El baúl

Macroconcierto gratuito en Madrid en defensa de “lo público”

Un gran multitud de grupos y artistas (Def Con Dos, Lichis, Manolo UVI.) actuarán durante el 27 de octubre en el recinto ferial de la Avenida Juan Carlos I

Diferentes plataformas y colectivos públicos de la comunidad autónoma de Madrid relacionados con Correos, Bomberos, Canal de Isabel II, Educación, Sanidad, Limpieza, Cultura, Administración y tantos otros sectores que están sufriendo los recortes, han dado forma al denominado “Concierto Sentido Público”.

En el manifiesto de esta primera jornada musical y reivindicativa, además de la defensa “de todos los servicios públicos que nos están arrebatando”, reclaman la transparencia de los gastos institucionales.

El 27 de Octubre, desde las 12:00 hasta las 23:00, en el espacio recinto ferial de la Avenida Juan Carlos I de Madrid tendrá lugar una jornada que presentada por Manolo Calderón contará con una amplia representación del mundo de la cultura que aparte de lo musical contará con actuaciones de Leo Bassi, Moncho Alpuente o Shangay Lily entre otros.

La oferta en cuanto a grupos se refiere es de lo más amplia y variada. Def Con Dos, La Excepción, Sober, Lichis, Manolo UVI o Ana Curra son sólo algunos de los ejemplos de los que se podrá disfrutar de manera gratuita y hasta que el aforo lo permita.

Tomado de la publicación: www.tercerainformacion.es

Leer más

“Estelle” es un acto de amor. Por: Octavio Fraga Guerra

Tripulantes del barco “Estelle”

La ruta del barco “Estelle” la he seguido desde sus inicios. Mi relación con Manolo Espinar activista de “Rumbo a Gaza” y con la documentalista y activista catalana Laura Arau, -miembro de la tripulación de este sueño junto a otros dos ciudadanos españoles-, me dieron la oportunidad de estar –desde la distancia- cerca de su trayectoria.

Mi admiración por Laura responde a su compromiso y su filmografía con el pueblo palestino. Por su implicación por las secuelas e historia de la invasión del gobierno terrorista de George W. Bush y sus aliados contra el pueblo Iraquí; o las justas reivindicaciones de los mineros del carbón en el Estado Español, en la que ella ha hecho crónica fílmica.

Los que seguimos esta singular acción solidaria sabíamos o intuíamos el final de este sueño. Las declaraciones amenazantes y arrogantes del gobierno del Primer Ministro Israelí Benjamín Netanyahu, sobre la obstrucción de la ruta de esta embarcación fueron claras.

Tras conocerse la noticia hoy de la ocupación del velero “Estelle” por parte del ejercito Israelí, Netanyahu hizo unas declaraciones sobre estos grandes internacionalista permeadas de cinismo y falsedad histórica: “Incluso la gente que iba en el barco sabe que no hay ninguna crisis humanitaria en Gaza. Su único objetivo era crear una provocación y manchar el nombre de Israel”.

La solidaridad y el compromiso con el pueblo palestino eran las razones de su partida. Asistimos como espectadores a la III edición de la “Flotilla de la Libertad”. Truncada, solitaria y sin el beneplácito de los gobiernos europeos, región de donde provienen los tripulantes de esta embarcación.

“Estelle” llevaba en su “barriga” materiales que –simbólicamente-, contribuirían a palear la injusta e inhumana vida de los palestinos. Las hordas del ejecito israelí no cesan de masacrar, humillar y aniquilar al gran pueblo de Yasser Arafat. Ellos son ejemplo de resistencia y dignidad ante el mundo.

Tradición, historia y compromiso es lo caracteriza al movimiento español de solidaridad con esta gran causa. Pero no es suficiente. Palestina sigue siendo una nación ocupada por el régimen genocida israelí. La usurpación –metro a metro-, por parte de Israel de tierra palestina en contra de las resoluciones de las desprestigiada Naciones Unidas son hechos más que palabras. La primera declaración de la ONU sobre este dilatado conflicto data del 29 noviembre de 1947.

Es hora de que el pueblo español y todos los pueblos del mundo hagan causa común por la dignidad de estos hombres y mujeres. Es hora de sumarnos a este movimiento de solidaridad que nace desde los más nobles propósitos que engrandecen al ser humano.

La tarea es grande. El gobierno israelí, con el beneplácito de los sucesivos gobiernos de los Estados Unidos y la complicidad de la -también desprestigiada- Unión Europea, han hecho historia para la repulsa y la condena.

Han sido parte e impulso de una cronología sembrada de terror, de masacres y torturas. El ejército israelí ha robado, han violado y han humillado a todo un pueblo. Millones de dólares y euros en armamentos han sido vendidos al gobierno israelí por parte del gobierno Yanqui y la “Premio Nobel de la Paz” Unión Europea.

La causa a favor del pueblo palestino es un acto de amor. Como dijera en su antológico tema “Óleo de una mujer con sombrero” el trovador cubano Silvio Rodríguez: “

La cobardía es asunto

de los hombres, no de los amantes.

Los amores cobardes no llegan

a amores ni a historias, se quedan allí.

Leer más

A la vista, “Casa” 268

El número más reciente de la revista Casa de las Américas será presentado este jueves 25 de octubre a las cuatro de la tarde en la sala Manuel Galich de la institución

Con textos de Roberto Burgos Cantor, Noé Jitrik, Carlos Noguera y Jaime Concha, entre otros autores, la edición correspondiente a julio-septiembre de 2012 de la revista Casa de las Américas 268 está ilustrada con reproducciones de carteles latinoamericanos pertenecientes a la colección Arte de Nuestra América Haydee Santamaría, de la Casa de las Américas.

En su sección Hechos/Ideas, la revista propone un acercamiento de David Montejano, profesor de Estudios Étnicos en la Universidad de California, al movimiento chicano de los Boinas Pardas. El autor de Quixote’s Soldiers: A Local History of the Chicano Movement, 1966-1981, vuelve ahora a explorar las reivindicaciones culturales, raciales, históricas y políticas de la organización. Por otro lado, la investigadora argentina Sonia Peña regresa a la obra de Roberto Arlt y José Revueltas.

Luego de haber ensayado en varias ocasiones sobre ambos autores, especialmente en las conexiones que muestran sus historias de vida y la recurrencia del espacio urbano como protagonista en sus obras, la Doctora en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México los mira ahora desde el prisma de la “estética de lo marginal”: un texto que constituye el núcleo de su ejercicio posdoctoral. Y por último, la sección incluye un acercamiento a la Semana de Arte Moderno de 1922 y al modernismo en Brasil, firmada por el ensayista, narrador, investigador y profesor brasileño Evando Nascimento, quien fuera jurado del Premio Literario Casa de las Américas en su edición de 2012.

Seguidamente, el espacio dedicado a las Letras incluye textos del narrador, ensayista y poeta argentino Noé Jitrik; de la narradora y ensayista haitiana Évelyne Trouillot, cuya novela La memoria acorralada vio la luz este año bajo el sello del Fondo Editorial Casa; y del narrador y poeta colombiano Darío Jaramillo Agudelo.

En la propia sección, la revista incluye además un fragmento de la novela Dos veces mañana, un work in progress del escritor y sicólogo venezolano Carlos Noguera, quien fuera jurado en el Premio Literario Casa en el año 2009; dos poemas del también editor y crítico de ballet cubano Rafael Álvarez Rosales; el cuento “Tormenta en Ginebra”, del argentino Fernando López, cuya novela Arde aún sobre los años fue premiada en el certamen literario de la Casa en el año 1985; tres textos de Alberto Rocasolano, poeta, narrador e investigador literario cubano; un fragmento de La estrella, de Burgos Cantor, autor de La ceiba de la memoria, Premio de narrativa José María Arguedas en 2009, y fragmentos de Anatomía personal, del cubano Luis Yuseff, quien ganara el Premio de Poesía Nicolás Guillén 2012.

Por su parte, la sección Notas se alimenta de textos de Jaime Concha, Carlo Frabetti y Nils Castro; mientras Libros propone las miradas de Arturo Sorhegui D’Mares sobre Eric Williams, de Yamil Díaz sobre la antología que el poeta e investigador cubano Jesús Barquet hiciera acerca del grupo y las ediciones El Puente, de Carla Perugini en torno a un nuevo libro de Rosa Maria Grillo, y de Sergio Marelli sobre Cartas marcadas, entre otros. En el espacio dedicado a las entrevistas, Jorge Ruedas de la Serna conversa con el crítico literario Antonio Candido, uno de los más importantes intelectuales brasileños del siglo XX.

Como es habitual, la revista cierra con otras secciones habituales: Otros libros, Al pie de la letra, Recientes y próximas de la Casa y una breve reseña de sus Colaboradores/Temas.

Tomado de la publicación: www.laventana.cult.cu

Leer más

El cantaor Juan Pinilla presenta en Sevilla la segunda edición su libro-disco “Las voces que no callaron”

Un concierto en el Teatro Duque en colaboración con CCOO, el próximo 24 de octubre a las 21.00 horas, será el lanzamiento de la segunda edición (ampliada) de su libro Las voces que no callaron.

Tras años de intenso trabajo de investigación sobre el flamenco y su vertiente compromiso político y social, el cantaor Juan Pinilla nos trae de nuevo, más ampliado, la edición de  Las voces que no callaron (flamenco y revolución), título que hace referencia a la tradición flamenca de artistas rebeldes y comprometidos por las libertades. El joven granadino, que fuera Lámpara Minera 2007, nos ofrece un libro acompañado de un disco donde repasa cantes con letras de grande flamencos de la República hasta la Transición Democrática, además de otros temas propios.

Esta presentación es el preludio de la gira de recitales que con el título Las voces que no callaron (nueva temporada) recorrerá toda la geografía peninsular durante 2012-2013. Tras su paso por 37 municipios, la gira vuelve a retomar territorios como Cataluña, Jaén, Esukadi…incluido su estreno en Brasil los próximos 15 al 20 de noviembre.

La presentación y estreno absoluto de la gira LAS VOCES QUE NO CALLARON fue en  la localidad de Casares (Málaga) , el 7 de septiembre de 2011, organizado por la editorial Atrapasueños y el Ayuntamiento de Casares. La elección de esta localidad fue por los deseos del propio artista de estrenar su gira en la misma localidad donde naciera el padre de la patria andaluza, Blas Infante, en el nuevo centro cultural que lleva el nombre de tan insigne andaluz. El libro Las voces que no callaron recoge información sobre aquellos flamencos comprometidos por las libertades, tanto en la República como en la Dictadura, como en la actualidad. Un ejercicio de memoria histórica sobre el flamenco, precisamente en año del 75 aniversario del fusilamiento de Blas Infante. Juan Pinilla canta en el disco una seguiriya de El Piki, dedicado precisamente a Blas Infante: A Blas Infante lo mataron/por Andalucía/dos asesinos cobardes/que le temen a la luz del día. El cierre de la gira Las voces que no callaron pretende será en la ciudad de Granada.

Sobre el libro, aportamos un texto resumen:

“Este breve estudio, que seguramente se dejará en el camino historias, personajes y letras que conformarán el próximo trabajo que dediquemos al tema, no pretende más que mostrar de una forma clara y concisa, el compromiso que hubo, especialmente en los años de la transición, por parte de un grupo de artistas flamencos que, con un fino sentido de lo jondo, de la pena, de la tragedia del pueblo andaluz, de la cruda realidad cotidiana, como protesta o alarido a los cuatro vientos contra lo establecido, se encaminaron hacia la democracia, la libertad, exponiendo su vida, exponiendo su trabajo, su cante, su toque y su baile.

Este grupo de hombres y mujeres no han sido dignamente reconocidos, como todos aquellos cantantes de la Nova Cançó o los cantautores de los 70 y 80, por la labor social que cumplieron, pero para nosotros poseen el más flamenco de ese halo negro de franquismo que sobre él mismo había recaído. Limpiaron de polvo y paja un arte milenario que es un grito a la libertad, a la redención, al humanismo, y plantearon que otro mundo –quizá tampoco este que estamos viviendo ahora- era posible y necesario: “Nosotros no luchamos por esto, luchamos por una democracia, pero no por esto”, nos decía Manuel Gerena en 2010.”

Tomado del blog: www.atrapasuenos.wordpress.com

Leer más

Günter Grass llega a los 85 años con más críticas a Israel

Berlín.- El escritor Günter Grass salpicó ayer con nuevas críticas a Israel, país al que calificó de «potencia atómica sin control», los agasajos preparados con ocasión del 85 cumpleaños del Premio Nobel de Literatura de 1999, el más relevante autor vivo en lengua alemana.

«Israel es una potencia atómica fuera de todo control. Todas las resoluciones en su contra por parte de la ONU fueron ignoradas», sostuvo el poeta y autor de El tambor de hojalata, en declaraciones a un programa cultural de la radio pública NDR.

Israel «es una potencia ocupante que practica desde hace años el robo de tierras y la expulsión de aquellos a quienes considera ciudadanos de segunda clase», prosiguió Grass, para quien el país «ha evolucionado para mal» y afirma que vive «momentos de racismo».

Por encima de esas críticas, Grass se definió como «un amigo de Israel», lo que implica «el derecho y hasta la obligación a la crítica», puesto que, según argumentó a la citada emisora, «negarse a ello es, para mí, una nueva forma de antisemitismo».

Grass reincidió así en los ataques a Israel contenidos en el poema publicado el pasado abril bajo el título “Was gesagt werden muss” (Lo que hay que decir), en que arremetía contra un posible «ataque preventivo» contra Irán y acusaba a Israel de poner en peligro la frágil paz mundial.

Entre las cuestiones que, a su juicio, había «que decir», y que él mismo se había «prohibido nombrar» hasta entonces, estaba la condena al supuesto «derecho a un ataque preventivo que podría exterminar al pueblo iraní».

El texto fue publicado simultáneamente en varios grandes medios europeos, causó estupor en Alemania —país donde, por razones históricas, se observa máxima cautela ante toda crítica a ese país— y le valió la consideración de “persona non grata” en Israel.

El poema alimentaba «las llamas del odio contra Israel», apuntó entonces el ministro del Interior, Eli Yishai, quien recordó que Grass vistió el uniforme de las SS en el nazismo, en alusión a la confesión tardía, de 2006, del propio escritor de haber servido en las Waffen-SS a los 17 años.

Tomado de la publicación: www.eluniversal.com.mx

Leer más

Presentación del libro “Avatares de una biblioteca” de Ernesto Sierra.

Viernes 19 de octubre, a las 20 horas en el Centro de Arte Moderno

La presentación estará a cargo de Matías Barchino Decano de la Facultad de Letras de la Universidad de Castilla-La Mancha y Luis Rafael escritor cubano.

Entrada libre hasta completar aforo

La biblioteca como origen y punto de llegada –árbol de la vida en el incesante proceso de conocimiento y fuente primigenia de la escritura- es el motivo escogido por Ernesto Sierra para reunir en este pequeño volumen un conjunto de textos exquisitos salidos de su pluma y de las de otros escritores mayores de la tradición hispanoamericana, para formar un libro-objeto de rara y erudita seducción.

Calificado por el autor como un “divertimento” y magistralmente interpretado por las ilustraciones de José Luis Fariñas, la obra es el resultado de una experiencia vital a la vez que una inteligente e imaginativa elaboración a partir del mundo de los libros, con todo lo que estos representan para la creación literaria. La lectura, entendida como una dialéctica y una actitud activa, se nos presenta aquí como condición indispensable para el desciframiento de los misterios que la acompañan. Se construye en estas páginas un universo autónomo, híbrido y real como la vida misma, una sobrenaturaliza que Sierra y Fariñas nos develan con mágica y genuina originalidad.

Marilyn Bobes

Ernesto Sierra: Crítico literario, ensayista y profesor, nació en Güines, La Habana, en 1968. Terminó la Licenciatura en Letras con especialización en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de La Habana en 1991, y realizó, en 1993, un diplomado en Estudios Amerindios en la Casa de América de Madrid. Fue director de la Biblioteca de la Casa de las Américas, en Cuba, de 1994 a 2002 y, posteriormente, laboró en la Dirección de Literatura del Instituto Cubano del Libro y en el Centro Hipano-Americano de Cultura. Es Profesor Adjunto de la Facultad de Artes y Letras, de la Universidad de La Habana; ha impartido cursos y conferencias en universidades europeas, latinoamericanas y de los Estados Unidos. En la actualidad dirige Ediciones Cubarte. Textos suyos han aparecido en revistas cubanas y extranjeras, como Casa de las Américas (Cuba), Hojas Universitarias (Colombia), Proa (Argentina), entre otras. Ha publicado los libros de ensayo La doble aventura de Adán Buenosayres (1996) donde aborda la singular novela de Leopoldo Marechal y con el cual obtuvo el Premio Pinos Nuevos, y Aprendiz de América (2005) en el que ratifica su vocación latinoamericanista. Con Avatares de una biblioteca incursiona en la ficción.

Centro de Arte Moderno Calle Galileo, 52 28015 Madrid

Metro: Línea 2: Quevedo Líneas 3, 4 y 6: Argüelles – Moncloa Línea 7: Islas Filipinas Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46 61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162

Teléfono: 34-914298363

www.centrodeartemoderno.net

www.libreriadelcentro.net

www.delcentroeditores.net

 

Leer más

El Congreso de Escritores, Intelectuales y Artistas finaliza con la firma de un manifiesto por el compromiso

Celebrado durante los días 13 y 14 de octubre en el Ateneo de Madrid el congreso de escritores/as, intelectuales y artistas por el compromiso estuvo compuesto por, entre otros, Marcos Ana, Isaac Rosa, Marta Sanz, Juan Pinilla o Julio Anguita

A continuación se transcribe al manifiesto final firmado por los participantes en el encuentro de escritores, intelectuales y artistas:

Los días 13 y 14 de octubre se ha celebrado el «Congreso de Escritores, Intelectuales y Artistas por el Compromiso», convocado por una serie de personas y entidades (algunas de las cuales figuran abajo) bajo el lema «Un impulso transformador de la cultura y la lucha ideológica», en un momento de grave situación social, económica y financiera, y frente a las salidas que el neoliberalismo está imponiendo, en el seno de una ideología dominante y, a la vez, una pérdida de los valores de izquierda, que es preciso combatir.

El Congreso supone, asimismo, un homenaje al «II Congreso internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura», en el 75º aniversario de su celebración en julio de 1937. Dicho congreso tuvo varias sesiones, en Valencia, Madrid, Barcelona y París; en las que coincidieron, en plena guerra civil, intelectuales de todos los países para mostrar su adhesión a la II República y su rechazo al asalto fascista que estaba sufriendo España.

Más allá de esta conmemoración, el Congreso, en el Ateneo de Madrid, persigue sus propios objetivos. La crisis y sus secuelas han generado un profundo malestar en el mundo de la cultura, que viene expresándose a través de un amplio silencio o en opiniones o tomas de posición contra el capitalismo, que no terminan de ofrecer alternativas explícitas la mismo. Nos encontramos en un momento crítico, en el que debemos pulsar la real disposición de este mundo para la vuelta a un compromiso efectivo con la realidad que nos circunda y nos interroga.

Desde un concepto alternativo de la cultura, como parte de la lucha ideológica; desde la literatura y el arte concebidos como instrumentos de cambio real; desde la urgente necesidad de una respuesta contra la amputación de la democracia y la conversión de todo en mercancía, en esta fase postmoderna del capitalismo avanzado, un grupo de mujeres, hombres y entidades diversas, preocupados por la situación actual, por el aumento de la explotación y el dominio, y frente a una norma cultural e ideológica supuestamente moderna y neutral, hemos lanzado un llamamiento para un debate abierto y plural de cara a una triple intención: despejar el lugar del escritor, del intelectual, del artista y del periodista en el panorama actual, desde el punto de vista de su compromiso explícito; analizar la posibilidad de una literatura y una arte otros, frente a la norma hegemónica; y avanzar en la posibilidad de una lectura o discurso alternativo, al margen de los valores de la crítica establecida y del canon acuñado por la ideología dominante y las pulsiones del mercado.

Se llama a un debate transformador. Conscientes de que el trabajo intelectual no exime del trabajo militante, la respuesta a la situación actual no consiste en concebir una modernidad al margen de la lucha de clases, ni encubrir las derrotas colectivas asumiendo los valores y conceptos del adversario. Se trataría, en todo caso, de caracterizar nuestras derrotas y formular un discurso que, sin asumirlas, se enfrente a ellas de cara al futuro. Derrotados pero no vencidos ni, mucho menos, rendidos.

El reto de este Congreso ha consistido en, por una parte, iniciar un proceso de debate en torno a todos estos temas, la creación de una red de cultura antagonista con sus propios cauces de producción y distribución y, por otra, dar lugar a un manifiesto consensuado que pueda sentar las bases de una nueva alianza internacional de escritores, intelectuales, artistas y periodistas por un compromiso efectivo con los intereses de las multitudes sometidas por un sistema opresivamente injusto.

ADHESIONES

Marcos Ana, poeta (España)

Marta Sanz, escritora (España)

Isaac Rosa, escritor (España)

Phill Katz, diseñador (Reino Unido)

John Callow, historiador (Reino Unido)

Ramón Pedregal, crítico due literatura (España)

Armando López Salinas, novelista (España)

Lourdes Ortiz, escritora (España)

Carolina García Rato, traductora (Luxemburgo)

Daniel Morcillo, arquitecto (España)

Vivian Núñez, editora (Cuba)

Higinio Polo, historiador (España)

Daniel Lacalle, ingeniero (España)

Carlos Sánchez-Casas, arquitecto (España)

Juan Ramón Sanz, poeta (España)

Víctor Cassaus, escritor y periodista (Cuba)

Felipe Alcaraz, escritor (España)

Antonio Baylos, periodista (España)

Peio H. Riaño, escritor y periodista (España)

Luisgé Martín, escritor (España)

Theo Elssaca, escritor (Chile)

David García, corrector literario (España)

Matías Escalera Cordero, escritor (España)

Alberto García-Teresa, poeta (España)

Diego Doncel Manzano, escritor (España)

José Mª Alfaya, cantautor (España)

Antonio Ortiz Mateos, investigador (España)

Oscar Curieses, poeta (España)

Amado del Pino, escritor (Cuba)

Manuel Parra, poeta (España)

Sara Rosenberg, escritora (Perú)

Aziz Salmone Fall, politólogo (Canadá)

Ángel Luis Encinas Moral, escritor y traductor (España)

Ángel Petisme, poeta y cantante (España)

Enrique Falcón, escritor (España)

Ángeles Maeso, crítica literaria (España)

Rafael Córdoba Hernández, arquitecto urbanista (España)

Jorge Cabero Zumalacárregui, politólogo, escritor y diseñador gráfico (España)

Antonio Orihuela, poeta y ensayista (España)

Pablo Reguera, escritor (España)

Juan Antonio Hormigón, director de escena y escritor (España)

David Otero, escritor (España)

Rubén Puga, actor y dramaturgo (Costa Rica)

Santiago Alba Rico, escritor y filósofo (España)

Lucía Sócam, cantante (España)

Paco Moyano, cantaor (España)

Ginés Férnandez, periodista (España)

Alfonso Sastre, autor teatral (España)

Manuel Gerena, cantaor (España)

Eva Sastre, editora, (España)

Joaquín Recio, editor (España)

Luis Cotarelo, editor (España)

Enma Cohen, actriz (España)

Paco Doblas, poeta (España)

Juan Pinilla, escritor y cantaor (España)

Ángel de la Cruz, periodista (España)

Juan Manuel Molina Damián, poeta (España)

Carlos Álvarez, poeta (España)

José Domínguez Muñoz, El Cabrero, cantaor (España)

Armando López Salinas, novelista (España)

Andrés Vázquez de Sola, periodista y dibujante (España)

Fernando Macías, poeta (España)

Antonio Piera, escritor y periodista (España)

Ana Moreno Soriano, profesora universitaria (España)

Manuel del Pino Berenguer, periodista (España)

Pedro Casanova, profesor universitario (España)

Eduardo Castro, poeta y periodista (España)

Antonio Negrillo, profesor universitario (España)

Julia Hidalgo, comisión cultura PCE (España)

Antonio José Domínguez, periodista (España)

Juan Francisco Arenas, profesor (España)

Yolanda Ortiz, profesora universitaria (España)

Baltasar Garzón, inspector enseñanza (España)

Cristina Castillo, profesora universitaria (España)

David Zapata; compositor y cantante (España)

Juan García Limia, profesor universitario (España)

Lamrani Salin, escritor (Francia)

Alberto Castilla, escritor y director de escena (España)

David Acera Rodríguez.- actor y director teatral (España)

José Luis Pitarch Bartolomé, escritor, profesor de derecho constitucional (España)

Miguel Ángel Curiel, poeta (España)

Julio Rodríguez Puértolas, Catedrático de Lieteratura y crítico literario (España)

Fanny Rubio, escritora y profesora de Literatura (España)

José María García Labrac, trabajador de la cultura (España)

Antonina Rodrigo, escritora (España)

David Becerra Mayor, profesor y escritor (España)

Colectivo poético el Fuego de la Utopía de Cádiz (España)

David Benedicte, escritor y periodista (España)

Antonio Martínez i Ferrer, poeta (España)

Julio Rodríguez Puértolas, crítico (España)

Antonio Cisteró, filólogo y químico (España)

Alberto Castilla, escritor director de escena (España)

Farid Othman, poeta y fotógrafo (España)

Anna María Penu, escritora y periodista (Panamá)

Carlos Lombas Huerta, bibliotecario (España)

Ernesto Caballero Garrido, doctor en bioquímica (España)

Marisa de la Peña, filóloga y profesara (España)

Jordi Grau, profesor secundaria (España)

Federico Velázquez de Castro, escritor (España)

Antonio Martínez i Ferrer, poeta (España)

Luís Martín, profesor universatario (Estados Unidos)

Phrynèe Pigenet, profesora universitaria (Francia)

Gregorio Morales, escritor (España)

José Manuel Lucía, catedrático UCM y escritor (España)

Eddie Bermúdez, poeta y activista cultural (España)

Francisco Javier López Martín, escritor (España)

Jesús Gsús Bonilla, poeta (España)

Jairo García Jaramillo, investigador, profesor de secundaria (España)

Luis Luna, editor y poeta (España)

Manuel Parra Pozuelo, escritor y poeta (España)

Victorio Sánchez, ingeniero de Telecomunicaciones (México)

Jerónimo Hernández Casares, editor (España)

Luis Arrillaga, poeta (España)

Javier Maqua, escritor y director de cine (España)

Gloria Berrocal, realizadora de TV (España)

Humberto Gª Valverde, poeta (España)

Francisco Algora, actor y poeta (España)

Fernando Royuela, escritor (España)

Pascual Serrano, escritor y periodista (España)

Benito Rabal, cineasta (España)

José Luis Carrascosa, pintor (España)

Manuel Rico, escritor (España)

Julio Anguita, ensayista (España)

Salustiano Martín, poeta (España)

José Camó, fotógrafo (España)

Celia Téllez Martínez, profesora (España)

Octavio Cacho, escritor (España)

Teresa Cabello García, gestora cultural (España)

Javier Delgado Gordillo, poeta (España)

Rodrigo Vázquez de Prada y Grande, periodista (España)

Coral Gimeno Pres, abogada laboralista (España)

Luis Gimeno Sotelo, estudiante (España)

Conrado Santamaría, profesor (España)

Amalia García Fuertes, profesora (España)

Santiago Salvador de León, catedrático (España)

Tomado de la publicación: www.tercerainformacion.es

Leer más

El viaje del elefante, de José Saramago

En El viaje del elefante, José Saramago despliega su particular estilo, a través de personajes cautivantes y un narrador que nos regala sabias y simpáticas sentencias referidas a la existencia humana

¿Se imagina usted cómo viajaría un elefante, en pleno siglo XVI, de un país a otro, con mares y largos trechos de tierra de por medio? ¿Cómo supone que sería tal travesía para el animal y para todo el séquito que le acompaña? Por sí mismas, estas interrogantes pueden ser un buen incentivo para la lectura de esta irónica, sarcástica, reflexiva, pero sobre todo fascinante novela.

Además, si a esto se le suma que viene de la pluma de uno de los escritores más leídos de todo el mundo y un autor que imbrica, una vez más, la realidad —la narración surge a partir de datos históricos verídicos— y la ficción de manera magistral, pues entonces bienvenido sea El viaje del elefante.

Aquí, Saramago ―con su estilo muy particular, personajes cautivantes y un narrador que nos regala sabias y simpáticas sentencias referidas a la existencia humana, entre otros elementos― se confirma como lo que es y seguirá siendo: un clásico de las letras universales.

José Saramago (1922-2010) fue un novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués, quien recibiera en 1998 el Premio Nobel de Literatura. Sin embargo, antes de llegar a ser uno de los más grandes escritores del mundo, transitó por varios oficios: desde cerrajero o mecánico, hasta editor.

Su primera novela, Tierra de pecado, se publicó en 1947 pero no tuvo éxito. Luego pasó veinte años sin publicar porque, como él afirmó entonces, «quizá no tenía nada que decir». Sus primeras obras en prosa, Manual de pintura y caligrafía (1977) y Alzado del suelo (1980), ya lo acreditan como un autor de alta valía por, como han apuntado los críticos, su visión controvertida de la historia y de la cultura.

El reconocimiento a nivel internacional se produce en 1982 con la publicación de Memorial del convento, a la que siguió El año de la muerte de Ricardo Reis. Muchos de sus textos han sido publicados por nuestra Editorial Arte y Literatura, tales como Ensayo sobre la ceguera, Historia del cerco de Lisboa, Las intermitencias de la muerte, entre otros.

Tomado de la web: www.cubaliteraria.cu

Leer más

Creadores de 17 países en Fiesta Iberoamericana en Cuba

Artistas e intelectuales de 17 países participarán en la XVIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana que tendrá lugar aquí del 24 al 30 próximos, destacó hoy Alanys Toranzo, miembro del comité organizador.

Dedicado a la República Argentina, el evento reunirá a 286 creadores de ese país y Venezuela, México, Colombia, Guatemala, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Chile, Perú, España, Inglaterra, Italia, Austria, Georgia, Angola y Cuba.

En declaraciones a Prensa Latina, Toranzo subrayó que el eje temático de esta edición -que conmemorará los 520 años del encuentro entre las dos culturas- será La religiosidad en los pueblos de Iberoamérica.

Asimismo, abordará la relevancia del descubrimiento del tabaco, el viaje del Almirante Cristóbal Colón y los 400 años de la aparición de la Virgen de la Caridad del Cobre.

El programa incluye la celebración del VII Congreso Iberoamericano de Pensamiento, el Coloquio Iberoamericano de las Letras, la Muestra del Audiovisual Iberoamericano y la Feria de Artesanía Iberoarte.

Para la ocasión se anuncia un intercambio especial con las Fiestas de la Magdalena, de la Comunidad Valenciana (España), y los Juegos Florales Hispanoamericanos, de la ciudad de Quetzaltenango (Guatemala).

Desde el 24 y hasta el 28 venideros cada día se celebrará un jolgorio distinto dedicado a la semilla, los tambores, las guitarras, la solidaridad y los pueblos nuevos, en ese orden.

Entre los artistas confirmados figuran el bajista Roberto Moreno y las agrupaciones Ballet Pico Truncado y Ballet Calafate, de Argentina, los grupos folklóricos Tequendama y Colombia Triétnica, de Colombia, y seis pintores provenientes de México, Chile y Venezuela.

Organizada por la Casa de Iberoamérica -que celebra este año el vigésimo aniversario de su fundación-, la Fiesta de la Cultura Iberoamericana constituye un proyecto integrador de eventos teóricos, artísticos, comunitarios y socioculturales que propicia el diálogo y el intercambio entre las naciones.

Tomado del blog: www.miradasencontradas.wordpress.com

Leer más

El revolucionario Cortázar

(Narrador y poeta argentino. Uno de los más reconocidos autores del llamado «boom» de la literatura latinoamericana. Entre sus obras figuran «Las armas secretas» (cuentos, 1959), «Historias de cronopios y de famas» (cuento, 1962) y «Rayuela» (novela, 1963).)

“Creo que el escritor revolucionario es aquel en quien se fusionan indisolublemente la conciencia de su libre compromiso individual y colectivo, con esa otra soberana libertad cultural que confiere el pleno dominio de su oficio. Si ese escritor, responsable y lúcido, decide escribir literatura fantástica, o psicológica, o vuelta hacia el pasado, su acto es un acto de libertad dentro de la revolución, y por eso es también un acto revolucionario…”

Julio Cortázar: “Algunos aspectos del cuento” (Publicado en la revista Casa de las Américas, nº 60, julio 1970, La Habana)

Tomado de la publicación: www.laventana.casa.cult.cu

Leer más