La pupila documental

(VIDEO) Proyección del documental “Imagen final” del cineasta Andrés Habegger en el espacio “La Pupila”. Por: Octavio Fraga Guerra*

Imagen FinalSábado 22 de diciembre, 18.30h Librería Traficantes de Sueños. Calle Embajadores No 35 (Lavapiés, Madrid)

La presentación estará a cargo de Javier Couso. Documentalista y camarógrafo. Activista social. Promotor de la justicia por la muerte de José Couso (su hermano), asesinado por las tropas genocidas norteamericanas en la guerra de Irak.

Sinopsis

Junio de 1973 en Santiago de Chile. Leonardo Henrichsen, un camarógrafo argentino filma su propio asesinato durante un golpe de estado a Allende.
33 años más tarde, Ernesto Carmona, un periodista chileno, descubre la identidad del hombre que le disparó.

Imagen Final establece un diálogo entre pasado y presente. Como un rompecabezas, construye la memoria de la figura de Leonardo a partir de los recuerdos de su familia, colegas y amigos. Imagen Final es una película sobre una de las imágenes más famosas de la historia, sobre un grupo de periodistas filmando un continente que gradualmente se hundía en la violencia. Una oportunidad de ver el material de archivo más inusual e inédito de los últimos 40 años de la historia del continente. Imagen Final es una travesía a través de la historia reciente de Latinoamérica, contada a través de las imágenes y la vida de un sólo hombre.

Ficha técnica

Argentina/Chile/Dinamarca/Suecia. 2008.
Dirección y guión: Andrés Habegger.
Fotografía y cámara: Göran Gester.
Música: Pedro Onetto.
Producción ejecutiva: Maxi Dubois para Habitación 1520.

La muerte de un cineasta en la pupila documental
Octavio Fraga Guerra

“El documental reabre el caso Henrichsen, el camarógrafo argentino que en 1973 filmó en Chile al grupo de militares que le disparaban y que le dieron muerte, una imagen que dio la vuelta al mundo como un símbolo de la violencia golpista en América latina”.

Así encabezó su artículo el periodista argentino Luciano Monteagudo para el diario Página 12 sobre el filme documental “Imagen final” del cineasta Andrés Habegger.

En otra parte del texto nos revela: “La cámara de Henrichsen registra el preciso momento en que los soldados, ubicados a menos de cien metros del camarógrafo, lo ubican entre la multitud que se dispersa, le apuntan y le disparan, primero uno –presumiblemente al mando– con una pistola y luego los otros, a bordo de un camión, con fusiles. La cámara –impávida– sostiene su mirada sobre ese improvisado pelotón de fusilamiento con una firmeza que va más allá del coraje, la ingenuidad o la imprudencia. Allí, en esa mirada impasible, hay indignación ciudadana, hay denuncia política, hay condena social. Hasta que, súbitamente, esa mirada se desploma y la imagen se vuelve negra. “Fue ver cómo, a través de sus ojos, lo mataban”, sintetiza hoy su hermana, Leticia Henrichsen, en el documental Imagen final, dirigido por Andrés Habegger.

Estas son las claves de esta descomunal obra cinematográfica. Es la esencia de un filme que perdurará en el tiempo como registro de la barbarie y el genocidio perpetrado por la dictadura de Pinochet. Una barbarie que hoy sigue pululando por nuestra tierra en nombre de los Derechos Humanos.

www.traficantes.net

*Editor del blog.

Imagen Final Trailer (Final Image) from Habitación 1520 on Vimeo.

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(VIDEO) La cultura boliviana derrotó a McDonald´s. Por: Octavio Fraga Guerra*

En el 2002 y después de cinco años en Bolivia, la archiconocida cadena de hamburguesas McDonald’s decidió cerrar las ocho sucursales que tenía en las ciudades de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

El documental “¿Por qué quebró McDonald’s?” del cineasta Fernando Martínez, traza una ruta que expone -ante los cinéfilos- los motivos por los que sus habitantes le dieron la espalda a las hamburguesas más globales y mediáticas.

En una entrevista para diario británico BBC Mundo su director expresaba: “La cultura le ganó a una transnacional, al mundo globalizado”. Sobre esta idea redondeaba el documentalista. “Es fácil atribuirlo a la economía, pero detrás de ella están las personas, la sociología y los aspectos culturales”.

La lente de este filme recorre los mercados tradicionales. En la narrativa de esta oportuna obra, se entrevistan a chefs de la comida boliviana, a historiadores, a nutricionistas. Todos ellos articulan y confluyen en un discurso que potencia la tesis de la obra. El filme desvela que siguen triunfando los platos tradicionales como las empanadas salteñas, el pan con queso, el fricasé, el majadito o el silpancho.

El Gobierno boliviano expulsó a la megaempresa estadounidense de bebidas gaseosas, mientras que la franquicia de comida rápida quebró. El país suramericano demuestra que no está de acuerdo con cambiar sus costumbres gastronómicas por las impuestas desde el norte. Bolivia se ha convertido –junto a Cuba- , en la segunda nación latinoamericana sin la presencia de McDonald’s.

El filme pone en primer plano, -que en Bolivia- está arraigada la cultura gastronómica tradicional. La comida lleva un ritual, que empieza desde decidir qué se va a comer, seleccionar los ingredientes en el mercado. Así como la insustituible relación familiar y de convivencia mientras se preparan los alimentos. Sin dejar de destacar la forma en que se presentan y se sirven los platos.

Sinopsis

Diciembre 2002. La transnacional de la comida rápida Mc Donald’s quiebra, y cierra sus restaurantes en Bolivia. Las noticias sólo contaron las razones económicas de la salida de  McDonald’s. Nadie habló de las verdaderas razones del cierre de esta transnacional. En un pequeño lugar del mundo, Bolivia una sociedad tradicional con valores fuertes; “Que Vive” todos los días con  sus tradiciones indígenas, mestizas y  populares en armonía con la naturaleza y la tierra. Un país de fuertes sabores, donde lo auténtico aun existe y en donde quebró y cerró Mc Donald’s; pues la tradición de un pueblo, es más fuerte que la globalización. Un documental narrado a través de sus personajes, de sus historias de  vida, que muestra la invasión homogenizadora de la comida rápida en países de Latinoamérica con la idea de modernidad, del desarrollo enfrentado con la tradición y la identidad de la comida lenta, el ritmo de la naturaleza en equilibrio con la identidad de cada cultura.

Ficha técnica:

Título original: ¿Por qué quebró McDonald’s?

Dirección: Fernando Martínez.

Guión: Fernando Martínez.

Fotografía: Gustavo Soto.

Montaje: Jesús Rojas.

Sonido: Gigio Díaz.

Música: Gigio Díaz, Juan Pablo Jofré.

Canción: Mauricio Montero, Entre dos Aguas.

Arte: Serapio Tola.

Casting: Alejandra Lanza.

Producción: Viviana Saavedra, Leandro Rocha, Hugo Castro Fau, Carlos Azpúrua.

Bolivia, Venezuela, Argentina/2011.

Este documental se presentará el próximo sábado 17 de noviembre, a las 18:30 h en el espacio “La pupila documental” de la Librería “Traficantes de Sueños”. Calle Embajadores 35, Local 6. 28012 Madrid.

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*Editor del blog

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(VIDEO) “La Pupila Documental” presenta “¿A dónde miran las estatuas?”. Por: Octavio Fraga Guerra

¿A dónde miran las estatuas? es un documental de autor que bajo una visión poética y crítica, se adentra en la semana santa andaluza, para construir con las emociones y contradicciones que la envuelven. Es un honesto y desnudo discurso cinematográfico sobre la condición humana.

Es un viaje a través de paisajes sonoros y visuales, que no huyen de la crítica social ni de la observación “contemplativa”, y que pretenden sembrar reflexión y autocrítica: ¿a dónde mira, hoy, el ser humano?

Es el hombre –en este filme-, el eje de la mirada de su realizador. Es la necesidad de revisar nuestra responsabilidad ante la humanidad de la que formamos parte. Las reflexiones, las críticas o las preguntas “dejadas”, forman parte de la intención del autor para sacudir nuestras anquilosadas actuaciones.

Las medulares esencias que deben caracterizar el comportamiento de los hombres y las mujeres en nuestros actos y rutas, están claramente expresados en cada una de “las partes” de esta pieza cinematográfica.

En el documental, circulan –desde muchas envolturas- toda una suma de valores que son necesarios poner en la antesala de nuestras vidas. La vigencia de esta idea tiene que ver con esa verdad preocupante que aflora hoy en medio de una crisis que no solo es económica.

El miedo y el corrosivo individualismo. La “necesidad” de apertrecharnos de iconos que son impuestos por los círculos de poder. La jerarquización de la solidaridad como el “gran pasto” de nuestras vidas ante la opulencia y el derroche de unos pocos. Son algunos de los subtemas que completan la órbita de esta obra –reitero-, de Autor.

La manera en cómo ha sido construida. La singularidad de su estructura narrativa. El tratamiento fotográfico y de puesta en escena. O las entrevistas calibradas como parte de un puzzle de muchas notas, son algunos de los aciertos de este documental que requiere una mirada sobria y desprejuiciada. Sobre todo paras los que defienden y legitiman esa arraigada festividad, ajena a los orígenes y a los pilares de preceptos milenarios del cristianismo, que han sido reinterpretados –en todas su historia- de manera altiva y delirante.

Jesús Armesto y su equipo de realización nos dejan con una obra que ha de ser visionada en todos los escenarios posibles. Su visionaje traerá airadas polémicas, necesarias para vernos todos en medio de ese tropel de verdades ocultas.

Ante el vacío, la respuesta inteligente, aguda y sin cortapisas. Si la obra está construida desde las raíces de arte, el resultado será oportunamente demoledor. Eso creo.

Ficha técnica

Formato: HD
Duración: 55’
Año de Producción: 2011
Rodado en: Andalucía y Cataluña
Producción: Almutafilm S.L. y Mecenazgo popular en Verkami
Guión, Dirección, Montaje y Música Original: Jesús Armesto
J. Producción Andalucía: Enrique Martínez
J. Producción Cataluña: Sonia Rotger
Sonido Directo: Gina Merson, Enrique Martínez, J. Armesto
Sonorización: Francesc Sitges-Sardá
Colorimetría: Adrià Cillero
Voces en Off: Laura Bartolomé, Sonia Rotger, Lidia Lozano y Jesús Armesto
Con la Participación especial de: Paco Salas (Escultor) y Miguel Aguilar (Músico)

Sábado 15 de septiembre, 18.30h Librería Traficantes de Sueños.    C/.Embajadores 35, Local 6. 28012 Madrid. Teléfono.  91 5320928 y 91 1857773

La presentación se hará con la participación del realizador Jesús Armesto.

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(VIDEO) “La Pupila” presenta el documental “Animal” del realizador Ángel Mora

Con la participación del director, Ángel Mora y Octavio Fraga, Coordinador de “La pupila documental” de la Librería Traficantes de Sueños, se presenta el filme: “Animal” (El documental).

Sábado 9 de junio, 18.30h

Calle Embajadores No 35, Local 6, CP 28012, Madrid.

www.traficantes.net

Es un recorrido por la España más bárbara culturalmente, pueblos y ciudades que se acogen a un pretexto amparado en ancestral tradición, en algún Santo Patrón o en oscuros intereses económicos. Coria, Tordesillas, Denia, Pamplona, San Roque, El Delte de l’Ebre, Barcelona y Madrid son los tristes protagonistas (y hay muchísimas más) de lo cruel y vil que puede ser el hombre en su afán de buscar divertimento salpicado de sangre.

Sinopsis

“Animal” (El documental) es un recorrido por la España más bárbara culturalmente, pueblos y ciudades que se acogen a un pretexto amparado en ancestral tradición, en algún Santo Patrón o en oscuros intereses económicos. Coria, Tordesillas, Denia, Pamplona, San Roque, El Delte de l’Ebre, Barcelona y Madrid son los tristes protagonistas (y hay muchísimas más) de lo cruel y vil que puede ser el hombre en su afán de buscar divertimento salpicado de sangre. “Animal” (El documental) cuenta con las interesantísimas opiniones de personajes algunos famosos otros menos conocidos e incluso algunos anónimos que prestan su voz, su testimonio, su lucha contra la sin razón y apuntan una gran dosis de sentido común además de una gran, una enorme generosidad hacia el toro bravo, nuestro triste protagonista.

Festivales y Premios: Sitges 2007, Kiev 2007 (Premio Especial del Jurado Mejor Documental), Lisboa 2008, Bogotá 2008, Buenos Aires 2009.

Ficha técnica

Título original: Animal (El documental)
País: España
Idioma original: Español, catalán, ruso
Director: Ángel Mora
Productor: Liliya Romanova y Angel Mora
Guión: Ángel Mora y Sergi Moreno
Fotografía: Joel Micheli
Sonido: Sonilab
Música: Santi Cerni y Rubén Mesada
Edición: Ángel Mora y Sergi Morero
Reparto: Lucia Etxebarria, Ska-P, Odile Rodriguez de la Fuente,etc
Dirección de arta: Liliya Romanova
Diseño de producción: Ángel Mora
Formato original: Betacam Digital
Duración: 85 minutos
Año: 2007
Compañía Productora: Artistic P.C.
Agente Mundial de Ventas: Artistic P.C.
Distribuida en DVD por: Tribanda

Ángel Mora.
Filmografía: “Selva roja” (1996), “GoreX” (1997), “Vampira” (1998), “The snuff game” (1999), “Vampira 2″ (1999),”Viernes 12 XXL” (2001), “Apocalipsis vampira” (2003), “Kannibal” (2004), “Animal, el documental” (2007), “Lo más parecido a ser feliz” (2012) en preproducción.

Filmografía como productor ejecutivo: “Sangra Babylon” de José Luis Armetta (1998), “Noin” de Hernán Saez (.001), “Empusa” de Jacinto Molina a.k.a Paul Naschy (2010).

“Animal” (Fragmento)

O.F.G
La escena preámbulo de un filme documental, es esencial para entender y conducir el posterior recorrido de la puesta documental. Este “prólogo cinematográfico” acerca al espectador a los flujos temáticos como parte de un mapa que ha de ser veraz, preciso, y “conductor de una puerta, que se abrirá secundado de muchas ventanas”. Esta metáfora es la clave para transitar entre todas las rutas del género documental y la construcción de una historia, de una narración fílmica.

Animal, (El documental) (2007) del realizador español Ángel Mora hace sus deberes en este medular capítulo audiovisual. Comienza con una escena que tiene la virtud de construir en la siques y en la memoria presente, una suma de pautas que son vitales desgranar para estremecer hasta los más aferrados a la “tradicionalidad taurina”. Sobre todo a los que sostienen este maldito engendro que persiste en un país que es –sin dudas-, una potencia cultural, un escenario de confluencias y flujos de múltiples artes.

Esta secuencia tomada desde un ángulo fotográfico, es una batalla de torturas y encierros -no precisamente entre iguales-. Amerita comentarla desde la fuerza dramatúrgica y virtuosa síntesis con la que ha sido concebida.

Un toro en primer plano se va desangrando de manera gradual y ascendente. Las huellas de sangre en la arena de la Plaza de Toros son parte iconográfica de esta idea. Evoluciona secundada por una rítmica en cámara lenta que contribuye a fortalecer el dramatismo. Bajo la batuta de una música atemperada, toma “apuntes” de esta estética, para significar el horror de la muerte lenta. De la agonía de un animal que ha sido “el elegido” para la fiesta y el divertimento de los mortales, para “el goce desenfrenado y colectivo”.

Pero estamos hablando de una curva de “dinosaurios” que pervive hasta hoy. Se aferran a existir bajo los diversos signos justificativos –con intencionalidad de pilotes-, que son necesarios pulverizar y detonar definitivamente. Esta “consagración cultural” cuenta con la ineptitud y complicidad de las instituciones del estado de no pocas comunidades de España, bajo el paraban del Ministerio de Cultura.

Sin embargo es cuestionada y legítimamente censurada -cada día más-, por un amplio sector de población y una generación de jóvenes que exigen reformular ese discurso, esa política. ¿Es que España no cuenta con potencialidades culturales para eliminar y sustituir esta barbarie presente en pleno siglo XXI? La respuesta es obvia.

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(VIDEO) Boikot nos presenta “Lágrimas de rabia”

“Encontrarse” con un documental que en tan solo 15 minutos acoge historias de vida, hechos narrables o por narrar. Testimonios viscerales, sentidos e impostergables sobre La República y la ocupación franquista, es otro gran oxígeno para la Historia Universal.

La puesta cinematográfica a la que me refiero, construye un período negro que dejó lechos de muerte y sembró el horror con la pretendida acción de afincar el silencio y la desmemoria. HOY, en “tiempos de democracia”, los represaliados del franquismo y sus familiares exigen el reconocimiento y el decoro. Estos son parte de los atributos y aciertos del filme documental, “Lágrimas de rabia”.

Un texto fílmico inspirado en la antología, “Los poetas de la guerra”. Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Miguel Hernández y Federico García Lorca, son el alma y el espíritu de esta puesta cinematográfica, que traza rutas de gran acento historiográfico. La puesta cinematográfica de este documental, se aferra en fortalecer y refundarla Memoria Histórica.Para glorificar esa República hermosa, utópica y necesaria.

El documental “deja escrito”, claros apuntes sobre el dolor de hombres y mujeres que vivieron en carne propia, el “látigo” del fascismo español. De ese franquismo que amenaza resurgir en tiempos de crisis con otras vestiduras, con otros ropajes glamorosos de aspecto “demócrata”.

El documental evoluciona a velocidades rockeras. La música marca ese tempo para decir muchas cosas. Para construir nuevas imágenes en “tan poco de nada”. En su esqueleto fílmico se reúnen diálogos pospuestos. Imágenes de archivo traídos para revisitar nuestro pasado. Esta es la obra de cuatro jóvenes que han querido hacer más que música. Esta es una noble y necesaria contribución al verdadero ejercicio de reconstruir el pasado.

El grupo de rock español Boikot nos sorprende con una pieza cinematográfica que apunta hacia los pilares carcomidos de muros que silenciaron la historia y “el verso” de una nación trucada. Fue ese pasado de muertes, donde los pronósticos más conservadores señalan en más de 113 mil las personas enterradas en fosas y cunetas en el Estado Español.

Muertes extrajudiciales que son asesinatos en toda regla. Vidas mutiladas que hoy sus familiares y amigos exigen la exhumación de los cadáveres para un entierro digno. Por el decoro de hombres y mujeres que lucharon y soñaron por una España lúcida, culta y solidaria. Por una República joven y necesaria.

Este documental está realizado por Alberto Pla, Luis Olano y Kike Suárez “Babas” con la ayuda en la cámara de Ana García.

La música es de Boikot “Lagrimas de Rabia”

Las imágenes utilizadas como recurso son de:

Del olvido a la memoria, Las trece rosas (La Sexta)

La II República y Guerra Civil

Guerra civil española 1936-39

Los niños de la guerra

Misiones pedagógicas 1934-1936 República española

Los niños de Rusia

El documental junto al video clip -de igual título-, se presentará el próximo viernes 13 de abril a las 19:30 h en la “Librería Traficantes de Sueños”. En el espacio “La pupila documental” dedicado a promover el Cine Documental. Para esa tarde contaremos con la presencia del Grupo Boikot. Una vez concluido el visionaje de los materiales dialogarán con el público asistente.

Librería Traficantes de Sueños

Calle Embajadores No 35, Madrid.

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Presentación de “El regreso” en La pupila documental. Por: Octavio Fraga Guerra

Sábado 3 de marzo, 18.30h En la librería Traficantes de Sueños.

Calle Embajadores No 35, Madrid

Contaremos con la participación de su director Gustavo Gil. Después del visionaje del filme habrá coloquio.

El regreso: el valor de una escena (fragmento)

La cámara se contornea “con voz pausada” registrando el ajetreo de un puesto fronterizo israelí en una Palestina ocupada. La arbitrariedad de los soldados sionistas, se impone con la mirada desafiante y el jaloneo de brazos a civiles que intentan cruzar un “punto de control”, exacerbado con gritos amenazadores.

La contención se resuelve a punta de fusil, intimidando y amedrentado a personas que tan solo quieren pasar una frontera inventada. En esta escena, que marca el preámbulo del filme documental: El regreso (2009) del realizador español Gustavo Gil, queda expuesta la cámara fotográfica empuñada por un soldado que toma fotos identificativas de los transeúntes, que engrosaran los archivos del Mossad israelí.

En medio de ese lidiar de personas encontradas, se escuchan las voces y la imagen de un conflicto. El llanto contenido de una mujer que no ha de pasar. La niña expectante y temerosa o el flujo de palabras que se cruzan entre civiles y militares. Estos últimos descorchan una verborrea con amenazas de cárcel ante la ira de los que no saben callar, que expresan la arbitrariedad y la prepotencia de una soldadesca amamantada por un régimen genocida. Sostenido por la expresa voluntad de los sucesivos gobiernos de los Estados Unidos y sus socios de la Unión Europea.

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(VIDEO) “La pupila documental” en Traficantes de Sueños

Sábado 4 de febrero, 18.30h Un nuevo espacio permanente para el cine documental coordinado por Octavio Fraga Guerra. En esta ocasión se presentará “Lecciones para Zafirah” y contaremos con la participación de su directora Carolina Rivas.

Razones para fundar “La pupila documental”

El cine documental tiene la virtud de englobar dos esencias que son vitales para la cultura y la sociedad: “La posibilidad de mostrar la realidad desde los ricos saberes del arte y convertir al conocimiento en un goce”.

Textos fílmicos venidos desde los más insospechados escenarios temáticos y geográficos se siguen haciendo, a pesar de la acción de los poderes públicos por anular su naturaleza crítica y su demostrada capacidad de enriquecer el pensamiento.

Este auténtico contrapunteo, se materializa por su sobrada naturaleza de socializar y multiplicar los ejes que le caracterizan. Conflictos, historias, leyendas, culturas y “verdades”, son ensambladas desde los más inusitados pretextos narrativos.

La inequívoca naturaleza de compartir puntos de vistas e historias de vida, le distingue del resto de las artes. Su capacidad de adaptación creativa y su “estructura artesana”, le han permitido crecer entre todas las artes.

El ser humano ha sido, es y será la fuente fundamental de sus “trampas”. Aún queda mucho tramo por recorrer para hacer de este arte, un “texto de obligada lectura”. La mediocridad cultural y la manipulación de la información, son dos de sus claros enemigos.

Se impone fundar un espacio, para construir una cultura y un público que se vea enriquecido por sus dotes. Urge tener una casa para disfrutar y confrontar con lectores fílmicos que sepan valorar sus claves estéticas y sus meridianos contenidos.

Bajo estas premisas, nace “La pupila documental”. El espacio de “obligada visita”, que cada mes les propondrá un encuentro con el creador y su obra. Una cita con el “cine verdad” en primera fila.

Madrid, Enero de 2012.

“Lecciones para Zafirah”

Sinopsis

Referente indiscutible del cine mexicano de migración, Lecciones para Zafirah retrata hechos, rostros y gestos humanos que se dan cita en torno al tren La Bestia –que representa el vehículo simbólico de escape para miles de migrantes que viajan hacia Estados Unidos. A través de testimonios, captura la participación de personas en México que voluntariamente ofrecen ayuda a los migrantes: Las Mujeres de la Patrona y el padre Solalinde. Las imágenes de la película son compartidas con la hija de los directores –de nombre Zafirah– a manera de relato universal sobre la época en la que vive. Con un aliento crítico y gozoso, los directores muestran un retrato desolador, pero también maravilloso de la grandeza humana –invitando al espectador a transformar la mirada sobre los migrantes.

Declaración de los Directores

Empezamos hacer esta película con una regla: evitar que el director se esconda detrás de su cámara y colocarlo directamente al frente, a fin de que el director confrontará la realidad igual que sus personajes. Reconocemos que el cine no conmueve sólo por denunciar sino por confrontar y fomentar emociones que iluminen pensamientos nuevos y constructivos. Con este objetivo, Lecciones para Zafirah se convirtió en un diario cinematográfico para nuestra primera espectadora: nuestra hija de tres años, llamada Zafirah.

Premios y Reconocimientos

2011. Mejor Película (sección Ahora México), FICUNAM, México 2011

2011. Mención Honorífica, Mejor Documental Mexicano, Docs DF, México 2011

2011. Mención Honorífica, Mejor Documental Mexicano, Puebla Festival Internacional de Cine, México 2011

2011. Mención Honorífica, Mejor Documental Mexicano, Premio José Rovirosa de la Filmoteca, México 2011

Ficha Técnica

Dirigida por

CAROLINA RIVAS

DAOUD SARHANDI

Guión y Narración

CAROLINA RIVAS

Fotografía, Edición y Producción

DAOUD SARHANDI

Diseño y Edición de sonido

DAOUD SARHANDI

JACOBO MARTÍNEZ

Regrabación y Mezcla sonora

JACOBO MARTÍNEZ

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(VIDEO) La pupila documental presenta: La historia que no contaron

Un espacio de la Sección Iberoamericana del Ateneo de Madrid, por la memoria y el presente.

Colombia es un país de grandes extensiones de tierra, de grandes riquezas –no solo naturales-, también humanas. La cultura y la historia de esta nación es parte esencial de la América toda. Grandes hombres y mujeres han hecho honor a este pueblo sumido en el dolor, por conflictos que parecen sin un final a la vista.

Muchas y muy complejas son las ramificaciones políticas, sociales y generacionales que eternizan una realidad presente en ese país que es la violencia.

El ejército, la guerrilla, el narcotráfico y los paramilitares son los ejes fundamentales que sostienen este convulsionado país. La historia que no contaron, (2009) un documental de Erika Antequera y Ayoze O’Shanahan, narra una zona de esta gran cadena de crímenes.

La obra se centra en el genocidio de los militantes del partido Unión Patriótica, ejecutado por los Paramilitares en complicidad con las instituciones del estado colombiano. Este filme se desarrolla desde dos vertientes narratológicas: la vida de José Antequera –padre de la corealizadora de este filme-, con la cronología de los hechos más significativos en torno a la desaparición física de más de 3000 militantes de esta organización política, que -aún hoy- siguen impunes.

Esta última idea es importante, pues el filme no capitaliza la historia de José Antequera. El documental está poblado de testimonios de medular importancia que contribuyen al acercamiento de los “lectores cautivos” de estos temas, para que ganen en conocimiento sobre la ruta de un pasaje esencial de la historia de Colombia.

El filme aporta documentos, testimonios y pruebas que son parte de esta sustantiva obra y que se suma a la creciente denuncia en contra de la impunidad institucional, eje temático de esta pieza cinematográfica.

La realización de este filme expresa una clara intención –no solo-, de multiplicar la verdad de estos hechos. Son un urgente mensaje a la paz y a la justicia en Colombia. La valentía de los realizadores en aportar “letras a la historia” es vital para comprender el origen y la intencionalidad del filme.

La riqueza estética de esta entrega fílmica descansa en la multiplicidad de recursos que no solo son los habituales del género. Las huellas dejadas por la música y el trazo en tono de diario explicitado en este filme, la ubica en un contexto de mayor calado cinematográfico ante hechos de una brutalidad sistémica que demandan más obras de este calibre.

Este filme está construido por capítulos y un epílogo. Esta estructura permite acompañar la obra en cada una de sus etapas narrativas. Esta modélica manera de diseñar el filme es un acierto dada la inmensa cantidad de información que existe en torno a estos hechos, habitualmente censurados o simplificados por los grupos empresariales de los medios de comunicación de occidente.

El visionaje de este imprescindible documental, exige y estimula otras lecturas para adentrarnos en la marea que envuelve la sordidez de un genocidio consentido. La historia que no contaron, es una esencial contribución a darle luz a la verdad en medio de una permanente opacidad informativa.

De los realizadores

Erika Antequera es periodista colombiana, especializada en Comunicación y Conflictos Armados así como en Derechos Humanos por la Universidad Complutense de Madrid. En Colombia trabajó en RCN Radio como redactora de noticias y en City TV como investigadora y productora.

Su primera incursión en el género documental lo hizo con “La historia que no contaron”, que narra la muerte de José Antequera, su padre y el exterminio del movimiento Unión Patriótica en Colombia durante los años 80 y 90.

Ha trabajado como periodista free-lance para diferentes publicaciones en Internet como Terra, Yahoo! o National Geographic. Y actualmente se desempeña como directora de contenidos digitales en Maloka Media.

Ayoze O’Shanahan es licenciado en periodismo por la Universidad de Gales, Reino Unido. Especialista en Comunicación y Conflictos Armados por la Universidad Complutense de Madrid. Estudió Realización y Guión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. En Siroco Factory, -su productora-, se ha desempeñado como productor, guionista y director donde se destacan los siguientes trabajos.

La Aventura del Tabaco (2004) Documental sobre la emigración canaria a Cuba. La Muerte no tiene Amigo (2006) Documental sobre el diario vivir de un sepulturero. La despedida. Cortometraje realizado en el marco del Festivalito en 2007. Memoria del Paisaje, Unidad Didáctica realizada para la Obra Social de la Caja de Canarias. La Historia que no contaron (2009). Documental sobre la violencia política y la guerra sucia en Colombia.

Estelas a la Deriva. En producción. Documental sobre mensajes en botellas, el arte como medio de comunicación a través del mar.

Rapsodia Boliviana. En producción. Documental 52 min sobre la oposición política en Bolivia.

Plan C, Cara B. Documental de Investigación sobre las verdaderas consecuencias en la población civil de la lucha antinarcóticos en Colombia.

La Maldición, el milagro y el burro. Documental 52 min sobre la población de Gramalote en Colombia castigada por el invierno y el conflicto armado.

Píldoras de San Camilo. Documental 48 min. En Edición. Documental uno de los mayores fenómenos del arte naif y conceptual colombiano.

Datos del documental

Sinopsis

20 años después de la muerte de su padre, Erika Antequera y Ayoze O´Shanahan, deciden investigar los motivos que se ocultan tras la impunidad de los asesinatos de José Antequera y los más de 3.000 compañeros y militantes de partido. La investigación nos conducirá a uno de los episodios más oscuros y silenciados de la democracia colombiana: el exterminio de la Unión Patriótica, el Caso11.227.

Ficha técnica

La Historia que no contaron

País: España-Colombia

Año: 2009

Duración: 50 minutos

Productora: Siroco Factory

Dirección: Ayoze O’Shanahan

Guión: Erika Antequera y Ayoze O’Shanahan

Fotografía: Camilo Rojas

Sonido: Octavio Villa

Montaje: Ayoze O’Shanahan y Paola Rey

Música: Sindicato Sonoro, Ganyarikies, The Secret Society

El documental se ha presentado en más de 15 festivales cinematográficos en todo el mundo y ha recibido tres premios: Mención de Honor del Jurado en el XXVI Festival Internacional de Cine de Bogotá 2010. Premio Malvinas en el XXIV Festival Cine Latinoamericano de Trieste (Italia) 2010 y Tercer premio categoría documental en el Festival Internacional de Cine de Antofagasta Chile. FICIANT 2010.

Presentación

Viernes 28 de octubre

Hora: 19:30

Ateneo de Madrid

Sala Ciudad de Úbeda (Planta 4)

Calle Prado No 21, Madrid

www.ateneodemadrid.com

Para la presentación de este filme, contaremos con la presencia de la realizadora Erika Antequera.

El espacio es presentado y moderado por Octavio Fraga quién es Licenciado en Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes). Director y presentador del Programa La cámara lúcida de Telek. Colaborador de las publicaciones Kaos en la red, La República Cultural, Rebelión y Tercera Información. Productor de documentales, cortos de ficción y videoclip. En el escenario editorial ha dirigido las publicaciones culturales, Jazz Plaza y Cubadisco.

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(VIDEO) La pupila documental presenta: Apaga y vámonos

Un espacio de la Sección Iberoamericana del Ateneo de Madrid, por la memoria y el presente.

Apaga y vámonos (2005), del realizador Manel Mayor es un filme documental que marca un antes y después dentro de la cinematografía del estado español. La contundencia de sus imágenes, los sustantivos argumentos de los “actores” del filme, la fotografía como “herramienta” para visibilizar el descomunal expolio de una transnacional española en Chile y la banda sonora, -en especial la música-, son los pilotes que la legitiman y engrandecen como obra de arte que exige más de una lectura.

En la “portada”, Alihuen Antileo, un dirigente mapuche que nos da una magistral clase de historia. Su disertación sobre la ética, el respeto a las tradiciones, a la cultura de su pueblo y al imperativo de defenderla de los “nuevos colonizadores”, son las claves de esta epopeya cinematográfica.

Los mapuches han contenido la barbarie de una colonia española, que arrasó y robó bajo la manta de la “cultura civilizatoria” en la Gran Nación Suramericana. Buena parte de las riquezas de este continente, se exhiben -hoy- como trofeos de la gran cultura, el desarrollo y el estado de bienestar.

En este filme se retrata con aguda libertad otro colonizador vestido con ropaje de emprendedor, la multinacional Endesa. Se denuncian los atropellos cometidos por esta empresa que ha expoliado una gran zona ecológica y cultural de la gran nación chilena. Sepultado bajo las “aguas de la prosperidad y el desarrollo”, han quedado mutiladas la historia y las tradiciones de varias generaciones del pueblo Mapuche, ejecutado en nombre de la economía y el gran capital.

Esta pieza cinematográfica retrata con un exquisito acabado –desde la sobriedad y la lucidez de los tiempos-, el entramado de una operación fraudulenta éticamente inaceptable por esta multinacional, con la complicidad del ex presidente de Chile Eduardo Freire.

Su realizador tiene la valentía y la honradez de poner en primer plano a los líderes y activos defensores del pueblo Mapuche-Pehuenche. En esa bocanada de retratos, humaniza la palabra y el accionar de estos “actores”, que defienden su derecho a existir y a ser parte de una gran cultura.

La persecución a la que son sometidos, los atropellos y violaciones de sus derechos son parte esencial de este filme, ubicado en el contexto de un gran eje temático: la gran oleada de empresas y transnacionales del “primer mundo”, que en nombre de la “democracia y los pilares de la civilización”, arrasan con los recursos naturales de los países del “tercer mundo”.

La sobriedad de las imágenes presentes en este filme, son montadas como p rte de un discurso que descifra las particularidades de una verdad mutilada por los grandes medios de comunicación. Dispuestas escalonadamente para diversificar los argumentos, son abrigados por “verbos cinematográficos” de una tangencial concurrencia.

El montaje recala en las pautas de una verdad consumada. La historia de este filme, toma de los archivos y de la memoria hecha testimonios de los testigos de esta barbarie, distinguiendo y jerarquizando sus claves para contextualizar una realidad presente.

Apaga y vámonos ha participado en más de 70 festivales internacionales y ha sido merecedor de importantes premios entre otros: International Documentary Festival Amsterdam (IDFA) Selección oficial, Hot Docs Toronto (World Premiere), Planet in Focus Toronto (Mejor película), Ecocinema Atenas (Mejor película), “Dignity & Work” International Film Festival Gdansk (Premio especial del jurado), Festival de Cine de Bogotá (Mención de Honor) y Galway Film Fleadh (Mención Especial). Todos estos reconocimientos son del año 2005.

A pesar de su largo recorrido por importantes eventos internacionales y haber obtenido sendos premios en los circuitos de festivales cinematográficos, Apaga y vámonos nunca ha sido presentado en ninguna televisora del estado español.

El documentalista Manel Mayol nació en Barcelona. Estudió Bellas Artes y Fotografía en el Huddersfield Technical Collage. Desde hace 15 años realiza documentales de cultura y denuncia política. Ha trabajado en distintas televisiones y productoras de España. Sus trabajos han sido proyectados en distintas ciudades de Europa y los Estados Unidos.

Sinopsis

El Biobío es uno de los ríos más largos de Chile. Nace en los Andes y desemboca en el océano Pacífico. Este río tiene un valor ecológico tremendo además de una gran importancia histórica y política, porque el Biobío fue la frontera natural durante la ocupación española. A partir de él, los españoles no pudieron someter al pueblo pehuenche-mapuche, los habitantes originarios. La tercera presa más grande del mundo, Ralco, en el Biobío, se inauguró en el 2004, después de innumerables enfrentamientos con los mapuches. La tierra ancestral de este pueblo ha sido inundada por ENDESA, la compañía multinacional española.

Ficha técnica

Título: Apaga y vámonos

Productora: Andoliado Producciones

Duración: 82 minutos

País: España

Año de producción: 2005

Equipo de realización

Dirección: Manel Mayol

Producción ejecutiva: Esteban Bernatas

Guión: Clément Darrasse y Manel Mayol

Director de fotografía y cámara: Sergio Armstrong

Montaje: Christian Fuma

Sonido directo: Alfonso Segura

Música original: Delfí Ramírez

Animación: Fleur Noguera

Ayudante de cámara y foquista: Cristian Petit-Laurent

Auxiliar de cámara: Gerardo Lukaschewsky

Ayudante de dirección: Clément Darrasse

Ayudante de producción: Felipe Araneda, Natalia Ferretti y Luz Muñoz

Auxiliar de producción: Jona Borrut, Pedro Cayuqueo, Miguel Angel Delgado y Paula Honorato

Director de sonido: Jorge Stavropulos

Edición y mezcla de sonido: Javier Stavropulos y Alexis Stavropulos

Mezcla: Sound Rec

Servicio de producción en Chile: CEIBO Producciones

Corte de negativo: Jorge Andresson y Daniel Garín

Material de archivo: TVN Chile

Presentación del documental

Viernes 23 de septiembre

Hora: 19:30

Sala Úbeda (Planta 4)

Calle Prado No 21, Madrid

www.ateneodemadrid.com

Ponentes

Erika González es Licenciada en Biología por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad, es investigadora en el Observatorio de Multinacionales en América Latina-Paz con Dignidad, donde realiza un seguimiento de las empresas transnacionales españolas en América Latina. Entre sus publicaciones más recientes, destaca los libros La energía que apaga Colombia. Los impactos de las inversiones de Repsol y Unión Fenosa (Icaria-Paz con Dignidad, 2007) y Las multinacionales en Bolivia. De la desnacionalización al proceso de cambio (Icaria-Paz con Dignidad, 2010).

www.omal.info

www.pazcondignidad.org

Esteban Bernatas, es graduado de la Escuela de Bellas Artes de Nantes (Erban). Fundó Andoliado Producciones que cuenta con una significativa filmografía documental. Apaga y vámonos de Manel Mayol, (2005), L’encerlement. La démocratie dans les rets du néolibéralisme de Richard Brouillette (2008), La casa de Tayo Cortés (2009). En estos momentos Andoliado Producciones se encuentra inmerso en la producción del documental Reinventing Rapa Nui de los realizadores Paco Toledo y José Domingo Rivera. Esteban Bernatas es editor de libros de artistas y creador de la Fundación 30 Km/s, dedicada a apoyar y desarrollar proyectos de jóvenes artistas plásticos.

www.andoliado.com

www.edicions30kms.net

Presentador y moderador

Octavio Fraga es Licenciado en Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes). Director y presentador del Programa La cámara lúcida de Telek. Colaborador de las publicaciones Kaos en la red, La República Cultural, Rebelión y Tercera Información. Productor de documentales, cortos de ficción y videoclip. En el escenario editorial ha dirigido las publicaciones culturales, Jazz Plaza y Cubadisco.

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