El baúl

(VIDEO) ¡Basta ya de guerras genocidas!

Dos nuevas cruzadas guerreristas se amasan en el matadero internacional. Esta vez no hacen falta mentiras construidas, pretextos para “la buena causa”, alianzas internacionales o la bendición de las Naciones Unidas. Tampoco hace falta “tomarse en cuenta” el estado de opinión de las terrenales personas que habitamos en este planeta. Mucho menos es necesario contratar a alguna empresa internacional, especializada en conducir y dulcificar a los sectores sociales y políticos más reacios a las intervenciones militares.

El asunto –por esta vez- es más pedestres, más barrio bajero. Se resuelve con una pregunta. ¿Quién es el machito duro de la película? ¿Quién o quienes darán –por enésima vez- otro bombazo destructivo contra pueblos inocentes? Por esta vez China y Rusia parecen plantar cara a estas dos cocinadas hostilidades. El tiempo dilucidará el resultado final de este inédito dominó geopolítico.

Si no pasa nada diferente las tropas genocidas de la OTAN se reunirán en alguna zona de la región más convulsa del planeta: el Cercano Oriente. Tal vez en alguna nación de la Europa del capital y del mercado. O en los Estados Unidos, –e incluso- en el genocida estado israelí.

Harán –previa a la cruzada- una convención de Jefes de Estado y de Gobierno. Anticipadamente se reunirán los ministros de “Asuntos Exteriores y de Defensa”, para “discutir” las estrategias a seguir en las próximas semanas, en los próximos meses. Al final de la jornada estaremos informados de “desayunos, comidas y cenas de trabajo”. En ese encuentro de “estadistas” mandatarán a los militares, –perdón-, a las fuerzas de ocupación para que hagan el trabajo sucio.

Esta vez “le toca” a Siria e Irán, o por lo menos es lo que nos van insinuando los medios. Esos medios de comunicación “asépticos, equidistantes, plurales y objetivos”. Así se venden y así hacen las noticias. No se enredan en enérgicas editoriales cuestionando los primeros ingredientes de estas y anteriores guerras invasoras. No se mojan en declaraciones de condenas en contra de la brutalidad y el exterminio de hombres y mujeres inocentes. No juzgan el habitual exterminio de civiles que siguen sumando números a la lista de anónimos, en guerras fratricidas escenificadas en otras naciones del mundo. No olvidemos, que “tienen que cumplir con los patrocinadores”. Hay que llegar a fin de mes, ¡que la cosa está dura!

En paralelo, las transnacionales de este Universo que se llama “Planeta Tierra” van haciendo números para ver las ventajas que les traerá la entrada plena y sin obstáculos a estas “nuevas geografías”. La crisis arrecia y toca “arreglar” la contabilidad. Las cifras en negativo azuzan los inmuebles de los mercados de valores, de los paraísos fiscales y de los bancos. Hay que seguir llenando las arcas de las transnacionales, que son los que mandan. ¿Alguien lo duda?

Mientras las bases de genocidio se cuecen. Los policías antimotines, antidisturbios o sinónimos afines, son apertrechados con lo último en materia de contención para aplacar la ira popular. Gases pimientas, lacrimógenos y otras delicatesen son incluidos en los presupuestos de los “responsables del orden”. Se pronostican tiempos violentos en convulsos escenarios. Las “tropas de elite”, irán tirando de su “nuevo repertorio” para anular la ira y el grito enardecido de hombres y mujeres que apuestan por un mundo mejor.

En términos globales el paro continuará incrementándose en “porcientos de gloria”. Los desahucios seguirán siendo noticia… perdón. Se harán al margen de las constituciones que “marcan” claramente el derecho a una vivienda digna.

Los inmigrantes son un gran estorbo. Toca el rápido retorno a sus destruidos países. Mientras la burocracia institucional afina papeles para el viaje sin retorno. En medio de esta “película documental”, van pernotando en los Centros de Internamientos Contra Inmigrantes. Zonas no aptas para el común de los europeos, donde afloran -en los últimos tiempos- denuncias de abusos, de malos tratos y violaciones de los más elementales derechos. ¿Europa no se quiere perder la moda de Guantánamo?

La privatización de la educación y la salud es sinónimo de reducción de plantillas y despidos en contra de todos los derechos alcanzados. Todo opera bajo un “medular pretexto”, resolver el déficit que dejaron los anteriores gobiernos. “Siempre es culpa del anterior gobierno”.

En medio de este tsunami económico, social y político, la sociedad “convive” fragmentada. Es el mejor “círculo” posible, para que los Dinosaurios del Siglo XXI puedan continuar con otras escaladas guerreristas sin la oposición frontal del pueblo. Ese pueblo que es el único capaz de detener la furia invasora de los “nuevos generales, los de corbata y camisa blanca”.

El capitalismo está angustiado. Sus bases fundacionales se desvanecen agrietadas y toca tirar del vecino del traspatio para resolver este berenjenal. Lo que se dibujaba -hasta hace unos pocos años- como la sociedad modélica que “fluía” a todo tren bajo el estricto cumplimiento del “estado de derecho”, hoy es un “teatro global” para la experimentación guerrerista. Para la “Cruzada Romana” pero en tiempos modernos.

Los pueblos despiertan del letargo, del miedo acumulado que forma parte de las estrategias de estos conglomerados globales. Para hacer resistencia moral ante la ineptitud, la sordera y la prepotencia de los “cabecillas de temporada”. A fin de cuenta ellos son como las ropas, los zapatos y los complementos, “productos de usar y tirar”.

Nos asiste el derecho y el deber de construir un mundo mejor. Tenemos la responsabilidad de crear en este planeta un espacio habitable. Un mundo de paz y diálogo permanente.

Los conflictos –los verdaderos conflictos- que se desatan o construyen en nuestro universo, se han de resolver sobre la base de la no intervención de los poderes de la guerra. La humanidad está sedienta de paz y no soporta más cúmulos de odios y muertes construidas. Hagamos de nuestras manos una sola.

En medio de estas convulsas verdades, afloran sentimientos que son parte de la naturaleza humana. El miedo ha sido inoculado en la sociedad contemporánea. Parte de una estrategia bien pensada para amilanar los poderes del pueblo, que son la verdadera expresión de la democracia. La voluntad de los hombres y las mujeres han de ser fortalecidas por los valores y las culturas que nos unen.

El temor es un estado de ánimo, una actitud mental. En nuestro entorno ocurren sucesos y acontecimientos que exigen de nosotros, respuestas coherentes para lo que defendemos como seres humanos. La brutalidad, la dominación y la arrogancia de los “poderes públicos” de estos tiempos, no son razones para pernoctar en un cascarón.

Los pronósticos para los próximos meses o años son muy fríos. La oscuridad es el color que le identifica. La memoria y el tiempo futuro son asuntos de primer orden. Hablo de un futuro cercano, casi que inmediato. Me refiero al hecho de un posible conflicto bélico de connotaciones mundiales, de dimensiones nucleares. Si se materializara otra escalada invasora –no importa si son dos, o tres o muchas-, es hora de decir y hacer de la consigna un hecho. ¡Basta ya de guerras genocidas!

El miedo no es una opción. Los hombres y las mujeres que en la historia de la humanidad sacrificaron sus vidas por nuestra “Madre Tierra”, no nos perdonarán esa flaqueza. Nuestros hijos tampoco.

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(VIDEO) Ian Padrón: antes de Habanastation… “apretaito pero relajao”. Por: Octavio Fraga Guerra* (VIDEO)

Texto de la serie: Apuntes sobre el video clip cubano.

Una generación nacida en la década de los 70 está dando mucho que hablar a favor de la cultura cubana. En el audiovisual el panorama es prometedor, son jóvenes que rondan los 35 años y cuenta con una sólida formación cultural, sustentada por un programa académico recibido en las instituciones universitarias de Cuba y por el empeño de cada uno de estos hacedores, por enriquecerse más allá de lo que aporta La Universidad de las Artes.

Ian Padrón, (La Habana, 1976), es uno de esos talentos que se ha formado en el oficio que entraña esta profesión, tomando de cada experiencia una perspectiva integradora del arte audiovisual, sin dudas la gran escuela. En sus inicios fue guionista de la Revista Zunzún y de la serie de animados Filminutos del ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica). Se vincula profesionalmente a esta emblemática institución en el año 1996, realizando su primera obra: Making de Amor Vertical.

Graduado en la especialidad de Dirección en la Facultad de Cine, Radio y TV del Instituto Superior de Arte en el año 2000, realiza su tesis con la obra de ficción: Motos, producida en 35 mm.

De su filmografía documental hay que denotar los filmes: Eso habría que verlo, compay (1999), Luis Carbonell: después de tanto tiempo (2001), Fuera de liga (2003) y Eso que anda (2010).

El primer título, es un homenaje a los creadores del dibujo animado más popular de Cuba: Elpidio Valdés. Un hurgar en los orígenes de este personaje, una búsqueda de los intríngulis de esta fiesta del dibujo animado cubano, una reconstrucción de la historia del personaje donde afloran recuerdos, tropiezos y voces de muchos “compinches” nacidos por la creatividad y el talento de unos pocos que bajo la dirección de Juan Padrón –su padre-, han llenado de sabiduría, humor y alegría a millones de cubanos. Este filme nos hace ver los mástiles de la cultura y sus raíces, nos permite entrar en la historia de Cuba.

Luis Carbonell…, es una obra de justicia, una suma de confesiones de unos de los más grandes declamadores de Cuba. Se suele acuñar para este tipo de documental, el término “rescate”, ante un grande del arte replegado al ostracismo por los prejuicios de la sociedad. Ian padrón lo pone en el escalón que le corresponde con la complicidad del ICAIC, desde las armas del intimismo y el testimonio aleccionador.

La pasión en Cuba es “la pelota”, con Fuera de liga, este notable realizador discurre sobre la vida de unos de los más grandes equipos de beisbol de todos los tiempos: Industriales, buque insignia del deporte habanero. Sobre este filme el crítico de cine cubano Joel del Río ha significado: “Fuera de liga contribuye al diálogo, al entendimiento, a la comprensión desde todas las riberas de la cubana. El documental de Ian Padrón toca, sin timideces ni prudencias hipócritas, una cuerda sumamente sensible de nuestra contemporaneidad. Los que se fueron y quienes nos quedamos, la tensión entre cubanos de adentro de la Isla y los radicados en el exterior, las lealtades y nostalgias de quienes partieron, las dificultades materiales de los que permanecieron… todo ello se expone con total franqueza en esta obra que complace y estimula, sin dejar de ser verista y penetrante. Filme espectacular conmovedor, estimulante y capaz de llevarte de la euforia a la tristeza, pero valiéndose siempre de la autenticidad, la honestidad intelectual y la responsabilidad ciudadana”.

El documental Eso que anda, es una obra de acierto y entrega, una texto fílmico tejido desde los avatares del Road Movie, imprescindible para seguirle la pista a la agrupación sonera, Los Van Van, conocida en Cuba como: “El tren de la música cubana”. El filme apresa los momentos más entrañables de esta banda, explotando la particular relación que tiene con su público, un público de multitudes y bailes, un público sensual que puede llegar al éxtasis sociológico, fotografiado por este creador desde una puesta en escena despampanante y mística.

Retomando su hoja curricular, hay que subrayar su experiencia como director artístico de conciertos y galas a figuras de la cultura cubana como: Beatriz Márquez, Los Van Van y Juan Padrón, Premio Nacional de Cine del año 2007. Su talento no ha estado solo volcado hacia el cine documental, ha materializado una maratónica carrera en “terrenos” dispares del audiovisual, que -hasta hoy- suman más de 80 obras como realizador y guionista de spot, video clip y obras de ficción.

Agrupaciones y solistas heterogéneas en cuanto a género y estilos, le han “entregado” su obra para hacer y rehacer con atinado lenguaje y profesionalidad construyendo desde “los misterios del video clip”. En este inventario están: Los Papines, Manolito Simonet y Bamboleo, Ernán López-Nussa, Adalberto y su Son, Juan Formell y los Van Van,  Buena Fe, Diego Gutiérrez, Grupo Tres de La Habana, Yesey,  Elaine y Liuba María Hevia.

Hace unas pocas semanas estrenó su primer largo de ficción titulado: Habanastation, coproducida por el ICRT (Instituto Cubano de Radio y Televisión), el ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica) y la prestigiosa compañía de teatro infantil La colmenita, que dirige el Carlos Alberto Cremata.

De esta obra la crítica ha dicho: “Una lectura relacionada con la igualdad y el igualitarismo, esos dos bocados bien diferentes de un mismo plato, e igualmente con los privilegios y las razones y mecanismo que lo propician, y también las diferencias detectables entre seres humanos a partir de los valores que atesoran en sus bolsillos, y —vaya usted a saber— también en sus conciencias”. (Rolando Pérez Betancourt, Periódico Granma).

“Con ingeniosidad y humor, Padrón conduce al espectador a un viaje por esa otra Habana para resaltar cómo dos niños de mundos opuestos pueden lograr una profunda amistad, marcada por verdaderos valores humanos”. (Agencia Prensa Latina).

Habanastation cuenta con una excelente fotografía y ostenta una efectiva dirección de actores que se traduce en la organicidad de todo el elenco, pero esencialmente de los protagonistas, los cuales poseen además condiciones histriónicas indiscutibles y un gran carisma. En Habanastation hay objetividad, contundencia en las ideas y un lirismo sin aspavientos que provoca por momentos mucha emoción, pero el realizador logra evitar los excesos en este sentido con la frescura de un humor criollo y sano”. (Cubarte)

Retomando el tema de esta serie: Apuntes sobre el video clip cubano, tomo nota de la obra: Apretaito pero relajao, de la agrupación Vocal Sampling, compuesto por René Baños, -líder del grupo-, tema que pertenece al disco Akapelleando de la disquera EGREM. Este video clip obtuvo el Premio Lucas* en la categoría de música tradicional (2006). Antes de abordar esta puesta audiovisual, se impone aportar algunos datos sobre esta descollante agrupación.

Nacida como un divertimento entre estudiantes de música de la Escuela Nacional de Arte, es actualmente una de las formaciones vocales contemporáneas más sorprendentes de Cuba. Sus seis integrantes interpretan toda la música apelando a la voz. Desde sus inicios han recibidos el reconocimiento de artistas de talla internacional como: Bobby Mc Ferrin, Peter Gabriel, Paul Simon y Quincy Jones, con los que han tenido la oportunidad de compartir su música.

Escenarios muy exigentes lo han acogido en sus salas, el Royal Albert Hall, en Londres; el Club New Morning, de Paris; el Teatro de la Ópera de Viena; el Hollywood Ball, de Los Ángeles, y el Club Ronie Scout, de Londres. Circuitos como el World Music y Jazz de Europa, incluida Japón y múltiples teatros y plazas de América del Norte y del Sur que forman parte de su habitual ruta, que superan los 50 países.

Sus integrantes tienen una manera muy peculiar de presentarse. René Baños  se presenta como “el pianista”. Reinaldo Santer como “el guitarrista”. Abel Sanabria asevera que es el “percusionista y bajista” de la banda,  Jorge Chaviano es “el guitarrista” y cierran “el piquete”, Oscar Porro, como “trombonista” y Renato Mora, como el “percusionista”. Su pulida discografía incluye: Una forma más (1993), De vacaciones (1997), Live in Berlin (1999), Cambio de tiempo (2001) y Akapelleando (2006). El manejo preciso de los ritmos, un registro muy peculiar de sus voces y un vasto conocimiento sobre la cultura y la música cubana, son las bases de su éxito.

El video clip está filmado en una locación “de lujo”, El Parque Lenin, uno de los pulmones verdes de La Habana. La letra es llana, por tanto el planteamiento audiovisual es coherente con esta premisa. Ian Padrón fragmenta su trabajo en secuencias, haciendo un guillo al cine. Convoca a personajes que son arquetipos en la historia de este gran arte.

La letra es un exquisito texto de son tradicional cubano, permeado de picaresca, de humor, de insinuaciones que el realizador “dibuja” sin exacerbar los tonos de los personajes tipo. Una introducción y un cierre, un féretro que “no puede airearnos la fiesta”. De alguna manera toma de la tradición en México de celebrar el día de los muertos, es una suerte de vivir la vida, de vivirla con intensidad sin negar lo  “ceremonioso de una despedida”.

En una auto caravana caben todos: un luchador de Sumo, -interpretado por un bailarín de la Compañía Danza Voluminosa, la Caperucita Roja “una niña traviesa e ingenua”, una despampanante mujer de mirada seductora, un afro norteamericano del Bronx que “se rompe la oreja” con la música, un guajiro cubano “traído de la sierra”, un samurái interpretado por su padre -Juan Padrón- quién ha hecho otras actuaciones en anteriores filmes del joven realizador.

En el “carromato” caben otros arquetipos, una prostituta de los western encarnado por la actriz Blanca Rosa Blanco, que cada papel que asume se lo toma muy en serio, aunque sea para “unos segundos de nada”. No podría faltar a esta cita Chaplin, el Gran Charlot. Un Charlot burlón, estilizado, y poético, visionamos una ejemplar parodia del genio del cine universal “hecho a mano” por el actor Rigoberto Ferrera, quién desdobla pasajes de su filmografía.

Dentro de este “gran carricoche” del siglo XXI, se entremezclan los integrantes de Vocal Sampling. Un Árabe que el realizador podría haberlo tomado de Las mil y una noche, un charro de bigote potente y “desprendido”, un cura de sotana roja que “esconde” al director de Vocal Sampling y un motero -que sale de paso ante la cámara-, y que se ha unido al guateque.

El ritmo cadencioso de las voces y “los instrumentos” de Sampling, marca el tempo. Los actores personajes o personajes actores están de fiesta. La dramaturgia de video clip se asienta en cortes, Ian marcan las escenas con subtítulos “tomados de las anotaciones de su guión”. Nos recuerda que estamos viendo un filme, en la que singulares actores se divierten al compás de un tema “pegajoso”, a fin de cuentas: “a quién no le gustaría tener una fiesta con Charles Chaplin”.

La “película” evoluciona, en la introducción de este filme había un muerto que enterrar, el féretro nunca fue puesto al descubierto, los personajes de este filme han dejado la exhumación para última hora. Asistimos al entierro de una cámara antigua, que escenifica la metáfora de la muerte del cine, ese cine que “tantas veces hemos matado” y sigue eterno y perdurable. Chaplin toma su Handycam de video y filma la escena, la escena del despido, la escena del dolor. Ian Padrón traspala en Chaplin esta idea y es que en varias ocasiones a expresado que nunca dejará de hacer cine, que nunca dejará de contar historias.

Detrás de las cámaras hay una eficaz dirección de actores, también un acertado uso del vestuario y del maquillaje, imprescindible para trasmitirle a los espectadores, lo caricaturesco de cada uno de los que están en escena. En el apartado dirección de actores, Ian es comedido y centrado, le pide a cada uno de los integrantes de esta “fiesta” austeridad en la proyección escénica y contención en la configuración del personaje, no podemos olvidar que estamos ante una película clip. Padrón construye, -con acierto, los clichés de sus invitados.

Charlot se contornea, mueve la cintura y te invita a que participes en esta fiesta multicultural a ritmo de Son Cubano. Asómate a la ventana de tu casa, que el “carromato” espera por ti. A fin de cuentas el Son Cubano también se puede bailar “en un ladrillito”. Sobre Ian Padrón he de volver.

Lucas* Programa de la TV cubana dedicado a promover el video clip. Con igual nombre se desarrolla cada año un espacio competitivo para estimular la creación de este modo de realización audiovisual.

*Editor del blog: http://cinereverso.org

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(VIDEO) Documental: Ciberguerra

Ciclo de documentales: Las Razones de Cuba

C.A.U.M.  – Plaza de tirso de Molina 8, 1º Miércoles 22 de febrero de 2012  Hora: 19:30

Documental: Ciberguerra

Ponentes: Raimundo Pino. Representante en España del I.C.A.P. (Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos) y Daniel Horrillo  : Comité de Madrid por la liberación de los 5 cubanos pressos en los EE.UU.viagra onlinepor luchar contra el terrorismo.

Convoca:  Comité de Madrid por la Liberacción de los 5 cubanos presos en EE.UU. por luchar contra el terrorismo.

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El cantautor cubano Ismael de la Torre en Madrid

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Notas sueltas sobre Muñoz Bach. Por: Octavio Fraga*

Nació en Valencia, pero a los seis años por circunstancias de la Guerra Civil Española, sus padres deciden emigrar a La Habana. Comienza a trabajar en publicidad en la década del cincuenta. En el año 1961 marca el inicio de una prolífera carrera gráfica con el cartel de la película Historias de la Revolución, de Tomás Gutiérrez Alea.

Al diseñador gráfico Eduardo Muñoz Bachs la cinematografía cubana le debe el haber sido “la puerta de muchas ventanas”. Su extensa obra coquetea con un “record Guinness”. Casi mil carteles realizados con auténtico oficio artístico para filmes de ficción, documentales y dibujos animados. Esta prolifera obra, lo convierten en cabeza visible de un sello estético y artístico dentro del cartel cinematográfico cubano.

Su obra se distingue por un estilo ajeno al realismo fotográfico. Se aparta del cartel realista-comercial que predominaba en Cuba en la década de los años cincuenta y “rueda su ingenio” con una visón llena de encanto y fantasía. En su faceta de ilustrador de libros para niños y adolescentes, se respira una dosis de ingenuidad, fusionada con desenfadado humor y sátira inteligente.

El propio Muñoz Bach expresaba: “Ilustrar un cuaderno para niños representa una liberación artística que me exige un desbordamiento de ideas; me invita a equipararme con la fantasía del muchacho”.

Sobre una de las más “vitales piezas” de Muñoz Bachs el artista gráfico Héctor Villaverde expresaba: “Esto no ha impedido que aborde cualquier tema con maestría, como lo hizo en su cartel para el filme ‘Niños desaparecidos’, de gran contenido dramático”.

Es innegable la influencia de los polacos Jan Lenica y Henryk Tomaszewski y el francés André François en su ejemplar obra. Transitar por la gráfica de este artista, es descubrir una desbordada e intensa dosis de poesía. Los trazos son verdaderos colirios de fábulas y figuraciones desde los postulados de la ilustración.

Entre sus premios más relevantes se encuentran: Premio al Mérito. “Concurso Internacional de Carteles de Cine”, Ottawa (1972); Premio al Mérito “Concurso Internacional de Carteles de Cine en el Festival Internacional de Cine”, Cannes, Francia (1973); “Gran Premio Internacional de Carteles de Cine. Primer Festival Internacional Cinematográfico”, París (1975); Primer y Tercer Premios “Concurso de Hollywood Report” (1978); Gran Premio Coral en el 5to.viagra“Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana”, por el conjunto de carteles presentados en el 3er. Concurso latinoamericano y caribeño de carteles cinematográficos (1983); Premio “Concurso de Hollywood Report” (1984).

Fue Miembro de la Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC), recibió la Distinción por la Cultura Nacional y las Medallas “Raúl Gómez García” en (1982) y la “Alejo Carpentier” en (1988).

Su fundacional y majestuosa obra, quedó grabada en la memoria documental del filme: El cine y yo, de la realizadora cubana Mayra Vilasís.

Sobre este filme su creadora apuntaba: “Hacía ya algún tiempo que deseaba hacer un documental sobre los carteles cinematográficos. Desde que trabajé como asistente de Rapi Diego en el guión de Carteles son cantares, me había quedado con ese fantasma dentro. Por supuesto, los diseños de Muñoz Bachs me fascinaban. Creo que su gran obra maestra es el afiche de Niños desaparecidos por su economía de recursos.

Un día me tropecé con Muñoz en el elevador del ICAIC y aproveché para soltarle de un tirón que quería hacerle un documental. Él, literalmente, se espantó y solo atinó a balbucear: “Yo…, yo…, pero yo no puedo hablar delante de una cámara”. Eso era todo lo que necesitaba. Un reto. Recuerdo que le respondí de una forma muy autosuficiente: “Yo no necesito que hables frente a una cámara, solo necesito que me digas que estás de acuerdo”.

De ahí en adelante todo fue un descubrimiento. Solo le pedí que diseñara el cartel de su propio documental, en diversas etapas, para filmarlo y algunos de los créditos. Y así hizo. Conté con la valiosa ayuda de una asistente de dirección conocedora del archivo de carteles del ICAIC, con el ojo insustituible de un excelente director de fotografía, con la cooperación de todo el equipo de filmación, de una inolvidable amiga y editora, y por supuesto, con la familia Muñoz Bachs.

Me propuse dar su vida a través de su obra. Para mí, él es una rara mezcla: un talento creador desbordado unido a una imagen quijotesca con la conducción de un corazón chaplinesco. Ese es Eduardo Muñoz Bachs”.

La historia del cine cubano lo tiene entre los grandes de los últimos cincuenta años. Un artista que se fascinó con Cuba y dejó una huella imperecedera.

*Editor del blog: http://cinereverso.org

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