, que la actriz siempre encara con autoridad y frescura) y su grupo de notables “copilotos” (Omar Franco, Beatriz Viña, Néstor Jiménez, Andrea Doimeadiós, Reinier Díaz, Yerlín Pérez, Tamara Castellanos, Verónica Díaz, Roberto Espinosa) hacen más que grato el trayecto. La invitación está abierta en nuestros cines, y de veras que para esto sí no se requiere visa.

*Frank Padrón. Poeta, narrador, ensayista, crítico de arte y comunicador audiovisual. Se especializa en cine iberoamericano, especialidad que ha impartido en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Conduce y escribe desde su fundación el programa televisivo De nuestra América, de la Televisión Cubana. Ha publicado los ensayos: Más allá de la linterna (Editorial Oriente, 2000); La profesión maldita (Editorial Oriente, 2005); Conversación en la luz (2006): Sinfonía inconclusa para cine cubano (Editorial Oriente, 2008), Diferente. Cine y diversidad sexual (Ediciones ICAIC, 2014), entre otros textos.

Texto de cabecera del periódico mensual Cartelera Cine y Video Número 164 que edita el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC). Se incluye PDF de esta publicación.

Tomado de: http://www.cubacine.cult.cu/

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4to Festival de Cine Europeo en Cuba (Programa+Spot)

Un año más, ¡vuelve el Festival de Cine Europeo! La gran mayoría de estreno en Cuba, se proyectarán en versión original con subtítulos en español.

 

 

Sedes

Cine 23 y 12

Multicine Infanta, Sala 3

Palacio del Segundo Cabo, Sala de Proyecciones

La inauguración tendrá lugar el jueves 13 de Junio, 6:00 pm en el Cine 23 y 12 con el filme belga “La boda”

Este año, el Festival de Cine Europeo también viene acompañado de música de cine:

Concierto “Armonías y Fotogramas Europeos”, a cargo de la Orquesta de Cámara de La Habana, bajo la dirección de la Maestra Daiana García.

Martes 18 de Junio

7:00 pm

Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes

Varhan: La magia de la música fílmica, ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Matanzas, bajo la conducción del compositor y director checo Varhan Orchestrovič Bauer.

Miércoles 19 de junio

2:00 pm

Sala José White de la ciudad de Matanzas.

Y la exposición “Clásicos Restaurados del Cine Europeo” se podrá visitar en el lobby del Cine 23 y 12 durante todo el festival.

PROGRAMA

CINE 23 Y 12

Jueves 13

6:00 p.m.: INAUGURACIÓN CON EL FILME LA BODA /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 359

Viernes 14

6:00 p.m.: LA PROFESORA /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 360

Sábado 15

5:00 p.m.: DIAMANTINO /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 360

8:00 p.m.: LA FELICIDAD ES UN SISTEMA COMPLEJO /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 363

Domingo 16

5:00 p.m.: LOUISE EN INVIERNO /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 361

8:00 p.m.: EL INFIERNO DEL ’63 /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 361

Miércoles 19

6:00 p.m.: SIERANEVADA /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 362

Jueves   20

6:00 p.m.: TONI ERDMANN /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 358

Viernes 21

6:00 p.m.: BERGMAN, SU GRAN AÑO /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 364

Sábado 22

5:00 p.m.: A CIAMBRA /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 365

8:00 p.m.: MUG / Noticiero ICAIC Latinoamericano 365

Domingo 23

5:00 p.m.: EL DISTANTE LADRIDO DE LOS PERROS /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 367

8:00 p.m.:  EL REY DE LOS BELGAS /

Noticiero ICAIC Latinoamericano 367

MULTICINE INFANTA, SALA 3

Jueves 13

6:00 p.m.: WESTERN

Viernes 14

6:00 p.m.: EL SUEÑO CHECO

Sábado 15

5:00 p.m.: LE PARC

8:00 p.m.: SAMI BLOOD

Domingo 16

5:00 p.m.: UN EXTRAÑO EN EL PARAÍSO

8:00 p.m.: MITOPATÍA

Miércoles 19

6:00 p.m.:  LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA

Jueves 20

6:00 p.m.: UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES

Viernes 21

6:00 p.m.: DIAMANTINO

Sábado 22

5:00 p.m.: EL SILENCIO DE LOS OTROS

8:00 p.m.: LOUISE EN INVIERNO

Domingo 23

5:00 p.m.: EL INFIERNO DEL ‘63

8:00 p.m.: LA PROFESORA

SALA DE PROYECCIONES DEL CENTRO PARA LA INTERPRETACIÓN DE LAS RELACIONES CULTURALES CUBA-EUROPA, PALACIO DEL SEGUNDO CABO

Jueves 13

4:00 p.m.: EL SILENCIO DE LOS OTROS

Viernes 14

4:00 p.m.:  LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA

Sábado 15

4:00 p.m.: UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES

Martes 18

4:00 p.m.:  WESTERN

Miércoles 19

4:00 p.m.: EL SUEÑO CHECO

Jueves 20

4:00 p.m.:  LE PARC

Sábado 22

4:00 p.m.: SAMI BLOOD

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Gérard Philipe: entre letras y signos

Fotos: Laura Díaz Ravelo

Por: Octavio Fraga Guerra

Bienaventurados los que se deleitan con esos libros que habitan poblados de signos y metáforas de anchos velos, que emergen por virtuosa intencionalidad. Son esos volúmenes que exhiben portadas de trazos frescos, de contemporáneas tipografías y simulacros barrocos, tejidos con irrepetibles olores, siempre efímeros. Son esos aromas que emergen de las tintas de imprenta, nacidas de las manos de los que saben tocar la sabia del ingenio.

Todas ellos, los libros, asisten unidos por el valor de las palabras que son las partes del todo, que se juntan en un solo cuerpo de largos brazos para atrapar al lector cautivo, que “pernocta” con premura, achicando el tiempo. Son un bosque de esencias construidas para el enriquecimiento humano, reunidos en un árbol para el ejercicio del pensamiento y el arrinconado divertimento.

Para estos árboles se erigen virtuosos escenarios. Aquellos en que reposan anaqueles dispuestos para encumbrar los saberes y propiciar el ejercicio de la lectura. Son ancestrales espacios, siempre diferentes, dispuestos a atesorar historias, leyendas, imaginarios o verdades. Son legendarios altares, que se multiplican, se renuevan y transforman el circular de la vida toda.

En esos escenarios de lúcidas ventanas concurren “actores de tránsito”, que asisten convidados a ser protagonistas de una puesta en escena. Los descubrimos en una suma reunida de fotogramas dispuestos en una pantalla de sinuosos imaginarios, atentos a los pliegues que dibujan los libros.

Son lectores cautivos dispuestos a ser raptados por la escritura de un autor que esperó, con probada paciencia, a ese leedor “aparecido de la nada” y que es el todo. Es quien decodifica la portada del libro, se asoma en apurada lectura a un prólogo dibujado por esencias y conceptos, que engranan piramidales lecturas o que se encuentra con el índice, ese mapa vital que dibuja las partes.

El cineasta francés Gérard Philipe habita otra vez en La Habana, en uno de esos escenarios de lúcidas ventanas. Aparece con los ardores del blanco negro bocetado sin retoques frescos. Se nos revela como una suerte de cronología distinguida por los fotogramas de su filmografía más distintiva y en ejemplares documentos fotográficos que nos remontan a sus visitas a Cuba secundado por las personalidades que le acompañaron.

Es un espacio pequeño, pintado de luz sin apenas una trampa. Construido por espacios temporales, “descansan” los árboles-libros entre diálogos cruzados para encumbrar a los lectores. La joven diseñadora escenográfica Laura Díaz Ravelo, de probados andares por los derroteros del cine, construyó las partes de ese otro todo donde los libros son actores que vienen y van, o al menos esa es la esencia, el sentido de un espacio que se ha de poblar con textos de un arte genuino y centenario.

Con demostrada alegoría la diseñadora escenificó la irradiación de un nicho vertido por los saberes del tiempo. Los anaqueles de la librería crecen discretos con lineales cuadros integrados en los silogismos de la pulcritud y la economía del todo. El blanco se apropia de los suelos, de las paredes y las puertas, todo resuelto en soluciones temporales claramente integradas, con acertada quietud, el silencio requerido y lo austero del espacio. Es una puesta en escena lograda y los libros son los protagonistas en este proscenio.

La cristalera de la librería Gérard Philipe nos recibe con el renovado repertorio de Ediciones Icaic. Conversaciones al lado de Cinecittá (Edición ampliada), de Arturo Sotto; Rogelio París, nosotros, el cine, de Luciano Castillo; Confluencias de los sentidos. Diseño sonoro en el cine cubano de ficción, de Dailey Fernández González; Con ojos de espectador. Críticas y ensayos, de Eduardo Manet; El cine latinoamericano del desencanto, de Justo Planas; 1968, un año clave para el cine cubano, compilación de Luciano Castillo y Mario Naito; De cierta manera, guion de Sara Gómez y Tomás González; Santiago Álvarez, un cineasta en revolución, de los jóvenes investigadores Andy Muñoz, Lianet Cruz y Yeban Pelayo o Miedo en el cine, de Enrique Pérez Díaz, son parte de estos árboles que se erigen como “portada de la librería”, la vitrina de todos los leños de un lugar sagrado, discreto, de obligada visita.

Estos, junto a muchos otros textos, pernoctan en este espacio de estreno, y nos confirma la vitalidad de la literatura cinematográfica cubana y su esencial cometido para la compresión de los acertijos de un arte signado por las muchas muertes que le han pronosticado. Evoluciona, se recicla, se reinventa respetando sus pilares, en medio de una escalada tecnológica vendida como arte “nuevo”.

Hoy La Habana exhibe un recinto de obligada visita. No está pensada solo para los que asumen el oficio de hacer del cine la carretera de su tiempo, es también una puerta para los que desean descifrar los rompecabezas de una puesta cinematográfica, de muchas. Y es que el disfrute de este arte entronca con el redoblar de los saberes.

Justo al lado del cine 23 y 12, sede de la Cinemateca de Cuba, tiene usted un nicho de luz para penetrar en los pliegues del cine, desde el genio de autores que se han empeñado en darle los poderes de la palabra, de las letras impresas, imágenes únicas vestidas con los aromas de esas míticas máquinas tercas.

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