Tras los apuntes

Revista Casa 302-303 (+PDF)

Mimetismo (detalle),1994. Cristo de yeso con flores pintadas sobre tela floreada 300 x 150 x 14 cm

ÍNDICE

HECHOS / IDEAS

Luisa Campuzano • Lezama y Mariano; paseos, papeles pinceles

Raúl Vallejo • La novela como juego hipertextual

Critina Secci • Lejanía y transformación: narradores peruanos en diálogo

CATORCE NOVELISTAS

Rey Andújar • El germen de lo fatal

Marta Aponte Alsina • La muerte feliz de William Carlos Williams

Giusseppe Caputo • Veinte años

Carlos Fonseca • Museo animal

Margarita García Robayo • Hasta que pase un huracán

Sergio Gutiérrez Negrón • Noemí, o la función de la bailadora

Ángela Hernández Núñez • Charamicos

Adriana Lisboa • Todos los santos

Ana Quiroga • La hora más larga. En tiempo del coronavirus

Rodrigo Rey Rosa • Otro casino metafísico

Samanta Schweblin • Kentukis

Fernanda Trías • Mugre Rosa

Ariel Urquiza • Formas de cultivar la desazón

Juan Villoro • La carretera a Cuernavaca

EVOCACIÓN

Roberto Fernández Retamar: abierto a lo imposible

NOTAS

Emilio Jurado Naón • Carlos Busqued al borde del abismo

Ana Niria Albo • Ana en cuatro tiempos: las memorias de la niña Mendieta

PÁGINAS SALVADAS

Dos cartas de Julio Cortázar

ARTES VISUALES

Silvia Llanes • León Ferrari: el hombre, el artista, el arsenal

LIBROS

Rodrigo Bastidas Pérez • Cuando la totalidad tiende al desborde

Lorena Sánchez • Viajes sonoros por los túneles en colores de Electrónica

Senén Alonso Alum • Alejandro Zambra, mitólogo chileno

Camila Valdés León • El destello, el recuerdo y la escritura Los años invisibles de Rodrigo Hasbún

Osmar Sanchéz Aguilera • La novela de Eliseo (el hijo, el padre y …)

AL PIE DE LA LETRA

RECIENTES Y PRÓXIMAS DE LA CASA

COLABORADORES/TEMAS

Este número está ilustrado con una selección de obras de León Ferrari (Argentina, 1920-2005) pertenecientes a la colección Arte de Nuestra América Haydee Santamaría, que integran la exposición virtual Año León Ferrari.

Revista Casa No. 302-303

Fundada en 1960 por Haydee Santamaría y dirigida a partir de 1965, durante más de doscientos cincuenta números, por Roberto Fernández Retamar.

Se edita trimestralmente.

Director

Jorge Fornet

Subdirector

Aurelio Alonso

Consejo de redacción

Luisa Campuzano, Pablo Armando Fernández, Jaime Gómez Triana, Nancy Morejón, Zuleica Romay, Caridad Tamayo Fernández, Roberto Zurbano

Editora-redactora

Lorena Sánchez García

Diseño

Ricardo Rafael Villares

Realización

Roxana Monduy

Número integro en PDF

Tomado de: Casa de las Américas

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Cultura visual. La pregunta por la imagen

Autor: Sergio Martínez Luna

No se tratará de pensar sobre las imágenes sino de pensar y actuar, en y con las imágenes. La pregunta por la imagen busca entender cómo en la vida de las representaciones resuenan las experiencias humanas de la identidad y de la diferencia, del odio y del deseo, del amor y del miedo.

Este libro se pregunta por la imagen. En el marco de las transformaciones ligadas a la digitalización, las nuevas tecnologías y la interconectividad en red esta pregunta adquiere una nueva complejidad. La condición digital de la imagen intensifica las indistinciones entre imágenes fijas y en movimiento, entre la percepción y el consumo visuales, entre soportes y dispositivos, entre presencia y representación. Cuando se hace el esfuerzo por definirla la imagen se muestra evasiva. Y acaso esta resistencia a ser precisada sea su característica más propia. Las imágenes nos instan a repetir una pregunta cuya respuesta siempre acaba remitiendo a nuevos interrogantes, movilizando a su alrededor las cuestiones del cuerpo, la materialidad, la visualidad, la mirada, el cuidado, la participación o los artefactos. No hay que pretender ir más allá de las imágenes sino entender cómo son capaces de sujetarnos dentro de un orden en el que también ellas están atrapadas.

Sergio Martínez Luna es Doctor en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Es profesor en la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de esta universidad y en la Facultad de Educación de la Universidad Camilo José Cela de Madrid. Ha sido docente también en la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, en el Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (U-TAD) y en 17, Instituto de Estudios Críticos (México D.F.).

Tomado de: Sans Soleil Ediciones

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Miradas en contexto: Aproximaciones desde la universidad a la Cuba actual (+PDF)

Compilador: Abel Enrique González Santamaría

¿Qué pasó el 11 de julio de 2021 en Cuba? ¿Cuáles fueron los factores internos y externos que influyeron en los disturbios y actos vandálicos perpetrados en algunas localidades de la nación? ¿Quiénes pedían una “intervención humanitaria”? ¿Qué resultados se esperaban de la operación político-comunicacional? ¿Cuál es el proyecto de la Cuba actual?

Para responder estas y otras interrogantes presentamos esta compilación de reflexiones, vivencias, análisis y artículos de 31 profesores universitarios de las tres regiones del país. La mayoría de ellos han sido protagonistas en la formación de varias generaciones de profesionales, muchos escribieron al calor de los acontecimientos y todos lo hicieron desde la pasión, el compromiso por la obra social que construyen los cubanos y conscientes de la importancia de la educación y la formación integral de la juventud.

Miradas en contexto: Aproximaciones desde la universidad a la Cuba actual, integro en PDF

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Las consecuencias del capitalismo. La fábrica de descontento y resistencia

Autores: Noam Chomsky y Marv Waterstone

Escalada de guerras aparentemente sin fin, catástrofe medioambiental, niveles sin precedentes de desigualdad tanto de riqueza mundial como de rentas. Y, como respuesta a estos y otros síntomas de derrumbe del sistema, regímenes autoritarios más y más represivos.

Este libro busca reflexionar y entender el funcionamiento del sistema capitalista en todas sus facetas y encontrar las conexiones teóricas, históricas y prácticas entre este modo de producción y las consecuencias sociales y humanas que genera. En los principales medios que modelan las visiones del mundo más difundidas, estos fenómenos casi siempre aparecen como si fueran del todo independientes los unos de los otros. Esta caracterización predominante la dan por cierta hasta las personas involucradas en las luchas y por eso muy pocas veces suscita el tipo de cohesión o coalición política necesaria para obtener respuestas efectivas, coherentes y rompedoras.

Las generaciones más jóvenes de los lectores de este libro, se encuentra ante unos problemas que nunca se habían planteado en la historia de la humanidad, en toda la historia. ¿Sobrevivirá nuestra especie? ¿La vida humana, tal como la conocemos, sobrevivirá? Son preguntas que no se pueden eludir. No es posible quedarse al margen. Tomar la opción de no actuar es, esencialmente, elegir la peor opción que podamos esperar. Este libro articula, según la visión de los autores, cuáles podrían ser las acciones más eficaces y como se podrían llevar a cabo.

Además, la COVID-19 ha revelado errores flagrantes y brutalidades monstruosas del actual sistema capitalista, y esto abre una ventana para los movimientos sociales. Las luchas por el control del relato sobre el significado de la pandemia serán el campo de batalla o por un nuevo sentido común y una sociedad más humana o por un retorno al statu quo anterior. El resultado de esta confrontación es incierto; todo dependerá de las acciones que pongamos en marcha.

Noam Chomsky (Filadelfia, 1928) Es profesor de Lingüística y Filosofía en el Massachusetts Institute of Technology, es autor de más de 85 libros y un sinfín de artículos. Además de infatigable conferenciante, está considerado por muchos como el lingüista más importante de todos los tiempos, un filósofo fundamental y el analista más brillante de los asuntos contemporáneos. De entre su ingente obra, cabe destacar también en Siglo XXI Problemas actuales de la teoría lingüística (1977) y Sintáctica y semántica en la gramática generativa (1979), Lo que realmente quiere el tío Sam (1994), Pocos prósperos, muchos descontentos (1997), Secretos, mentiras y democracia (1997), Cartas de Lexington (2000), Cómo mantener a raya a la plebe (2001), El bien común (2001) y El nuevo humanismo militar (2002).

Tomado de: Txalaparta

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Coleção percepções da diferença. Negros e brancos na escola

Por Víctor Fowler

La presente colección, integrada por 10 volúmenes, es un proyecto que —realizado por el Centro de Apoyo a las Investigaciones en Estudios Interdisciplinarios sobre el Negro Brasileño, de la Universidad de Sao Paulo— vio la luz en el año 2007, durante el gobierno de Luiz Inácio Lula da Silva. Los libros, cada uno con alrededor de 60 páginas, constan de una breve introducción acorde al tema que tratan, han sido escritos en un lenguaje claro, contienen ilustraciones que ayudan a una mejor comprensión de los argumentos manejados en los diversos asuntos, incluyen cada uno su propia bibliografía y aparato de notas, así como un breve glosario general para ser empleado en cualquier de los tomos de la colección.

Percepções da diferença. Negros e brancos na escola fue concebido para que los docentes pudiesen disponer de una base de herramientas necesarias para trabajar —ya desde las enseñanzas primaria y secundaria— las problemáticas del racismo y la discriminación racial. De esta manera, la colección —a la cual es posible acceder con facilidad gracias a las oportunidades de acceso en formato digital— opera tanto como una ocasión formativa (en la cual es ampliado el conocimiento de quienes enseñan en el aula) que como un hecho de activismo social. Los volúmenes, coordinados por Gislene Aparecida dos Santos, profesora de dicha universidad y ella misma autora del volumen titulado Pelo bueno, pelo malo, fueron escritos por expertos de diversas especializaciones y son un aporte monumental al tratamiento de las problemáticas del racismo durante las edades escolares tempranas. En palabras de Dos Santos, la colección se propuso:

(…) discutir de manera directa y con profundidad algunos temas que constituyen verdaderos dilemas para los profesores a la hora de enfrentar las discriminaciones sufridas por niños negros de diversas edades en su vida cotidiana en la escuela.

Dos Santos menciona la existencia de un conjunto de momentos en el cual los infantes, en círculos infantiles o preescolares, comienzan a “convivir con otros observando que no todos son iguales” y se pregunta “cómo lidiar con el ejercicio humano de diferenciar sin que ello se torne discriminatorio”. El llamado de los autores de los diferentes volúmenes que conforman la colección es “a colaborar para que sean construidos la autoestima y el respeto entre los niños”. Tal y como es señalado en el volumen inicial: “lidiar con las diferencias implica una predisposición interna para repensar nuestros valores y posibles preconceptos”.

Percepções da diferença. Negros e brancos na escola es un ejemplo de lo que puede ser alcanzado cuando el enfrentamiento a la discriminación y el racismo es colocado en el centro de las batallas políticas de los Estados. La mera revisión del título de los volúmenes da idea de la complejidad y diversidad de los temas tratados.

He aquí un ejemplo que merece ser estudiado a profundidad, traducido, reproducido y tomado como inspiración para que nuestros expertos se propongan proyectos de tanta belleza, impacto y posibilidades de transformación.

“Percepções da diferença. Negros e brancos na escola es un ejemplo de lo que puede ser alcanzado cuando el enfrentamiento a la discriminación y el racismo es colocado en el centro de las batallas políticas de los Estados”.

Títulos de la Colección:

Volumen 01 – Percepções da diferença (Percepciones de la diferencia). Autora: Gislene Aparecida dos Santos.

Volumen 02 – Maternagem. Quando o bebê pede colo (Maternidad. Cuando el bebé pide regazo). Autoras: Maria Aparecida Miranda y Marilza de Souza Martins.

Volumen 03 – Moreninho, neguinho, pretinho (Morenito, negrito, prietecito). Autor: Luiz Silva–Cuti.

Volumen 04 – Cabelobom. Cabeloruim (Pelo bueno, pelo malo). Autora: Rosangela Malachias.

Volumen 05 – Professora, não quero brincar com aquela negrinha! (Profesora, ¡no quiero jugar con aquella negrita!). Autoras: Roseli Figueiredo Martins y Maria Letícia Puglisi Munhoz.

Volumen 06 – Por que riem da África? (¿Por qué se ríen de África?). Autora: Dilma Melo Silva.

Volumen 07 – Tímidos ou indisciplinados? (¿Tímidos o indisciplinados?). Autor: Lúcio Oliveira.

Volumen 08 – Professora, existem santos negros? Histórias de identidade religiosa negra (Profesora, ¿existen santos negros? Historias de identidad religiosa negra). Autora: Antonia Aparecida Quintão.

Volumen 09 – Brincando e ouvindo histórias. (Jugando y oyendo historias). Autora: Sandra Santos.

Volumen 10 – Eles têm a cara preta. (Ellos tienen la cara prieta). Varios autores.

Tomado de: La Jiribilla

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Wong Kar-wai

Autor: Carlos F. Heredero

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la pérdida. En su cine, auténtica “guarida de almas en pena”, el ardor romántico de sus personajes alimenta unas imágenes que generan cápsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografían la percepción sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de métodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequívoco de la posmodernidad y objeto de culto cinéfilo en Occidente, su obra está llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografías más personales y rigurosas de todo el cine contemporáneo.

Tomado de: Cátedra

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Aprender a ver cine. La educación de los sentimientos en el séptimo arte

Autor: Juan Francisco González Subirá

Una invitación a la crítica de grandes películas de distintos géneros, mediante breves estudios que incluyen sinopsis, estilo, apuntes históricos, personajes y planos, y estructura dramática.

Aprender a ver cine invita a la contemplación crítica de grandes películas de diversos géneros cinematográficos: Gladiator, Braveheart, La vida es bella, Casablanca, Salvar al soldado Ryan, Matar a un ruiseñor, El club de los poetas muertos, Los miserables, El Señor de los Anillos, Star Wars, etc.

Ofrece una sinopsis del argumento, apuntes históricos y sociológicos, estilo del director, estructura dramática, tipos de planos…, y se completa con un análisis de los sentimientos de los personajes. Incluye cuestionarios que servirán de guía para organizar cinefórum.

Un libro de interés para todos los amantes del séptimo arte, especialmente para profesores y alumnos de Cine, Ciencia y Humanidades.

Juan Francisco González Subirá. Es licenciado en Filosofía por la Universidad de Navarra, y ha sido profesor de Filosofía en Educación Secundaria y en diversos cursos dirigidos a profesionales.

Tomado de: Ediciones Rialp

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Todas las pantallas encendidas. Hacia una resistencia creativa de la mirada

Autor: Antón Patiño

Vivimos inmersos en una excitada visualidad hegemónica, una iconosfera dominante postula un régimen de la mirada. La imagen-poder en la economía de la atención. Es necesaria una resistencia poética y artística que active el resorte de la duración frente a la disipación (propiciando un reencantamiento del mundo). Patiño traza metáforas del presente convulso (una instantaneidad incesante), y analiza cómo el «efecto actualidad» satura los poros de la realidad construyendo un mundo-imagen. De las máquinas de amnesia a la pantalla omnipresente, vivimos en un entorno narcótico donde la meta parece el olvido programado, el hechizo audiovisual, el embotamiento perceptivo. Se postula la dialéctica de la mirada a través del proceso artístico, una resistencia creativa en imágenes dialécticas que surgen de la duración e indagaciones de la introversión creadora como silencio activo.

«Un libro excelente. Más de cien páginas trepidantes. Con la particular prosa “sincopada” de Antón que tiende a lo aforístico. Es, en buena medida, un cuaderno de bitácora, un lugar (frente a la lógica de los «no lugares») desde el que describir sintomatológicamente lo que nos pasa. Y, sobre todo, formula una resistencia poética y vitalista. Por las páginas desfilan infinidad de autores que no pueden ser calificados de otra forma más que como «esenciales»: Benjamin, Debray, Nietzsche (propiamente el que cierra el libro con un elogio de lo «caótico»), Maffesoli, Blanchot, Deleuze, etc. Un libro que recomiendo con el máximo entusiasmo. Antón es, sin ningún género de dudas, uno de los artistas españoles más empeñados en la tarea reflexiva; desde hace años ha ido publicando libros y fanzines llenos de intensidad. Ahora en Todas las pantallas encendidas da lo mejor de sí. Un texto imprescindible, fragmentario, resistente, oportuno.»

Fernando Castro Flórez

El pintor y ensayista Anton Patiño se propone en este libro un análisis crítico de nuestro entorno visual, que desvela los mecanismos perceptivos de dominación. La hegemonía óptica de la imagen-poder segrega una telaraña hipnótica. Todas las pantallas permanecen encendidas (día y noche reclaman nuestra atención). No hay salida, sólo la experiencia creativa, la dimensión poética y la libertad de la mirada pueden servir de antídoto a un totalitarismo del espectáculo narcisista convertido en eje de una autoalienación colectiva sin precedentes. Reclusión insomne. Democracia visual. Pantallas parpadeantes para ojos sin mirada.

La deconstrucción óptica, el vértigo visual, la aceleración histórica expresan el alcance de los nuevos códigos de representación caracterizados por la simultaneidad perceptiva. Expresando un nuevo ámbito de la mirada y usos de la imagen en ese contexto, Patiño analiza aspectos críticos vinculados a la imagen como mediación instrumental y las posibilidades que nos ofrece el arte para ampliar la percepción, del mero entretenimiento a desarrollar nuestra sensibilidad.

Antón Patiño nació en Monforte (Lugo) en 1957. Pintor y escritor, es miembro fundador de Atlántica y colaborador del grupo poético gallego Rompente. Es autor de libros de aforismos y escritos fragmentarios: Geometría líquida (1993) y Mapa ingrávido (Cendeac, 2005), y de libros de ensayo y teoría del arte. Ha publicado un libro de poesía: Océano y silencio (2006) y, en colaboración con Xavier Seoane, escribió un libro-manifiesto: Hay suficiente infinito (1999).

Tomado de: Fórcola Ediciones

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Andréi Tarkovski. Vida y obra

Autores: Rafael Llano, Víctor Erice, Erland Josephson, Michał Leszczyłowski

Andréi Tarkovski. Vida y obra, de R. Llano, con Prólogo y Estudio introductorio de Víctor Erice, fue publicada por la Filmoteca de la Generalidad de Valencia, en 2003; y reeditada en 2006. Ganó el Premio a la Mejor contribución Literaria al Cine, 2003, del Círculo de Escritores Cinematográficos. La nueva edición se ofrece con un texto dramático del actor sueco Erland Josephson, sobre las noches de rodaje de la película Sacrificio, en Suecia; y un texto de presentación de la misma, que el actor sueco pronunció en un Curso de Verano en El Escorial, en 2004. La edición se completa con un documental, en soporte DVD, sobre el rodaje de Sacrificio, dirigido por el montador polaco Michal Lesczcylovski.

Rafael Llano (Madrid, 1962). Profesor Titular de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid), donde imparte Información Cultural y Crítica. Además de la presente obra, es autor de Paul Strand. En el principio fue Manhattan, Fundación Barrie de la Maza, 2009, Premio Nacional PhotoEspaña al mejor libro fotográfico del año 2009. La imagen-duende. García Lorca y Val del Omar, XIV Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, 2014). Picasso frente a Velázquez. Las Meninas en blanco y negro y color (2015); La burla. Weber, Tolstói y la civilización que condujo a la Gran Guerra (2016). Es autor de trabajos académicos como La especialización periodística (2008) y de Revistas culturales y de consumo (2012).

Víctor Erice (Carranza, Vizcaya, 1940): realizador cinematográfico y escritor. Director de los largometrajes El espíritu de la colmena (1973, Concha de Oro Fesitval de San Sebastián), El Sur (1983), El sol del membrillo (1992); y de los cortometrajes Alumbramiento (2002), La morte rouge  (2006), Correspondencia (2005-2007).

Erland Josephson (Estocolmo, 1925-2012): actor, escritor de novela, ensayo y de teatro; director de escena. Trabajó con Tarkovski en Nostalghia (1983) y Sacrificio (2003).

Michał Leszczyłowski (Varsovia, 1950) fue ayudante de dirección y montador de la película Sacrificio, de Andréi Tarkovski. Fue él quien le propuso a Tarkovski realizar un documental sobre el making-of de Sacrificio, y quien lo llevó a cabo, tras el estreno del largometraje.

Tomado de: Mishkin Ediciones

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Maternidades S.A. El negocio de los vientres de alquiler

Autora: Laura Nuño

Prólogo de María Luisa Balaguer

La industria de los vientres de alquiler conocida eufemísticamente como “gestación subrogada” y en la cual mujeres fértiles gestan hijos e hijas para terceras personas es un lucrativo negocio de alcance mundial que ha sabido atender a la presión social o el deseo individual de tener descendencia propia. Así, es reclamado hoy por las posturas que lo defienden como un “derecho” y una alternativa a la infertilidad. La apropiación y explotación del cuerpo de las mujeres para fines sexuales o reproductivos o los proyectos de eugenesia no son ajenas a la historia de la humanidad. Pero lo que sí resulta una novedad es una mercantilización del embarazo que desvincula maternidad, gestación y sexualidad y convierte a las personas en objetos de intercambio económico según encargos “a la carta” (con la opción de elegir el sexo, la carga genética o las características físicas). Es por ello que los argumentarios a favor o en contra de esta nueva y sofisticada práctica de reproducción requieren una reflexión sosegada y contrastada como la que ofrece Laura Nuño en este libro. En él da cuenta de sus implicaciones ético-políticas en aspectos tan importantes como la justicia social, la igualdad de género, las brechas sociales por la selección genética, el interés superior del menor, los límites del mercado o el afán de esta industria por conciliar el lucro con la retórica del altruismo. Cuestiones también relevantes para su delimitación jurídica por la indefinición internacional existente en relación a los vientres de alquiler, caracterizada por la ambigüedad, la diversidad y las mutaciones legislativas.

Laura Nuño es politóloga es profesora de Derecho Público y Ciencia Política en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, donde puso en marcha y coordinó el primer Grado de Igualdad en nuestro país y el Observatorio de Género. Ha publicado más de medio centenar de artículos, capítulos y libros sobre género y feminismo.

Tomado de: Editorial Catarata

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