El baúl

¿En qué lugar de este planeta están depositados los sueños? ¿Cuántas puertas le esconden de nuestros brazos, de nuestras manos? La voz del invierno calibra el andar de los aplausos queriendo mutilar sus mantas, sus besos adoquinados.

La multitud se escucha sorda por el tiritar de preguntas sin respuestas, ante la permanencia de adjetivos pertinaces. Las lloviznas clavan sus hilos en una ventana, en dos, en cientos de ellas. La vida sigue y la muerte espera su turno para asestar un nuevo golpe para su “cosecha”.

Todo evoluciona sin que se detenga el ciclo rotatorio de la vida, sin llegar a asestar el golpe mortal. Detrás de los telones habitan los sueños, los urgentes sueños que han de poblar esta humanidad que tiene ansias de seguir haciendo por todos. Son esos sueños que han de tocar a cada uno, a cada parte.

Detrás del telón está el artesano que los calibra como artífice de relojería chinesca. Es el organizador de palabras y estrofas, de frases descollantes e ideas fundacionales.

En el regazo de la luz compone partes e historias completas. Después de transitar por una larga y agotadora jornada dibujadas “por el azar”, deja al descubierto una metáfora de la vida, un trazo de inquietud multiplicada.

El reparador de sueños no hace preguntas. Va componiendo las piezas “dejadas” en los descansos necios donde habita el milagro de la vida. De sus grietas toma los vastos bosques de luz poblados de cipreses –que no siempre son mamparas para esconder a la muerte- y bebe de ese mar antiguo.

La sed la provoca el descanso, la quietud de los sueños. Laboriosa es la labor de este artesano de palabras, que lo va componiendo todo -de manera tal- que cada mítico transeúnte absorba los hilos de la cubierta como si de un libro se tratase.

En cada esquina de su marcha hay un verso escrito, una palabra templada. En la punta de su recorrido deja -para compartir-, las herramientas que son parte del patrimonio universal. Los “duendes de la noche”, se pueden hacer de ellas para destrabar las hélices que la detienen por el cerco de la ignorancia.

El artesano sigue su ruta con la mochila al hombro en busca de tareas dejadas para la escritura de sus palabras plomizas. El reparador de sueños descarga sus lienzos sobre los versos agrietados y sana las fisuras de sustantivos inocuos, para hacer de la poesía la esencia de todos los abrazos.

Entre sus tareas, abrigar el silencio para qué deje de ser monologo y poblar soledades. Construir un puerto sin mar, donde los caminos se confundan y las fronteras se desvanezcan. Desobedecer las lenguas y los idiomas “hechos” y construir uno que componga de sentido la voluntad de hacernos ver y entendernos todos, para la ruta de la labranza.

El poeta Silvio Rodríguez “escribió” su Reparador de sueños, con la férrea voluntad de querer compartirlo entre los necesitados. El verso de su canto “lo hace a mano y sin permiso”.

Reparador de sueños (1983)

Autor: Silvio Rodríguez

Siempre,

llega el enanito

con sus herramientas

de aflojar los odios

y apretar amores.

Siempre,

llega el enanito

siempre oreja adentro

con afán risueño

de enmendar lo roto.

Siempre,

apartando piedras de aquí,

basura de allá -haciendo labor-

siempre va esta personita feliz

trocando lo sucio en oro.

Siempre,

llega hasta el salón principal

donde está el motor que mueve la luz

y siempre allí hace su tarea mejor

el reparador de sueños.

Siempre,

llega el enanito

hasta la persona, hasta todo el pueblo

hasta el universo.

Siempre,

llega el enanito

y desde esa hora se acaba el silencio

y aparece el trino.

Siempre,

apartando piedras de aquí,

basura de allá -haciendo labor-

siempre va esta personita feliz

trocando lo sucio en oro.

Siempre,

llega hasta el salón principal

donde está el motor que mueve la luz

y siempre allí hace su tarea mejor

el reparador de sueños.

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Para mi padre, que sigue amando… siempre.

En la plaza se han reunido los enanos sembradores de historias. Llevan un saco de muchas letras, una libreta de notas, un lápiz de grafito azul y un bote de agua para calmar la sed de cada jornada.

En el centro del pueblo “se aloja” una fuente de la que todos toman de su cascada. Su fisonomía es una legión de infinitas gotas de manantiales venidos desde muy lejos, desde muy tarde. Es un agua sutil, transparente, esquiva. Se agolpa por entre las paredes de su marcha intentando salirse de su cauce antiguo, para llegar hacia donde le claman.

De esa agua se alimentan los del pueblo. Los caballos que quiebran adoquines y hojas secas. Las señoras y los “caballeros” de la corrala que anulan el olor de ropas sórdidas y defenestradas. Con sus entrañas se hace el mar, el verde pasto amurallado y el invierno destronado. Sus raíces son grietas y abedules, encendidas velas y alegorías de soles.

Los enanos han sido convocados por los sabios del pueblo para una inusual labor colectiva. La tarea es llenar sus vasijas con las milagrosas corrientes de agua destronadas y salir a regar la sed de los que aún no conocen del “amor de infinitas metáforas”.

Primero han de regar las manos de los que arrancan el árbol a los desamparados. Las nieblas a los que destilan goces ante la muerte y el dolor de los mutilados. El embuste, la opacidad de una confesión y los abrazos rotos forman parte de la lista de prioridades.

Sin perder ni un instante, “sus mantas” han de tapar a los niños de soles y corazas. Para cuando hagan preguntas sepan de colores, de la poesía, del sabor de los libros del ingenio y de las obras narradas por los cuentacuentos venidos desde muy lejos, desde todas partes.

Los ancianos y las mujeres erguidas están situados en el próximo escalón de la lista multiplicada. La voz de la ventana donde habitan los de pelo cano, tomará de su arsenal milagroso para cerrar la soledad y el silencio de los inciertos acentos.

En una segunda horneada, el pastizal de los domingos y las cosechas de la semana. El rodar de piezas mecánicas y el hacer entre todos, está la cola de los “elegidos”. La opulencia de sus máquinas ha de vibrar cada noche, justo cuando la sirena marque el fin de otra jornada.

En la ruta de los enanos no faltará esta agua para dar la luz a las tardes y a la escuela de todos los abrazos, que ha de seguir aprendiendo y enseñando. Es esencial en ese espacio regar los libros. Los de aventuras, los de historia. Geografía, matemáticas, lenguas y literatura que cuando tocas sus “mantas” que saben a metáfora y sabiduría.

El árbol de la entrada, -el de las sombras y los encuentros- ha de ser lo siguiente. El leño de la arboleda, el tronco de la entrada que el pueblo conoce como “el guardián” será lo próximo. Ese que marca el límite con el poblado vecino, tan solo para sellar una identidad, una antológica costumbre que ha perdurado con la palabra y ahora se repite con la voz de los juglares en sol, que han venido para quedarse.

Los enanos siguen su marcha. Aún les quedan kilómetros por recorrer. Van tocando puertas, ventanas, puentes, farolas y forrajes de cultivos tenaces. Las vasijas no cesan de verter esa agua “milagrosa” que calma, funda y persiste. Sus manos dan un toque de paz y silencio. Esas manos apremian nuevos destinos pues aún queda por hacer para sembrar amor en donde haga falta.

El poeta Silvio Rodríguez, filosofó con su arte de “contar cantando” con un tema que cuando lo escucho “me quito el sombrero”. Un texto que “habla” de compartir el amor, de compartirlo siempre. Una canción que sabe calar los versos y “apretar amores”.

Tema: El problema (1991)

Autor: Silvio Rodríguez

El problema no es
si te buscas o no más problemas
El problema no es
ser capaz de volver a empezar
El problema no es
vivir demostrando
a uno que te exige
y anda mendigando
El problema no es
repetir el ayer
como fórmula para salvarse.
El problema no es jugar a darse
El problema no es de ocasión
El problema señor
sigue siendo sembrar amor.

El problema no es
de quien vino y se fue o viceversa
El problema no es
de los niños que ostentan papás
El problema no es
de quien saca cuenta y recuenta
y a su bolsillo
suma lo que resta
El problema no es de la moda mundial
ni de que haya tan mala memoria
El problema no queda en la gloria
ni en que falten tesón y sudor
El problema señor
sigue siendo sembrar amor

El problema no es
despeñarse en abismos de ensueño
porque hoy no llegó
al futuro sangrado de ayer
El problema no es
que el tiempo sentencie extravío
cuando hay juventudes
soñando desvíos
El problema no es
darle un hacha al dolor
y hacer leña con todo y la palma
El problema vital es el alma
El problema es de resurrección
El problema señor
será siempre
sembrar amor.

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                                                               “Los hombres van en dos bandos:

 los que aman y fundan, y los que odian y deshacen”.

José Martí

Vilipendiados los “intelectuales” que hacen de “su oficio”, el pronosticar el tiempo y la muerte de la Revolución Cubana. Con su pluma incierta, afloran dispersos como cascaras putrefactas pululando en los matorrales infestados por la miseria humana para tan solo, -después de hacer su encargo-, tomar de la mano de su amo lo que este les ofrezca.

¿La ingestión? En el mismo lugar donde las aves carroñeras hurgan en las entrañas disecadas por el paso del tiempo, para saciar la sed y el hambre de dinero ante la pérdida de la condición humana: la dignidad.

Con una verborrea seudocultural, diletante, mediocre y taciturna, se abrazan al enemigo calibrando letras atiborradas de constitución inservible. Son palabras efímeras de adjetivaciones vulgares, llenas de odio y derrota. La realidad incuestionable les ahoga los sentidos: la fortaleza de la Revolución Cubana.

Están presos en su propia red, viven a merced del “emperador romano” que viste de Nobel pero no
de Paz. Mientras esperan el día que nunca llegará, se rompen los sesos tratando de escribir alguna “idea profunda”, alguna frase grandilocuente para contentar al “jefe supremo”.

Las palabras han de nacer para allanar el camino, para encender la luz en donde haga falta. El verbo ha de ser profundo y sereno, ¿las adjetivaciones? las que exige la idea, las que demanda el “arte del silencio”.

No voy a ser un pronóstico del tiempo, no voy a dibujar la ruta de la Revolución Cubana. La historia de Cuba está hecha por la voluntad de los hombres y mujeres dignos que la han sabido alzar por entre todas las alturas.

Para los serviles que manifiestan apoyar una guerra contra Cuba: la voluntad de un pueblo no se resquebraja con la prepotencia, la arrogancia y la fuerza bruta. Sobre esta idea José Martí escribió: “La guerra, que era antes el primero de los recursos, es ya hoy el último de ellos: mañana será un crimen”. Mercenarios han de ser calificados los que asumen con actitud despreciable los dictados del enemigo.

Cuando las tropas españolas intentaron tomar la ciudad de Bayamo, su pueblo erguido prefirió convertirla en cenizas antes de permitir que las fuerzas de la ignominia usurparan la tierra que los hizo cubanos.

Los que arrojan su alma a los pies de su amo, recogerán del suelo los desechos de su inepto emperador que la apetencia de guerra le nubla los sentidos. Ante tanta cobardía mi desprecio.

Dejo mi palabra para hacer con la canción un texto mayor.

El necio

Autor: Silvio Rodríguez

Para no hacer de mi ícono pedazos,
para salvarme entre únicos e impares,
para cederme un lugar en su parnaso,
para darme un rinconcito en sus altares.
Me vienen a convidar a arrepentirme,
me vienen a convidar a que no pierda,
mi vienen a convidar a indefinirme,
me vienen a convidar a tanta mierda.

yo no sé lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví,
yo me muero como viví.

yo quiero seguir jugando a lo perdido,
yo quiero ser a la zurda más que diestro,
yo quiero hacer un congreso del unido,
yo quiero rezar a fondo un “hijo nuestro”.
Dirán que pasó de moda la locura,
dirán que la gente es mala y no merece,
más yo seguiré soñando travesuras
(acaso multiplicar panes y peces).
yo no sé lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví,
yo me muero como viví.

yo me muero como viví,
como viví
yo me muero como viví.
Dicen que me arrastrarán por sobre rocas
cuando la revolución se venga abajo,
que machacarán mis manos y mi boca,
que me arrancarán los ojos y el badajo.
será que la necedad parió conmigo,
la necedad de lo que hoy resulta necio:
la necedad de asumir al enemigo,
la necedad de vivir sin tener precio.

yo no sé lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví.

yo me muero como viví.

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El arte y los artistas. La farándula, el mercado y el glamour. La pose, el gesto medido y la pregunta que sabe a respuesta dosificada, a palabrería calculada. El adjetivo insulso y el texto vacio. El guión para contentar a los mercados, que son “los que pagan”.

En la historia contemporánea, buena parte de los servidores del arte y la cultura deshilacharon un debate dejado en el telonero de los regazos. Me refiero al papel de los intelectuales y los artistas en la sociedad. Tema taponado por la mediocridad y la sumisa banalidad, en la que “artistas e intelectuales” oportunistas -que no oportunos-, le pusieron cerrojo.

Se demanda con urgencia, sus poderes envueltos en otras vestiduras que han de estar cercanos a la realidad de estos tiempos. Sus esencias deben de ser recompuestos, para legitimar sus labranzas.

Ante esta verdad lo que impera es la fama trasnochada, el sabor etílico y machista de los espectros, vertidos como fanfarronadas. Los acentos anglosajones vendidos como paradigmas y leyendas, “marcan” la cabecera de esta autopista.

El arte y la cultura es cada vez más descorchado, competitivo y ajeno a toda actitud ética. Obviamente este mapa no es del todo dantesco. En medio de la tormenta sobrevive la legitimidad de las tradiciones, la cultura popular y el folclore.

Los quijotes de estas andanzas, soportan el peso de la ignorancia y el silencio al que son sometidos, por la “voluntad divina de los medios”, que nos dejan en la boca “aperitivos clonados”.

Los artistas son esenciales servidores de la sociedad. Sus potencialidades contribuyen a enriquecer y engrandecer a los hombres y a las mujeres de esta era, urgido de un arte renovador, local y universal.

Enriquecer significa dotar a los más diversos escenarios sociales, de un amplio espectro de simbologías, iconos, verdades, ideas y principios, que solo el arte y la cultura saben dar desde los paradigmas y las utopías.

Engrandecer significa fortalecer la inteligencia, activar el ejercicio crítico y la relación participativa entre los que la construyen y la toman en legítimo derecho.

Mientras el imperio del mercado mandate en la letra de estos imprescindibles escenarios de nuestro planeta. El arte y la cultura serán reos y trasmisores de los dictados de la ignorancia y la actitud convulsiva de apilonar “trozos de nada”, para contentar a los ineptos ejecutivos que calibran su balanza.

El arte y la cultura han de ser participativos y socializadores. Sus dotes y “acentos”, no nacieron para pernoctar en la vitrina selectiva de la sociedad. Este es un escenario anti natura, excluyente y esquivo. Las palabras como las artes han de servir para todos, han de ser multiplicados para alimentarnos de otros bocados.

El artista ha de hacer de su entrega, un “dialogo” entre dos, entre muchos, entre todos. El arte calma, fortalece, ilumina. Sus “manos” están hechas para visibilizar los sueños, para compartir los aciertos y los trazos equivocados en nuestro andar por la vida, en medio de “los huracanes y las florestas”.

El trovador cubano Silvio Rodríguez hace de su palabra una verdad documental, un hecho desbordado. Su “andar” –en los últimos tiempos-, por las barriadas de La Habana están “escritos” en complicidad con muchos otros artistas e intelectuales que han dado sus dotes para el enriquecimiento humano.

Esta excepcional epopeya, -que ya suma 20 presentaciones-, se ha materializado en el popular barrio de “El Canal”. Su acompañada cabalgata ha “tomado” las prisiones para hacer del arte un lecho compartido. Su música ha encontrado hueco entre los muchos-todos que le admiran.

Se impone recordar un tema de los setenta de este gran poeta, en la que define esa inequívoca relación entre artista y sociedad. Entre el creador y su tiempo. Les convido a visitarla.

Canción en harapos (1970)

Autor: Silvio Rodríguez

Que fácil es agitar un pañuelo a la tropa solar

del manifiesto marxista y la historia del hambre.

Que fácil es suspirar

ante el gesto del hombre que cumple un deber

y regalarle ropitas

a la pobrecita

hija del chófer.

Que fácil de enmascarar sale la oportunidad.

Que fácil es engañar al que no sabe leer.

Cuántos colores, cuántas facetas

tiene el pequeño burgués.

Que fácil es trascender con fama de original,

pero se sabe que entre los ciegos el tuerto tiende a mandar.

Que fácil de apuntalar sale la vieja moral,

que se disfraza de barricada

de los que nunca tuvieron nada.

Qué bien prepara su mascarada el pequeño burgués.

Viva el harapo, señor,

y la mesa sin mantel.

Viva el que huela

a callejuela,

a palabrota y taller.

Desde una mesa repleta cualquiera decide aplaudir

la caravana en harapos de todos los pobres.

Desde un mantel importado y un vino añejado

se lucha muy bien.

Desde una casa gigante y un auto elegante

se sufre también.

En un amable festín se suele ver “combatir”.

Si fácil es abusar, más fácil es condenar,

y hacer papeles para la historia, para que te haga un lugar.

Que fácil es protestar por la bomba que cayó

a mil kilómetros del ropero y del refrigerador.

Que fácil es escribir algo que invite a la acción

contra tiranos, contra asesinos,

contra la cruz o el poder divino,

siempre al alcance de la vidriera y el comedor.

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Texto de la serie: Apuntes sobre el video clip cubano.

X Alfonso, (La Habana, 1972) hijo de Carlos Alfonso y Ele, director y voz líder de la antológica agrupación Síntesis, inicia su formación musical –con tan solo sietes años- en la Escuela de Música elemental Manuel Saumell, en la especialidad de Piano. Continúa sus estudios en la Escuela Nacional de Arte hasta concluir en el 1990. Se integra a Síntesis como compositor, arreglista, y tecladista denotando como una gran instrumentista y responsable de no pocos de los éxitos de la banda.

Sus primeras aportaciones como arreglista en la agrupación de sus padres está registradas en: El hombre extraño, quinta entrega de una significativa producción discográfica en la que participa el cantautor Silvio Rodríguez. En binomio con su padre, escribe la música para el filme cubano, María Antonia, del realizador Sergio Giral, obteniendo el Premio Coral a la Mejor banda sonora en la XVII edición, del Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana.

Su labor como compositor no se limita a crear música para el cine, varias compañías danzarías tienen en sus archivos su peculiar sello: Danza Abierta de Cuba, dirigida por Marianela Boán, Tridanzaria dirigida por la catalana María Rovira y la Compañía de Danza Moderna de Cuba que dirige Pepe Hevia

Ha realizado decenas de presentaciones internacionales y ha participado en Festivales de Alemania, Francia, España, Finlandia, Holanda, Suiza, Venezuela, México, Puerto Rico, Costa Rica, Dinamarca, Estados Unidos entre otras naciones.

Su trabajo como instrumentista y arreglista de Síntesis se encuentran registrado en varias de sus producciones: El hombre extraño, (1990), Ancestros II, (1993), En los límites del barrio, (1995), Orishas, (1997) y Habana a flor de piel, (2000).

Sin desvincularse de Síntesis, colabora en diferentes producciones discográficas y conciertos en vivo con los trovadores Santiago Feliú y Carlos Varela. Formó parte del proyecto de jazz Estado de Ánimo, con Roberto Carcassés, Decemer Bueno, Elmer Ferrer, participando en varias ediciones del Festival de Jazz Plaza en La Habana que preside el maestro Chucho Valdés. En el 1992, funda junto a los jóvenes músicos, Iván Latour, Osamu Menéndez, el grupo de rock Havana, tomando las riendas del bajo, poniendo su voz y participando como arreglista y compositor.

El año 1993 marca una nueva etapa de su vida profesional como solista, presentándose en los más importantes teatros de La Habana, diseñando conciertos de una gran fuerza en la que incorpora elementos multimedia, bailarines, raperos, pintores, construyendo un gran collage escénico musical, estética que le distingue del resto de sus contemporáneos y que continua enriqueciendo en cada presentación que realiza.

Su primer disco Mundo Real (2000), estuvo pre nominado a los Grammy latinos de ese año, en las categorías de: Mejor álbum del año, Mejor álbum vocal de pop masculino, Mejor nuevo artista y Mejor canción del año.

Su segunda entrega X Moré (2001), contó con la participación del grupo Síntesis y los raperos de Free Hole Negros. Esta obra discográfica es una arriesgada y emotiva propuesta, en la que mezcla fragmentos del repertorio del gran músico cubano Benny Moré. En algunos de los temas incorpora la voz del Gran Sonero Cubano, reciclándolo con sonoridades universales que convierten al disco en una obra ecléctica y visceral.

Para muchos estudiosos de la música cubana, Civilización (2004) trazó un giro en la historia de la música cubana. Con canciones simbióticas de una indiscutible factura, X Alfonso, se apertrechó de muchos amigos para cantarle a La Habana, una ciudad donde confluyen, el amor, la cultura, el mar que la abraza y lo ancestral de su historia que cuando la conoces, descubres que no deja de moverse, que se refunda desde sus raíces. El jurado del prestigioso evento discográfico y musical Cubadisco, le otorgó –en el 2004-, la categoría de Mejor disco del año. Su sólida discografía se completa con los “vinilos”, Delirium tremens (2002)  y Revoluxion (2007).

Su premio Goya por la banda sonora de filme Habana Blues, del realizador español Benito Zambrano, confirma la valía y excelencia de este músico. Tuvo la oportunidad de trabajar con el realizador cubano Humberto Solás en su última película: Miel para Oshun, aportando su sello cuyos temas fortalecen los ejes temáticos que aborda el filme.

El virtuosismo de X Alfonso no se limita al amplio espectro de la música, donde derrocha talento y oficio en cada unos de los terrenos en los que participa y es que este artista es el autor de sus videos clip, incorporando una perspectiva audiovisual a su formación profesional que transita incontenible. Varios son los temas de su repertorio que ha montado para este género audiovisual. ¿Género? De su disco Civilización tomo nota del tema: Habana 8pm.

La estructura narrativa de este trabajo está poblado de íconos que son parte consustancial del estilo de X, cuando se “enfrenta” a la realización de un video clip. Videos y fotos van conduciendo al espectador hacia un escenario que es esa gran ciudad, construida desde una gran puesta en escena que va “transcribiendo” en cortes. La Habana de X es multicolor, multicultural. Los trazos cinematográficos del sepia, blanco negro y una suma de colores van poblando esta obra para abanicar la identidad de los cubanos, rompiendo con el estereotipo de una sola raza.

Realizado -en parte- en una única locación y tomando un telón-pantalla, proyecta imágenes simbólicas y universales ajenas a lo estereotipado, para alejarse de esa Habana de postales, de esa Habana derruida tan de moda en los últimos tiempos por los fotógrafos de otras latitudes que “vienen de descubrírnosla”.

La Habana de X Alfonso es una ciudad viva, hermosa, sensible sin evadir los barrios periféricos, “escenarios” que explota con mayor calado en su video clip Dominó, tema que forma parte del disco Revoluxion del que tomaré nota en próximas entregas de esta serie.

Habana quiero estar aquí, chancleteando y respirando así… así que déjame vivir, déjame soñar, déjame luchar, yo se que ya me tengo que poner a inventar, eso ya es normal.

X Alfonso dialoga con su Habana, le exige y le abraza, la defiende de los que quieren venderla como un demonio. Una ciudad que es un gran confluir de culturas, para los que quieran sentirla con sabia mirada y ternura de soles. El músico no rehúye de sus orígenes, no reniega de sus valores. Le da la mano y se pone delante de ella, delante de ese telón donde proyecta esas imágenes que forman parte del acervo cultural de la memoria presente. Se emplaza ante la cámara y se sirve de la gestualidad rapera para arengar a todo lo que pueda dañarla.

En ese mismo “escenario” contrasta colores, satura tonalidades, “desnuda múltiples identidades” que son parte de esa gran ciudad, que son los hombres y mujeres que la habitan. La danza contemporánea, la gestualidad estilizada y desenfada son parte de ese discurso que toma el realizador para reforzar su idea, expresada en su música y reciclada en este video clip. Parte de la base rapera de este tema, contrapuntea con el personal discurso de X Alfonso para llevarnos al sustantivo eje de La Habana citadina y antigua.

Si bien la realización de este video clip, está marcado por la austeridad de recursos cinematográficos, por otra parte desborda en códigos propios de la hipertextualidad, donde lo implícito queda desplazado hacia un escalón secundario. El oficio de este gran artista y su personal marca a la hora de realizar su video clip, son continuidad y extensión de su trabajo como músico que nunca deja de sorprenderme. La laboriosidad de futuras entregas así lo confirma.

www.cubadisco.soycubano.com

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Yo debería de dedicarme a las “artes adivinatorias”, a la cartomántica, a leer las líneas de las manos y toda una suma de “avatares lúdicos” premonitorios, “ese sería mi futuro”. A veces me digo -¡me equivoqué de profesión! El tema es que anticipaba y comentaba entre mis colegas de trabajo, la política del predecible candidato a la presidencia del gobierno de España, -Mariano Rajoy- sobre Cuba, sobre la Revolución Cubana.

En una extensa entrevista del periódico “El País”, realizada por Javier Moreno titulada: “Mi prioridad son las pensiones. A partir de ahí, habrá que recortar en todo” publicada el 16 de noviembre de 2011, al reciente electo Presidente de España declaraba: “En Cuba yo quiero democracia, quiero libertad, quiero derechos humanos. Bueno yo no, lo quiere todo el mundo. Y esperemos en la inteligencia de los que allí siguen mandando desde tiempo inmemorial para propiciar un cambio de verdad, porque así no se puede continuar mucho tiempo”.

Permítame decirle que mal empieza. Debería de buscarse -con extrema urgencia- un asesor “especializado” sobre Cuba, aunque me temo que en su equipo de futuro gobierno no lo tendrá a mano.

El lenguaje prepotente y arrogante de sus declaraciones, destilan ignorancia. Ese discurso de “Emperador Europeo”, -con Cuba- está desfasado. Deberá usted dedicarse a estudiar –otra vez- Historia de Cuba, aunque me temo que con tantos problemas a resolver, no será su prioridad.

Permítame precisarle –partiendo de sus propias declaraciones-, que Cuba no es lo que usted quiera o lo que “quiera todo el mundo”. Somos un país libre, independiente, soberano y socialista. Esa es la voluntad de una inmensa mayoría del pueblo que ha votado por esos principios.

Somos un pueblo digno, noble y solidario, que no admite ni acepta ningún tipo de intromisión en los asuntos internos de nuestro país, ni en la política de nuestra nación. De la misma manera, respetamos la soberanía y la voluntad de todos los pueblos del mundo en cómo contruir su futuro.

Sobre los cambios en Cuba, me percato de que usted tampoco “está bien informado”. En estos últimos meses, se está desarrollando -en mi país- una intensa labor de cambios que son expresión de la voluntad del pueblo. Convocado por el gobierno ante una amplia consulta popular, en la que se vertieron más de ocho millones de opiniones y recomendaciones –reitero-, del pueblo, en torno a cómo debería transitar Cuba en el futuro.

En la entrevista –refiriéndose a España-, usted habla de “… recortar en todo”. “Confió” en que su gobierno convocará al pueblo español, para que -de manera masiva- opine sobre cómo han de ser los cambios y medidas ha instrumentar en los próximos meses o años, donde quede legitimada la voluntad de todos para salir de la crisis.

Una crisis en la que nos han metido, los bancos, las bolsas de valores, las entidades financieras y los políticos corruptos, donde su partido tiene una importante cifra de imputados o en proceso de investigación.

Sus declaraciones son arcaicas y retrogradas, el hecho de que haya ganado las elecciones de España, no le da ningún derecho a entrometerse en la política de Cuba o de otro país del mundo.

Me temo que sigue anclando al discurso y a la filosofía imperial. Con esas declaraciones, ha retrocedido usted a la historia de España de hace cinco siglos, que desató en el Gran Continente Americano un brutal genocidio, anulando culturas, herencias e historias de hombres y mujeres nobles.

No pretendo con mis palabras decirle lo que tiene que hacer, pero le exijo respeto para el pueblo y el gobierno cubano. Cuando hablo de respeto, me refiero al pueblo español que luchó contra la dictadura franquista para restaurar la República Española. Ese gran pueblo que batalló dignamente contra el fascismo que exterminó a millones de personas. Un fascismo que hoy amenaza repoblar al “Viejo Continente”.

Madrid, 21 de noviembre de 2011.

http://politica.elpais.com/politica/2011/11/16/actualidad/1321476670_720434.html

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En las últimas dos semanas he recibido comunicaciones de documentalistas, promotores culturales, medios de comunicación y ONG, que manifiestan preocupación y apoyo ante la información divulgada por el “cierre de Tele K”.

Hay que precisar que nuestra Tele no cuelga el cartel de cerrada.

Ante la creciente avalancha de medios de comunicación de la derecha más reaccionaria y retrógrada en el estado español, nuestro proyecto sigue apostando por la permanencia.

La oleada de un pensamiento único de ascendencia fascista exige nuestra continuidad como espacio de reflexión crítica de la sociedad que vivimos hoy. Somos una televisora que transita desde la izquierda. Somos un espacio de reflexión crítica. Somos un medio de comunicación que aspira a construir un mundo mejor.

La permanencia de Tele K es un asunto de principios. Ante las oleadas desinformativas, manipuladoras y tergiversadoras de la realidad en torno al presente y a la historia, nos asiste el derecho y el deber de estar ante tanta mediocridad cultural.

Nos toca dar la pelea en condiciones materiales francamente desventajosas. El colectivo que forma parte de nuestra Tele, ha dicho SI ante los retos que se nos avecinan.

Desde una acción estratégica, hemos decidido “apagar” temporalmente nuestra presencia en la TDT. Nuestra programación continua y continuará en la web www.vallecas.org Esta es nuestra ventana para el Barrio Obrero de Vallecas, para España y el Mundo.

En nombre del colectivo de nuestra televisora les agradecemos la preocupación en torno a nuestro futuro, que pasa por la complicidad de todos y cada uno de los hombres y mujeres progresistas que apuestan por nuestra permanencia ante un espectro televisivo saturado de una programación enajenante, frívola y distorsionadora de la realidad.

Nuestro colectivo está inmerso en una campaña que invita a la solidaridad y el compromiso. Los integrantes del colectivo Tele K les agradece su preocupación y solidaridad.

www.sostelek.es

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Entrevista de la serie: Otra televisión es posible

Una “primera colada” de entrevista puso la piedra de lo que hoy es Attac.tv, uno de los proyectos más interesantes dentro del panorama de televisoras altermundistas, comunitarias y de izquierdas del estado español.

Los protagonistas: Gonzalo Miranda (realizador de cine) y Antonio Gabaldón, un hombre venido del mundo de la administración de empresas que hoy es parte esencial de este “azar” convertido en realidad, la apertura fue en el otoño de 2008.

Entrevistas, videos informativos, reportajes y spots junto a una incipiente muestras de documentales forman parte del abanico de contenidos que oferta esta joven televisora, que con asiento en Valencia va entrando “poco a poco” en los ordenadores de hogares, centros de trabajo o en cibercafés, donde los ruidos escuecen pero las ganas de aprender de su pantalla, supera los obstáculos de un espacio común. Tan solo ingresas tu correo y recibirás cada semana materiales “hechos a mano”.

Esta TV se escaquea de los códigos de las grandes tecnologías y programas “revolucionarios” de la informática aplicados a la TV, para darle a la palabra y a la sobriedad de la imagen el valor de su ruta.

El entrevistado, Antonio Gabaldón, nació en Utiel en 1954 y estudió economía en la Universidad de Valencia. Empezó su itinerario laboral a comienzos de los ochenta con la creación y dirección de un despacho de asesoría y auditoría para empresas, fundamentalmente cooperativas agrícolas muy comunes en su tierra.

De la consultoría “salta”, -en 1995-, a montar y administrar una empresa de construcción que al poco tiempo alcanzó ámbito estatal y otras relacionadas con el sector, como una fábrica de industrializado de hormigón para la edificación de viviendas, una para la promoción de casas y otras relacionadas con la ingeniería y arquitectura.

En el año 2005, al cumplir los cincuenta, se había propuesto abandonar “ese mundo” y reduce drásticamente su actividad profesional a una pequeña empresa promotora que le permitiera vivir y disponer de tiempo para dedicarse a otras actividades relacionadas con sus ideas y sentimientos.

Conoció Attac en el País Valenciano -donde reside-, pasando a formar parte  de su coordinadora y en el 2008, se incorpora como tesorero a la junta de Attac España.

A finales de ese año, comienza con el proyecto de Attac.tv como codirector, junto con Gonzalo Miranda. Sus conocimientos empresariales, le permiten ocuparse de la gestión y administración de la televisora. Desarrolla labores de producción e inicia un aprendizaje que le ha permitido adentrarse en las interioridades del audiovisual.

Hola Antonio, gracias por acceder a esta entrevista que aspira a visibilizar a los lectores, sobre el abanico de televisoras presentes en España que producen en condiciones económicas y materiales precarias o insuficientes, pero sus propuestas son muy necesarias.

-Empecemos por los contenidos de Attac.tv. ¿Qué le distingue del resto de las teles y bajo que principios lo diseñan?

Comenzamos casi sin querer y no nos fijamos en lo que se estaba haciendo, optamos por hacer lo que podíamos ya que no disponíamos ni de equipos, la cámara la teníamos que alquilar.

Empezamos con una entrevista a Juan Torres seguida de otra a Arcadi Oliveres y enseguida nos metimos con un informativo. Había que dar a conocer que no estábamos aislados, que lo que aquí ocurre es consecuencia de lo que se está gestando fuera. La gente debía saber qué es Europa y como se estaba construyendo nuestro futuro sin que lo supiéramos, mediante tratados que se cocinaban lejos de nuestros ojos como el kafkiano Tratado de Lisboa.

Debían saber que en el año 2004 se había aprobado una directiva, -la Bolkestein-, que iba a provocar la modificación de más de 7.000 Leyes de nuestro ordenamiento abriendo las puertas de par en par a la privatización de los servicios públicos, cosa que ocurrió en noviembre de 2009 con la Ley Ómnibus aprobada por nuestro parlamento. Que existe la política agraria común, que está dirigida por unos intereses que no son los nuestros y que consume el 50% del presupuesto europeo. Que funciona una cosa llamada Banca ética y que lo hace muy bien, que se celebran Foros Sociales y se realizan en Europa reuniones de movimientos sociales y sindicatos, buscando fórmulas para combatir el tsunami neoliberal; que el ilegítimo G20  era quien regía los destinos del mundo ignorando a las Naciones Unidas (el G192); etc…

Se trataba de enseñar lo que los medios tradicionales no hacían, pero exigía unos recursos que no teníamos y ahora lo vamos a retomar con más medios. Hay personas con mucha experiencia y que tienen más que demostrada su valía que se han apuntado al carro.

En cuanto a los principios, como los mandamientos, podemos resumirlos en dos: libertad y respeto.

-¿Vuestra tele está pensada para un público especifico o es para el total de los mortales?

Al plantearnos el proyecto tuvimos claro desde un principio que la calidad en las imágenes y un montaje correcto eran claves para ser aceptados por el público al que queríamos llegar y este era y es, el de la gente normal.

Las personas concienciadas ya lo están y tienen su sistema para informarse, por lo que nuestro objetivo era ofrecer otra visión a aquellas personas que se sientan en el sofá a ver los telediarios y son adoctrinados, -sin ser conscientes-, por el pensamiento único.

No queríamos consignas, queríamos despertar las mentes, enseñar que existe otra visión de la realidad, soltar una idea, provocar la inquietud y la búsqueda de cada verdad que genera la duda y la acción que se dispara cuando uno se da cuenta que no está solo, que no es un “bicho raro”.

-En sus pantallas han presentado a intelectuales y personalidades de disímiles profesiones y oficios como: el músico Manu Chao, el periodista Pascual Serranos, el politólogo Sami Naïr, el filósofo y escritor Santiago Alba Rico, o los economistas Vicenç Navarro y Arcadi Oliveres, o el también escritor Eduardo Galeano o la activista de movimientos sociales y militante de Izquierda Anticapitalista, Esther Vivas. ¿Qué criterios manejan para seleccionar a los interlocutores y que buscan de cada uno de ellos?

El único criterio es que tengan algo que decir y todas esas personas y otras muchas lo tienen. No hay una línea ideológica concreta. Attac es un movimiento social que tiene muy claros sus objetivos, solo hay que leer sus estatutos, la lucha contra el neoliberalismo y el que la ciudadanía tome el control de la economía y de la sociedad, que está en manos del sistema financiero y la plutocracia gobernante.

Dentro de sus socios hay gente de todas las sensibilidades y todas se respetan, de hecho se habla poco de política de partido y desde luego, no nos dedicamos a fusilarnos en círculo, ni somos poseedores de la verdad. Nunca nos presentaremos a unas elecciones por lo que no jugamos al posibilismo ni al cortoplacismo, somos utópicos y sobre todo independientes. Yo, personalmente, opino que el fin no justifica los medios y que el ejemplo es mil veces más eficaz que la palabra.

-¿Entre miembros del equipo de realización y colaboradores cuantos forman Attac.tv y como se organizan el trabajo?

Comenzamos tres personas, una de las cuales tuvo que decidir si quería pagar la hipoteca y nos dejó, aunque sabemos que volverá porque la queremos mucho, aparte de ser una gran periodista. En cuanto a colaboradores, cuando cambiamos la web pusimos una petición y nos han llovido, hay mucha gente queriendo hacer cosas. Nos han escrito más de cien personas, pero nuestra estructura no nos ha permitido, -todavía-, aprovechar todo ese entusiasmo y conocimiento.

Actualmente disponemos de siete equipos más o menos estables en Valencia, Mallorca, Madrid, Murcia, Barcelona, Sevilla y A Coruña con veintiséis personas y seguimos en contacto con otros treinta.

En la Universidad de Verano de Attac celebrada en Friburgo en agosto, hemos impartido varios talleres y se han incorporado al proyecto veinticinco colaboradores más de países tan dispares como Alemania, Francia, Marruecos, Japón, Italia, Luxemburgo, Noruega…

Esto se está haciendo grande y nos está haciendo pensar mucho por los problemas de infraestructura y de idiomas. Como diría ese insufrible y oscuro personajillo del bigote, “estamos trabajando en ello”.

-¿Aceptan colaboraciones de otras productoras? ¿Bajo qué criterios?

No solo se aceptan sino que se desean y se necesitan, el criterio es la colaboración desinteresada. Tenemos un proyecto muy ambicioso al respecto, no es para detallarlo aquí pero espero que algún día se pueda poner en marcha, aun falta un tiempo.

-¿Háganos una valoración de los contenidos que la caracterizan y cuáles son los planes a corto y medio plazo en cuanto a la programación?

Como se puede observar las entrevistas cortas que lanzan ideas o enseñan proyectos son la base de nuestros contenidos, incluyendo los viedoblogs, fundamentalmente porque su coste de ejecución es reducido. También estamos con la realización de pequeños spots, tanto en animación como con actores, sobre soberanía alimentaria, medio ambiente, Impuesto a las transacciones financieras, deuda  pública, banca ética… para los que ya hay pequeños presupuestos.

El retomar e impulsar los informativos y los mini reportajes, así como lo que nos gusta llamar “unidades didácticas” para explicar conceptos, sobre todo económicos y financieros, dirigidos a esas personas que se asustan cuando baja el PIB y ni siquiera saben lo que es.

En otro orden de cosas, estamos valorando la realización de algún programa periódico a instancias de alguna televisión local que nos ha contactado. Ideas no faltan y cada vez somos más a pensar.

-La pregunta obligada. ¿Quiénes financian vuestra tele y cuales otras alternativas de gestión económica materializan en su agenda de trabajo para hacerla sostenible?

Nadie, Attac es una asociación que se financia únicamente de las cuotas de sus socios y que estatutariamente no puede solicitar subvenciones ni ayudas que puedan poner en peligro su independencia. Aunque hemos crecido mucho en estos últimos tiempos, también lo han hecho nuestros gastos ya que necesitamos organizar y estar presentes en multitud de eventos donde podamos poner nuestro esfuerzo para combatir las políticas neoliberales y viajar, -aunque sea de forma modesta-, no resulta barato.

Después de la experiencia de los informativos replanteamos el proyecto pues hacer un trabajo profesional supone coste, interviene mucha gente y muy distinta. El voluntariado es muy gratificante pero inestable, “hoy puedo mañana no lo sé”. Eso nos hizo pensar en profesionalizarlo, ya que si quieres continuidad hay que dedicarle mucho tiempo y hay que comer y pagar los gastos, por mucho que seas capaz de reducirlos. Para ello constituimos una cooperativa de trabajo asociado que realiza proyectos para otras asociaciones, ONG o empresas de economía social y dedica los beneficios obtenidos, -después de pagar los gastos generales-, a la televisión de Attac.

Algunos Attac territoriales y determinadas personas que creyeron en el proyecto desde el inicio aportaron un poco de capital, con el que hemos podido adquirir equipos de video y de audio que nos facilitan la labor y estamos haciendo un plató donde podremos desarrollar algunas de las ideas pendientes.

En cuanto a los gastos corrientes de alquileres, suministros, comunicaciones… los vamos cuadrando con algunas pequeñas aportaciones y nos vamos defendiendo para poder estar en Dakar, en el Foro Social Mundial o ahora en la ENA de Friburgo donde hemos desplazado un equipo de nueve personas, algunos de los cuales incluso se lo han pagado de su bolsillo y de donde nos hemos traído un montón de material muy bueno. La sostenibilidad vendrá en no hacer más de lo que podamos y en tener esos encargos que nos alimenten.

-En su web se “cobijan” con un eslogan que versa: “Otra televisión es posible”. ¿A qué televisión se refieren con este mensaje?

Cuando hay un exceso de ruido no se puede oír lo que interesa y los medios son fundamentalmente, -aunque no exclusivamente-, una mezcolanza de información-entretenimiento-publicidad que no es fácil separar, humo que esconde lo que debería estar a la luz.

Nosotros pretendemos esa separación eliminando la publicidad, huyendo de  la manipulación y dejando ideas que provoquen pensamiento en las personas que las vean y escuchen. Para un modelo de democracia participativa son necesarios ciudadanos libres e informados capaces de tomar decisiones, porque son capaces de pensar y tener criterio.

Nuestro admirado profesor José Luis Sampedro no puede ser más claro cuando nos pregunta ¿de qué sirve la libertad de expresión cuando se carece de libertad de pensamiento? A eso nos referimos cuando adaptamos la famosa frase de Bernard Cassen.

-El panorama de las televisoras altermundistas en España es muy incoloro, la lucha contra los grandes emporios de la comunicación por mantenerse y hacerse visible es como la leyenda de David contra Goliat. ¿Cuál es la estrategia de Attav.tv ante esta realidad?

Goliat dispone de muchos medios y nosotros de ninguno, sería una locura enfrentarse en campo abierto contra él y con sus mismas armas. Unos inoculan el miedo a los ciudadanos para paralizarlos, para que esperen sentados que esta pesadilla acabe y volvamos a la situación anterior, como si fuera posible, dando por sentado e indiscutible el dogma de que hay que “tranquilizar a los Mercados”. Otros medios apelan a las vísceras, a las tripas, con agresiones y descalificaciones constantes a todo aquello que se oponga mínimamente a la ideología neoliberal.

Nosotros intentamos apelar al corazón y al cerebro, hablamos de valores humanos y mostramos gente tranquila con propuestas inteligentes. Enseñamos de la manera más sencilla posible la injusticia de este sistema, que permite que sus habitantes mueran de hambre y de enfermedades curables, al tiempo que hacemos propuestas en positivo y enseñamos salidas reales.

Jugar con el miedo tiene el inconveniente de que cuando se aprieta un poco más de lo conveniente, se pierde y cuando la gente pierde el miedo se libera y no hay quien la pare ¿qué más le pueden hacer? y en ese momento encuentran esas ideas y se preguntan que porqué no se han aplicado.

El cambio ha de ser por la gente y para la gente, cuando una mayoría lo exija consciente de lo que quiere, llegará y será duradero. Hemos de enseñar el sinsentido de un sistema basado en el crecimiento ilimitado sobre un planeta que no puede dar más de sí, solo porque el sistema financiero y los mercados, adoran la fórmula del interés compuesto. ¿Porque no hablar de monedas que pierden su valor?, ¿porqué no enseñar esas experiencias que se están produciendo en algunas partes del planeta? Es imprescindible otro sistema financiero.

Las ideas no son escasas, aunque el dogma neoliberal intente esconderlas están ahí, solo hay que enseñarlas y luego -entre todos-, decidiremos el camino.

-Attac.tv  lleva tres años de labor. ¿Dibuje ese recorrido?

Nuestra primera meta era alcanzar las mil visitas diarias y ahí estuvimos un tiempo. Hubo una entrevista, la de Arcadi Oliveres hablando de los amos del mundo, que supuso un primer empujón y en muy poco tiempo, -ella sola-, superó las doscientas cincuenta mil visitas. A partir de ahí empezamos con las cuatro mil diarias.

Un segundo empujón nos lo dio la entrevista que Iñaki Gabilondo le hizo a nuestro entonces presidente Carlos Martínez y el tercero y definitivo vino a raíz de un spot que realizamos por encargo de “Enlazando Alternativas”, el de “la conversión de la deuda privada en deuda pública, la gran estafa”. Empezamos a tener medias de 20.000 visitas día, lo que nos obligaba a introducir nuevos contenidos casi diariamente.

Actualmente y con algunos picos, -fue asombroso el mes de mayo-, estamos sobre las 75.000 visitas diarias y tenemos colgados más de doscientos cuarenta contenidos, casi la totalidad son de producción propia. Nuestros videos se reparten por cientos de webs y blogs en toda la comunidad castellano hablante y son vistos en todos los países del mundo. A veces nos asombramos de cómo hay gente que nos encuentra en Arabia Saudí o Togo, incluso en las Islas Vírgenes Británicas, conocido paraíso fiscal.

Este es el principio pues ya estamos trabajando en el proyecto global e intentando atravesar el obstáculo de los idiomas.

Muchas gracias.

Nota: Cierro este texto con una entrevista a Juan Carlos Monedero, profesor de Ciencias Políticas y Administración de la Universidad Complutense de Madrid  y autor del libro: “La transición contada a nuestros padres. Nocturno de la democracia española”. Editorial Catarata, 2011. Este material es una de los últimas entregas producida por Attac.tv

www.attac.tv

El gobierno de las palabras – Juan Carlos Monedero from ATTAC.TV on Vimeo.

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Todo comienza en un punto, en un paraje que deambula en ese infinito lugar donde las coordenadas apuntan hacia el límite entre dos estaciones. En ese punto se transcriben anotaciones mayúsculas por esa densidad de contener el intento de la ruptura, donde una fisura es la portada para clarificar el arte de romperlo todo.

El rompimiento es inevitable, estamos hablando de un proceso de fugaz. De pérdidas escalonadas, de acotaciones dejadas al margen que insinúan una nueva dimensión. Un paralelismo donde el sentido común no tiene futuro ni respuestas que aportar.

Romper “fronteras” es un arte delimitado por otros acentos. El caos meditabundo y subterráneo, la estructura quebrada por el silogismo, el plano movido hacia paralelos adversos. Son algunos de los índices que marcan esta visión de rocas quebrantables. En esa alegoría de nuevas acciones se dibujan otros adjetivos, otras cubiertas que obligan a crear nuevos vocabularios o ventanas que se construyen ajenas a los cimientos del verso.

Ese ejercicio que sirve de fuga conectado con el pasado va generando desde la simultaneidad un nuevo presente. Cautivo del lastre de los cánones arcaicos que por los años fueron rígidas visiones de bipolaridades espaciales.

Estas acotaciones preliminares sobre la artista mexicana Zoé T. Vizcaíno, son líneas sobre su obra que remarca vigilias que toman forma dimensionada en el rompimiento de una naturaleza matizada por lo predecible, para proponer incrustaciones de salidas inconexas. Sus fugas de peldaños y capas transitorias desvisten espacios ajenos al imaginario común.

Su obra expresa reflejos que se materializan en una dimensión subyugante. El estado líquido de los cuerpos que narra es abierta textura para una visión polémica del espacio. Más que reflejos, son mutaciones que se exhiben en espejos secos y nevados donde la densidad de la niebla es asunto de un pasado reciente.

Construye fotografías fantasmagóricas, de pueriles metáforas desgarradas de ese realismo insuficiente cuando lo que quiere mostrar pasa por el tamiz de lo “real maravilloso”, frase acuñada por el escritor, crítico y ensayista cubano Alejo Carpentier, que encauza lecturas interpretativas ante lo incomprensible.

La creadora no reniega de la dimensionalidad del espacio, nos invita a tardes donde el sosiego es un juego de discretas curvas, marcadas por el trayecto de aguas que presumen de vestidura melada. Nacidas en ese aguafuerte de mar que cabalgó por kilómetros de riadas para sembrar su marcha en ese necesitado descanso.

En ese instante la autora toma nota y deja plasmado sobre las fibras del agua. Su personal huella busca denotar un poético discurso sacado de los marcos del lirismo, donde la fotografía sirve de sitio ideal para desparramar todo su caudal.

La calma tiene un tiempo efímero, la ruptura vuelve hacer de las suyas, activando los iconos del trazo. Se deja llevar por ese imprevisto aplauso de olas cargadas de reflujos e invierte el paisaje físico. Lo que antes estaba en la superficie del descanso de aguas de cristales zurdos, ahora recurva hacia la estratosfera más próxima a ese árbol, que hasta hace poco transitaba solo ante la falta de una compañía dispuesta a calmar el silencio.

La ruptura no es solo de dimensiones espaciales, desde las raíces de la tierra se dan otros nortes que complejizan cualquier lectura sistemática. Las narraciones de metáforas y lucubraciones, pueden partir desde cualquier raíz de tierra seca e incluso desde las húmedas rocas donde la sal intenta corroer su sordomudez.

Esa intencionalidad de aportar a cuenta gotas los registro impredecibles del imaginario común, obligan a prepararse hacia una lectura donde no todo está dicho. No insinuó palabras que conducen hacia una obra incompleta, la autora deja entrever nuevos horizontes escénicos, donde la ruptura y el sosiego serán –una vez más- pautas de futuros trabajos. Por tanto cabe la afirmación de una generalización de estos sustantivos trazos para el ejercicio del imaginario social.

Detener en una imagen el momento preciso, es su manera de narrar lo que podría pasar inadvertido para la mirada común. Esa dificultad no las hace visible pues forma parte de su ejercicio creativo, aunque no deja de ser una provocación ante una lectura interpretada desde dos dispares proporciones, que parten de la realidad para hacerlas visibles en otra dimensión.

La serie fotográfica de Zoé T, permite afirmar que: más que un trabajo narrado desde el dominio de su oficio, es -en todo caso- el de una “diseñadora escenográfica” capaz de construir y destruir de manera recurrente espacios desde su inquieto imaginario.

Sus diversas “propuestas escenógrafica”, no dan margen a la visualidad contemplativa. La suma de todas en un solo espacio, puede alterar el curso de los estilos codificados tras años de lecturas visuales. Esa virtud cercana a lo caótico, es un excelente ejercicio para activar escenas tardías anquilosadas en la sana costumbre de tan solo recibir.

No importa las herramientas de las que ella se valga para su trabajo, son pretextos de preguntas que convierte en respuestas al instante. Ese instante que solo necesita para la construcción de nuevas puestas escenográficas, son el talento que da el imaginario cautivo, el de Zoé T. Vizcaíno.

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El gobierno de los Estados Unidos que encabeza el “Premio Nobel de la Paz”, Barack Obama padece de demencia senil, de hipocresía desmedida. Sus mensajes ante el “estrado mundial” pasan por el cinismo agudo, las mentiras convulsivas y teatralizadas, pues ellos creen que -nosotros- somos unos borregos, unos dóciles animales “destinados” para es pastoreo extensivo y la sabana florida.

En los últimos meses, atónitos discursos hechos a la medida van repoblando los medios de comunicación, -los de siempre- para “justificar” una escalada militar que busca el pretexto para nuevas invasiones. Estas atrocidades están secundadas por la organización terrorista y genocida llamada OTAN, que cuenta con la bendición de las Naciones Unidades.

En medio de este engendro mediático, el arte cinematográfico y la verdad toman las pantallas del ciberespacio en tiempos donde el “cuarto cine” aflora sin un perfil y una estética definitiva. Han brotado para hacer de los hechos una “voz multiplicada”.

Lo que se vociferaba en tiempos pretéritos como, “la democratización de los medios” ante la revolución por las nuevas tecnologías asociadas al cine digital, se ha convertido en una eficaz e imprescindible herramienta del periodismo cinematográfico. Este hecho está gestado bajo la voluntad de cineastas anónimos que ponen la piel, para defender el discurso del pueblo.

Ante la palabrería hueca y enfermiza del emperador y su sequito, la voluntad del cine se torna imbatible como una larga esperanza por hacer de la verdad, un principio presente. Sirva este video como la huella de “un movimiento” que deambula por un arte mayor: la palabra audiovisual desde todos los rincones.

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