El baúl

La industria musical en España encuentra por fin una plataforma especializada donde poder financiar proyectos de artistas y bandas.

La industria musical en España encuentra por fin una plataforma especializada donde poder financiar proyectos de artistas y bandas.

Publicaba el diario El País un 31 de enero de 2011 El crowdfunding llega a España. Realmente, ya llevaba instaurado varios años, aunque no fue hasta esta fecha cuando empezó a notarse su consolidación, a través de grandes plataformas como Verkami o Lánzanos.

Por entonces todavía hacía falta explicar el origen del concepto “cowdfunding”.

Sería justo un año después, un 9 de enero de 2012 cuando el mismo diario nos adelantaba otro concepto, por entonces también muy difundido: el de consumo colaborativo, en su minireportaje. Consumo colaborativo: ¿Cuántas cosas poseemos?.

Tercera Información se hacía eco el pasado mes de abril de 2012 de todas estas propuestas, gracias al crecimiento de directorios especializados como el homónimo www.consumocolaborativo.com.

Desde entonces un paradigma emergente ha venido fraguándose. El del “crowdfunding especializado”. Después, las plataformas genéricas se vieran obligadas a sectorizar los proyectos de microfinanciación colectiva en áreas como cultura, investigación, educación, y luego en áreas más pequeñas como música, cine o literatura…

Pero ahora nos acercamos a un modelo de portal especializado donde es el área en cuestión, el grupo social o su temática, la que desarrollan el crowdfunding. Es el caso de Crea Rock una nueva apuesta por revitalizar el sector musical a través del crowdfunding. Crea Rock nace como una apuesta por el mundo de la música, especialmente géneros afines al rock, pero cuya oferta se amplía a otras propuestas musicales.

Casos de éxito en grupos de rock

En el último año, un nutrido grupo de bandas de rock de nuestro país han empleado el crowdfunding para salir adelante. Fue el caso de Eldorado, que consiguieron 9.170 euros (de un objetivo inicial de 3.000€.), o Canteca de Macao, que lograron recaudar 23.255 euros. Recientemente, también han buscado financiación artistas como Sherpa, Banda Jachís, Whirlwind Sotorm, Los Romanes, Exceso, Nanai, Sundayers, Payasos Dopados, Standstill… Incluso un documental llamado “En Granada es posible” sobre los subgéneros rock y pop en una ciudad en concreto. Desde Crea Rock, señalan: “Y la lista continúa ampliándose, demostrando cada vez más que los tipos de interacción entre músico y fans han cambiado definitivamente”.

Crea Rock arranca hoy, y su primer proyecto de financiación tiene por protagonista a la banda madrileña Luter, grupo encabezado por Eduardo García Martín, “quien fuese líder de Los Reconoces y que, tras casi veinte años y cinco discos a sus espaldas, tratará de obtener financiación para publicar un nuevo álbum de estudio. Alabado por su exquisita pluma (que también ha demostrado en distintas publicaciones literarias), Eduardo se une desde hoy a Crea Rock para sacar adelante el sexto disco de su carrera discográfica (el tercero como “Luter”)”.

Luter ha conseguido arrancar su proyecto de financiación en menos de 24 horas, tras superar la etapa de “Aplausómetro” en la que se requiere la validación de 50 usuarios.

¿Qué hay de nuevo?

Crea Rock establece algunos hitos nuevos en el mundo del crowdfunding, como la existencia de una prórroga, que evita el sistema del “todo o nada” de las plataformas generalistas (consistente en que si el artista no alcanza la recaudación total, pierde todo el dinero). Con Crea Rock, si el artista logra recaudar dos terceras partes (el 66%) en la fecha límite, tiene la opción de abrir un segundo plazo o “prórroga” para seguir recaudando, comprometiéndose, en cualquier caso, a llevar la propuesta adelante. De este modo, el creador tiene más posibilidades de recaudar lo necesario, de forma flexible.

Respaldo editorial

Crea Rock nace además con el respaldo editorial de la revista Rock Estatal, que este año celebraba su décimo aniversario, y se ha consolidado como un medio de referencia en la escena rock tanto de nuestro país como en Latinoamérica, donde se distribuye en kioscos de 14 países. En su último número, un especial de 200 páginas acompañado de su habitual DVD, los lectores votaron por los cien artistas más destacados de nuestro rock, quienes a su vez mostraron un incondicional apoyo a la publicación, en un extenso reportaje.

http://www.crearock.es

Facebook de Crea Rock

Twitter de Crea Rock

Financiación en masas y crowdfunding especializado.

Tomado de la publicación: www.tercerainformacion.es

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Calzando otra vez sus botas de caminante” descubre la escritora y periodista cubana Katiuska Blanco al líder de la Revolución cubana, Fidel Castro, en dos volúmenes que constituyen no solo el producto de seis horas de conversación intensa, sino todo un cortejo de fascinaciones y asombros que “se lee de un tirón” -aseguran sus múltiples lectores. Un testimonio de prosa urgente y amena que se aligera ahora del peso de sus más de mil páginas en dos tomos: luego de tres ediciones en papel, Fidel Castro Ruz: Guerrillero del tiempo llega a los lectores de la era digital.

La edición en formato e-book puede adquirirse en el sitio web de Ruth Tienda (www.ruthtienda.com): un espacio que desde la mirada comprometida y atenta de Ruth Casa Editorial ha cobijado al pensamiento crítico, a las ideas de construcción poscapitalista y también a la escritura de ficción sugerente, nacidos en cualquier geografía.

“Prefiero el viejo reloj, los viejos espejuelos, las viejas botas… y en política, todo lo nuevo”, es una de las frases de Fidel Castro que más impactaron a Katiuska Blanco desde que le conoció en África a fines de la década de los 80. Y cada idea de aquella sentencia ha sido definida en este texto, donde la autora de la primera biografía de Fidel y su familia, Todo el tiempo de los Cedros, complementa con su entrevista de dos tomos el volumen Cien horas con Fidel, del periodista francés Ignacio Ramonet (2006).

Fruto de un vínculo que nació “en medio del fragoroso teclear de las viejas máquinas de escribir alemanas” que por los años 80 “inundaban la redacción del diario” en que trabajaba Katiuska, ambos tejieron la idea de este libro: un viaje en primera persona por los veinticinco años iniciales en la vida de Fidel, que llega ahora, con su edición digital, a los lectores de todo el mundo. Especialmente, a los nativos digitales que apenas cargan consigo pesados volúmenes, pero que en tiempos de la revolución tecnológica diseñan su propia biblioteca personal en pequeños dispositivos electrónicos y comparten desde ahí fragmentos, comentarios, críticas y referencias con otros lectores.

Como les sucedió a Camila Vallejo y Karol Cariola, líderes del movimiento estudiantil en Chile, quienes recibieran el libro de manos del propio líder cubano e inspirador de la revolución en Latinoamérica, Guerrillero del tiempo podrá ser absorbido por la mirada urgente y pasional de los más jóvenes lectores del mundo: habitantes de un universo virtual donde se dirimen, también, los sueños de su siglo.

Tomado del blog: www.aucaencayohueso.wordpress.com

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Una decisión que se suma a la brutal subida del IVA, del 8 al 21 por ciento, que ha tenido que soportar recientemente el sector

A pesar de los mensajes desde instituciones públicas y representantes del partido en el gobierno a favor de la cultura y su labor en la sociedad, a la hora de la verdad esas palabras no se hacen notar. Si recientemente el incremento generalizado del IVA había sido en este sector especialmente crudo al aumentar en 13 puntos (pasó desde el 8 al 21), ahora los recortes relativos a los nuevos presupuestos para el 2013 han vuelto a golpear con fuerza.

Los números no engañan, el ministerio Educación, Cultura y Deporte reduce el 17,2% de su asignación pública, elevándose hasta el 19,6% si nos centramos en el ámbito cultural. Trasladando esta situación a dinero real supone que pasan de los 897,52 millones de euros hasta los 721,71. Estas son cifras generales, lógicamente tienen una repercusión particular en todo tipo de manifestaciones artísticas y sus instituciones.

En el gremio de los museos, por ejemplo, el Reina Sofía, principal representante del arte contemporáneo, tendrá una aportación menor en un 25 por ciento. Todavía más perjudicado se verá elThyssen, que se dispara hasta el 33. Sobre esas cifras, concretamente el 30 por ciento, se moverá el recorte que tendrá que asumir el Museo del Prado.

Artes como el cine o el teatro correrán similar suerte. El Instituto de Cinematografía descenderá en un 22,6% sus ingresos. Un hecho todavía más especial en este caso porque en el ejercicio de los dos últimos años habría perdido el 58 por ciento de su presupuesto. Para completar este gremio el Fondo de Protección de la Cinematografía también sufrirá un recorte de 20 puntos. El teatro de forma genérica, uno de los menos perjudicados dentro del desolador estado, registrará una bajada del 16,2% en sus asignaciones, aunque mucho mayor es en el caso concreto del Teatro Real y del Liceu que rondan el 33 por ciento.

El caso más sangrante, tanto por su finalidad como por lo abultado de su recorte, es el de las bibliotecas públicas que perderán un 60 por ciento de sus ingresos, lo que limitará mucho el nivel de los servicios gratuitos que ofrecen a los ciudadanos. La AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) aunque no pertenezca a este ministerio sí que mantiene relaciones con él en labores de promoción, algo que se verá restringido dado el recorte del 20% que ha sufrido.

Tomado de la publicación: www.tercerainformacion.es

 

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Avanza la destrucción de lo público, que era lo más cercano a lo común que conocíamos; en un lugar cualquiera, estudiantes, trabajadores y trabajadoras hacen oír sus voces: “nuestros recortes serán con guillotina” y dentro de una novela alguien dice como al pasar: “hay personas que esperan cartas desde el pasado, cartas que nos expliquen un tiempo de nuestra vida que nunca entendimos, (…) aquello que entonces se nos escapó”. Es Fernando Mello, abogado en La cabeza perdida de Damasceno Monteiro, de Antonio Tabucchi y al parecer se refiere a un encuentro con alguna clase de amor que sucedió hace mucho tiempo, dos cuerpos, dos pieles, dos distancias.

Sin embargo hoy pensamos en cartas desde el pasado distintas, colectivas, pensamos que hubo un pasado en el que hombres y mujeres a quienes nunca vimos arrancaron los derechos que hoy tenemos, nos salvaron del miedo con su determinación.

Dicen algunos que existe un capitalismo financiero malo y un capitalismo real bueno; lo que nos pasa, dicen, es que ese capitalismo financiero malo nos está atacando. Los cuentos calman pero no queremos que nos duerman con cuentos, no hay dos capitalismos sino uno que va buscando como siempre la mayor tasa de ganancia y si la encuentra en el crédito se va al crédito, y si el precio es la sobreproducción de crédito y llevarse las vidas por delante, lo paga.

Entretanto, año tras año hubo hombres y mujeres que hicieron de palos en las ruedas, opusieron resistencia, forzaron con sus vidas el orden de prioridades establecido y aun con sus derrotas consiguieron entorpecer el paso de lo injusto, escribiéndonos cartas de rebeldía y dignidad; por ellos y por ellas ganamos voz, educación, salud. Ahora que las destrozan habremos disfrutado de lo que conquistaron y lo estaremos perdiendo para quienes vendrán. Nada de lo cedido volverá con las aves, las cartas que enviemos entonces al futuro serán de soledad y sumisión.

Pero escribamos otras cartas, pero fundemos un orden de prioridades nuevo. Porque en septiembre las uvas maduran, la luz brilla como si empezara y no es posible aceptar una gota más de crueldad.

Tomado de la publicación: www.diagonalperiodico.net

*(Madrid, 1963). Novelista y guionista española galardonada por su opera prima La escala de los mapas en 1993. Su tercera obra, La conquista del aire, fue adaptada al cine por Gerardo Herrero. Esta novelista ha sido descrita como la mejor de su generación por Francisco Umbral.

Tras licenciarse en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid inició su carrera profesional colaborando en las secciones literarias de diversos medios de prensa, entre ellos el diario El Sol, para el que realizó entrevistas.

En 1993 la editorial Anagrama publicó con gran éxito su primera novela La escala de los mapas, que recibió los premios Tigre Juan y el Iberoamericano Santiago del Nuevo Extremo para autores noveles.

Su segunda novela, Tocarnos la cara, se publicó en 1995, también con gran acogida de público y crítica. Su tercera novela, La conquista del aire, se publicó en 1998 y fue adaptada al cine en 2000 con el título Las razones de mis amigos por Gerardo Herrero.

En 2004 publicó El lado frío de la almohada novela que trata sobre la relación entre un diplomático estadounidense destinado en Madrid e intermediario en un trato con agentes de la seguridad del Estado de Cuba y su contrapartida Laura Bahía, joven agente española de origen cubano.

En 2005 aparece su primera y única obra teatral Coloquio en el libro coral Cuba 2005, en defensa de la Revolución Cubana.

En 2007 publicó la novela El padre de Blancanieves también en la editorial Anagrama.

En 2009 aparece Deseo de ser punk, una novela donde retrata, con la música rock, que adquiere un rol protagonista en la historia, como telón de fondo, el inconformismo de la adolescencia a partir de la voz de Martina, una joven de 16 años. Un año después de su publicación esta novela gana el VII Premio de Narrativa Española Dulce Chacón otorgado por el Ayuntamiento de Zafra imponiéndose, entre otras, a una obra de Antonio Muñoz Molina.

En 2011 publica Acceso no autorizado en la editorial Mondadori un thriller político-informático con un hacker y una vicepresidenta de gobierno como protagonistas con redes personales que se establecen en el mundo digital.

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Libros y Revistas Presentarán Sábanas y sueños (mención en el Premio Literario Casa, 2011), novela de Orlando Senna que recuenta casi un siglo de la historia carioca

El viernes 5 de octubre, a las tres de la tarde en la sala Manuel Galich de la Casa de las Américas, Orlando Senna, guionista, cineasta, director teatral, narrador y teórico brasileño, presentará su libro Sábanas y sueños (mención en el Premio Literario Casa, 2011).

Su autor, hombre de una larga trayectoria en el mundo intelectual brasileño y latinoamericano, tiene además historia en Cuba: codirigió con Santiago Álvarez el largo Brascuba, y fue productor y guionista del documental Sabor a mí.

Sus filmes han sido premiados en festivales como Cannes, La Habana y Gramado, entre muchos otros. Dirigió la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y es miembro del Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Fue jurado del Premio Casa en su edición 53 (enero de 2012), junto a Ángel Norgazaray, Osvaldo Doimeadiós, Jorgelina Cerritos Chacón, y Víctor Winer, en el género teatro.

Regresa esta vez para presentar su más reciente novela, que recuenta casi un siglo de la historia carioca por medio del ya mítico, ya real, personaje de Jom Rikizado, quien se mueve en la ciudad de Lencóis (Bahía), escenario de violencias, pasiones, pecados y fantasías.

La obra, dividida en tres partes ―“La alborada de los soldados (el bandido y la revolución)”, “La tarde de los chisperos (la viscosidad de la mangaba)” y “La noche de los garimpeiros (la curva del viento)”―, no se aleja de su gusto por la sátira, que se manifiesta aquí a través del comportamiento de algunos personajes, así como en los nombres que les otorga a partir de las acciones que realizan.

Un inocente es culpado por un crimen que no cometió y a partir de entonces debe escapar a la persecución que se lleva en su nombre: este es el hilo central de una historia que se mezcla con los más profundos dramas humanos e ironías del destino, y que cuenta con una estructura narrativa compleja. Esto, mientras nos da un recorrido por la región y hace énfasis en los dones de aquella naturaleza, que tan bien conoce por ser su tierra natal.

La Colección La Honda, del Fondo Editorial Casa de las Américas, publica ahora esta interesante propuesta, que el propio viernes cinco de octubre estará también a la venta, luego de su presentación.

Tomado de la publicación: www.laventana.casa.cult.cu

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Un trozo invisible de este mundo de Juan Diego Botto.

Sinopsis

Cinco personajes en una pieza que aborda con ironía, humor y drama dos temas que se tocan, que se confunden y rozan: el exilio y la inmigración. Sin paternalismos, sin condescendencia y sin tópicos, esta obra trata de poner nombre y apellidos a aquellas personas que a menudo solo conocemos a través de las cifras y estadísticas de los titulares de prensa.

Un agente de policía que cree que en este país no cabe nadie más. Un inmigrante que llama desde un locutorio a su mujer y, entre divertidos desencuentros y confusiones, explica cómo le van las cosas y la dureza de la distancia. Una mujer subsahariana que cuenta a su hijo cómo viajó a Europa y los obstáculos que encontró en el ‘primer mundo’.

Un joven que relata su experiencia frente a la tortura en la Argentina de la dictadura de la Junta militar de los 70, y un hombre que, cargado de sarcasmo, filosofa sobre lo que supone estar lejos de casa y perderlo todo por un exilio político.

Estos textos están basados e inspirados en personas y experiencias reales conocidas gracias a la colaboración de diversas organizaciones y ONG´s, a las que el autor debe un enorme agradecimiento.

Fecha Del 2 de octubre al 4 de noviembre de 2012
Sala Naves del Español – Sala 1
Horario De martes a sábado, 20h. (Sábado 6 de octubre 21.30h.) Domingos 19h.
Precio Martes, miércoles y jueves 18€. Viernes, sábado y domingo 25€.
Duración 1h. 30 min. (Aproximadamente)

www.mataderomadrid.org

Tomado de: www.teatroespanol.es

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El poeta dijo que la institución tuvo la misma generosidad con la que México trató a los exiliados políticos.

Juan Gelman afirmó que es una “honra ser premiado por una institución señera en la cultura y las artes del país”

El poeta argentino Juan Gelman recibió la medalla de oro de Bellas Artes de México por su trayectoria literaria.

La distinción fue entregada por la presidenta del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, Teresa Vicencia Álvarez, quien sostuvo “rendimos homenaje al talento y tenacidad de Gelman, originario de Argentina pero reclamado como propio no solo por nosotros sino por todo el mundo de habla hispana”.

Gelman, por su parte, resaltó: “Es una honra esta medalla, en primer lugar porque la otorga una institución señera en la cultura y las artes del país, y en segundo porque es otro de los tantos actos de generosidad que México ha tenido conmigo. La misma que ha tenido para los miles de refugiados de distintos países”.

Además, el premio Cervantes de literatura de 2007 narró cómo es su relación con México: “El primer día que pise este país en 1961, hace medio siglo y un año, me quedé absolutamente fascinado. Fue como un estallido dulce. Y hace 24 años, decidí establecerme en México, sostenido por este gran amor al país, y sostenido por el amor a una mujer; mi mujer”.

Luego expresó que ha escuchado conversaciones de personas que hablan de irse de México por la guerra producida por el narcotráfico. Según él, a pesar de eso, no se va ir de de ese país hasta que lo lleven a tocar el violín a otra parte”.

Por otro lado, este no es el primer premio que recibe Gelman por su labor literaria. Antes había recibido la distinción de literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, y los premios iberoamericanos de poesía Ramón López Velarde, Pablo Neruda y Reina Sofía.

Entre sus libros de poesía se destacan: Violín y otras cuestiones, El juego en que andamos, Velorio del solo, Gotan, Cólera buey, citas y comentarios, los poemas de Sidney Wers, Valer la pena y Mundar.

Por otro lado, Gelman es periodista y durante los setenta formó parte de la organización guerrillera Montoneros, lo que lo obligó a irse al exilio en México cuando el gobierno de Isabel Martínez de Perón fue derrocado por la última dictadura militar que dejó un total de 30 mil desaparecidos.

Tomado de: www.telesurtv.net

Juan Gelman “Sobre la poesía”

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Nuevamente el testimonio audiovisual da fe de la voluntad de un pueblo. Por enésima ocasión los “poderes” de la fotografía dejan para la memoria -presente y futura-, un mensaje que crece entre amplios sectores de la sociedad española.

La voluntad de buena parte del pueblo ha quedado grabada en 42 segundos. Esta “peculiar” herramienta llamada videocámara se ha convertido -en los últimos tiempos-, en el enemigo número UNO de los “poderes” políticos y empresariales de una España que crece en porcentaje de paro, en recesión, en perdida de poderes adquisitivos y otros indicadores económicos, que dibujan una desesperanzada visión de futuro.

Pero lo más importante no son los números. Ellos escondes las esencias y los asuntos más agudos de estos tiempos. Son tiempos en los que impera de manera apabullante la palabra crisis.

Los desahucios, la privatización acelerada de la red de salud pública. La cortada contra la educación, el claro retroceso de indicadores de la seguridad social, los despidos masivos e improcedentes. El entreguismo a los bancos por parte del estado que ha desembolsado de las arcas de todos, millones de millones de euros para estos ladrones de corbata de marca, son algunas de las urgencias que preocupan y ocupan a los ciudadanos.

Madrid está observada por las cámaras de gente anónimas, que aspira a compartir su realidad sin vestimentas y subterfugios a manera de decorados. El arte visto desde el testimonio, es la gran puerta para que todos entendamos los tiempos que nos asolan ante unos medios de comunicación, mercenarios de los poderes reales de la España del siglo XXI: el gran capital.

Son ojos que miran y juzgan. Son ventanas que se abren para que en ellas corra el sol, la brisa y la sana verdad hecha metáfora desde la vida. Son hombres y mujeres que apuestan por hacer del mundo, un retrato compartido. Las bondades de las nuevas tecnologías, han de estar al servicio de la información y el decoro de los hombres.

No hay mayor privilegio y urgencia -en tiempos de confusión y caos-, que la cultura,  visto más allá del conocimiento artístico.

A la cultura se le demanda urgente para entender las rutas de la vida. Se le reclama en todo su esplendor. Ella es virtuosa y ética cuando hace su labor más allá de los bordes y las sienes que le son propias.

Cada minuto en pantalla de esta verdad mutilada, es un grano de sol para el engrandecimiento humano. Cada acto compartido es una gota de rocío para multiplicar la sabia y el dolor. Y es que a este trago de la vida no hay que huirle por las guardarrayas. Nos tocas ir por los caminos hechos y por los exuberantes bosques del infierno. Para que sol nos alumbre todas nuestras erratas.

Bienvenidos los que tienen la capacidad, el valor y la decencia de hacer de la verdad, un acto de esperanza y dignidad para todos. Por estos días, Madrid se ha multiplicado con estos hombres y mujeres anónimos que son –en definitiva, son nuestras ventanas.

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Miércoles 3 de octubre, 19.30h Con la participación del autor José Manuel Naredo y Marco Schwartz, periodista y escritor. Organiza: Icaria Editorial

Este libro recoge la aguda visión del autor sobre la vida político-económica de los últimos cuatro años, a través de 101 artículos. Una crónica indispensable frente a los enfoques par­­celarios habituales, donde se aprecia que la rea­lidad no tiene costuras y que el poder se entre­laza con la riqueza para forzar el expo­lio de la ma­yoría. Naredo anticipa acontecimientos como la larga dura­ción de la crisis, la ban­ca­rrota del Es­tado, la liqui­dación de las Cajas de Ahorro o los erro­res de diag­nóstico y la de­ba­cle del pre­si­dente Zapa­tero. Y evi­­­den­­cia que el problema no es la falta de alternativas, sino la ceguera volun­taria de los gobernantes que no quieren verlas.

José Manuel Naredo es economista y estadístico y profesor ad honorem en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Entre sus libros recientes se encuentran: Luces en el laberinto (La Catarata), que recoge su autobiografía intelectual y Raíces económicas del deterioro ecológico y social. Más allá de los dogmas (Siglo XXI), que analiza el metabolismo del sistema económico imperante y la ideo­logía que lo sostiene, abriendo camino hacia su posible reconversión. En Icaria es coautor con Antonio Montiel de El modelo inmobiliario español y también coautor con An­to­nio Estevan de “Por una economía ecológica y solidaria”.

Tomado de la librería: www.traficantes.net

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Bajo el nombre “Spinetta. Los libros de la buena memoria” la biblioteca nacional de Argentina inaugurará el próximo octubre una exposición que homenajeará a Luis “El Flaco” Spinetta, uno de los artistas más trascendentes de la cultura nacional, fallecido en febrero pasado.

Una serie de manuscritos, anotaciones, dibujos, objetos fotografías, recortes periodísticos y documentales, serán expuestos hasta el 12 de diciembre en la sala Leopoldo Marechal de la Biblioteca Nacional Argentina, para rendir homenaje a uno de los astros del rock nacional de ese país, Luis Spinetta.

El curador de la muestra, Eduardo “Dylan” Martí, indicó a la agencia oficial Télam que el fin es “rescatar el universo creativo de uno de los artistas más influyentes de la cultura argentina”.

“Recorrer la vida y obra de este ser humano único, en las instalaciones de la Biblioteca Nacional representa un reconocimiento póstumo a quien tanto ha aportado al imaginario popular”, señaló Martí.

Spinetta, fallecido el pasado febrero a causa del cáncer de pulmón, es considerado el padre del rock argentino y uno de los precursores del rock latinoamericano; por lo que esta exposición pretenderá  las distintas etapas de su vida y obra: “Su infancia, las primeras aproximaciones al mundo de la música, y todo lo que desarrolló posteriormente”, adelantó el curador.

Según Martí, el evento contará también con objetos personales del músico, de los cuales los organizadores no dudan en destacar sus libros y discos. Aquellos que él mismo leía o escuchaba y recomendaba en cada ocasión que podía a las dispares generaciones que lo acompañaron a lo largo de su trayectoria artística.

También se sucederán volantes de la época, manuscritos de poesía y canciones, huellas materiales de un pasado registrado no sólo por él sino también por sus amigos, compañeros y familiares; además de dos computadoras que pondrán su cuota de musicalidad a la exposición porque los espectadores podrán elegir un tema del artista y seguir la letra.

Un minucioso trabajo de investigación, un diálogo honesto entre los allegados de Spinetta y los organizadores y una supervisión íntegra, convierte a esta futura exposición en una obra colectiva de distintos aportes cuyo objetivo es la de ser un recordatorio alegre y armónico sobre la figura del mítico músico, aquel que desmenuzó las fronteras del arte.
Además, la muestra estará acompañada por un catálogo prologado por el escritor Eduardo Berti y Horacio González, que según Martí será “solo la punta de un iceberg, de la prolífica y extensa obra de Spinetta”.

Los libros de la buena memoria, título de uno de los temas del disco El jardín de los presentes (1976), englobará también una serie de encuentros, cuya inauguración será el mismo día de la muestra a las 19 con una charla a cargo de Martí y González para, finalmente, cerrar la jornada con un concierto de Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone.

La exposición permanecerá en exhibición hasta el 12 de diciembre en la Biblioteca Nacional de la capital argentina,  con entrada libre y gratuita.

Tomado de: www.telesurtv.net

Spinetta explica para que sirve el rock y cual debería ser el aporte del músico.

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