El baúl

Diario 0: 42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (+PDF)

Festival de Cine de La Habana: segundas partes pueden ser buenas

Del 3 al 13 de diciembre estaremos presentando la segunda etapa del 42. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano correspondiente a 2020.

El programa constará de 163 filmes de 26 países, desglosados en 56 largometrajes de ficción, 45 largometrajes documentales, 3 largometrajes de animación, 22 cortos de ficción, 18 cortos documentales y 19 cortos animados.

Los países latinoamericanos más representados son Brasil (32 títulos), Argentina (18), Cuba y México (16 cada uno), y Colombia y Chile (15 cada uno).

Esta segunda etapa del Festival cuenta con un programa de altísima calidad en el cual se incluyen los concursos de ficción, óperas primas, documentales, animados, cortos de ficción y documental, y las obras en postproducción.

Dichas producciones cinematográficas serán evaluadas por los diferentes jurados que en esta ocasión nos acompañarán. Los Premios Corales serán entregados en la noche del 10 de diciembre, pero el programa de exhibiciones continuará hasta el domingo 12, con la presentación de los títulos premiados y otras obras de interés para el público.

A este programa competitivo se le sumarán algunas secciones no competitivas entre las que destaca el homenaje a la directora cubana Sara Gómez, en el cual se exhibirán las copias recién restauradas de su mítico largometraje De cierta manera (1974) y sus excelentes documentales Guanabacoa: Crónica de mi familia (1966), Iré a Santiago (1964) y Una isla para Miguel (1968). Para complementar dicho homenaje se realizará el evento teórico «Sara Gómez, por una poética de los márgenes», en el cual participarán los destacados intelectuales cubanos Eliseo Altunaga, Gerardo Fulleda León, Víctor Fowler y Astrid Santana, y la académica canadiense Susan Lord.

La obra de Sara Gómez constituye un aporte invaluable para la cinematografía cubana. El acercamiento que hace el Festival a través de estas proyecciones y dicho evento, permitirán a críticos y académicos volver sobre la que fue, durante mucho tiempo, la única cineasta mujer en los momentos fundacionales del ICAIC.

También encontraremos otras actividades dentro de esta segunda parte como las presentaciones de libros relacionados al cine. Ediciones ICAIC traerá los títulos 100 años de cine en Cuba, de Ambrosio Fornet; Sergio Corrieri. Más allá de Memorias, de Luisa Marisy; El cine tiene sus redes, de Alberto Lezcano; Cuando el béisbol se parece al cine, de Norberto Codina; y La hoja y el cuerno, de Arturo Arango.

Por su parte, la Editorial Oriente presentará las Coordenadas del Cine Cubano (IV), volumen integrado por un colectivo de autores, en el cual se analizan obras fílmicas de la nación.

Desde nuestro sello editorial, Ediciones Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, estaremos presentando el título Tomás Gutiérrez-Alea. Entre Historias de la Revolución y Guantanamera, libro integrado también por un colectivo de autores, que se acerca a la obra fílmica de Titón a partir del panel convocado por el Festival en su edición 40 para homenajear al cineasta.

En la Sala «Yelín» de la Casa del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el público podrá apreciar los carteles pertenecientes a la competencia de esta edición 42 del evento.

Esta segunda parte del evento llega pensando siempre en el público asistente a la sala de cine que se ha mantenido fiel, aun cuando el panorama internacional cinematográfico ha tenido que reinventarse producto de la COVID 19. Aunque las formas de asistir al cine pueden verse modificadas, el interés del público cubano en el mismo no ha disminuido, y para que se mantenga, trabajamos desde el Festival de Cine de La Habana.

Tomado de: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

Diario 0 en PDF

Leer más

Este diciembre, Belmondo entre los protagonistas de la Cinemateca de Cuba

Estimados espectadores: los días 1º y 2 de este mes de diciembre conmemoraremos el 60 aniversario de las primeras funciones de la Cinemateca de Cuba con la exhibición de El Acorazado Potemkin y La madre, dos de los filmes que formaron parte de aquella exhibición en diciembre de 1961. Con tal motivo la actividad especial será el día 1º a las 5:00 p.m., en que mostraremos la copia restaurada de El Acorazado Potemkin y el interesante documental Tras la pista del Acorazado Potemkin (2007).

Iniciamos el día 15 nuestro homenaje al popular actor francés Jean-Paul Belmondo, de quien ofreceremos una extensa muestra de su trabajo ascendente a 45 títulos, en una programación que se extenderá hasta el 11 de febrero, que incluirá filmes de estreno en Cuba y otros en Cinemateca. Este mes la Cinemateca para niños y jóvenes se sumará al homenaje con la proyección de varios filmes de aventuras protagonizados por el conocido intérprete.

Por su parte la Sala Charlot del cine Charles Chaplin estará dedicada este mes a exhibir cintas de personalidades del mundo cinematográfico fallecidas en los últimos tiempos.

Es importante resaltar que como año recordaremos la primera exhibición cinematográfica realizada por los hermanos Lumière. En esta oportunidad les invitamos a disfrutar La cien y una noches de la directora Agnès Varda y el cortometraje La primera función. Cada una de nuestras programaciones va acompañada por ediciones restauradas del Noticiero ICAIC Latinoamericano.

¡Les esperamos!

Antonio Mazón Robau

Programador Cinemateca de Cuba

CINE 23 Y 12

Funciones especiales por el sesenta aniversario de la primera exhibición de cinemateca en 1961

Miércoles 1

5:00 p.m. EL ACORAZADO POTEMKIN (Bronenosets Potemkin, 1925) / Serguei M Eisenstein- TRAS LA PISTA DEL ACORAZADO POTEMKIN (Dem Panzerkreuzer Potemkin auf der Spur, 2007) / Artem Demen – Noticiero ICAIC Latinoamericano  466

Jueves 2

5:00 p.m. LA MADRE (Mat’, 1926) / Vsevolod Pudovkin –  Noticiero ICAIC Latinoamericano 467

HOMENAJE AL ACTOR JEAN-PAUL BELMONDO (I)

Miércoles 15

5:00 p.m. LOS TRAMPOSOS (Les tricheurs, 1958) / Marcel Carné Noticiero ICAIC Latinoamericano  468

Jueves 16

5:00 p.m. AMARGA LOCURA (À double tour, 1959) / Claude Chabrol – Noticiero ICAIC Latinoamericano 469

Viernes 17

5:00  p.m. SIN ALIENTO (A bout de soufflé, 1959) / Jean-Luc Godard – Noticiero ICAIC Latinoamericano  470

Sábado 18

5:00 p.m. A TODO RIESGO (Classe tous risques, 1960) / Claude Sautet– Noticiero ICAIC Latinoamericano  471

Domingo 19

5:00 p.m.: MODERATO CANTABILE (1960) / Peter Brook – Noticiero ICAIC Latinoamericano 472

Miércoles 22

5:00 p.m. DOS MUJERES (La Ciociara, 1961) / Vittorio De Sica – Noticiero ICAIC Latinoamericano  473

Jueves 23

5:00 p.m. LA VIACCIA (1961) / Mauro Bolognini – Noticiero ICAIC Latinoamericano  474

Viernes 24

5:00 p.m. UNA MUJER ES UNA MUJER (Une femme est une femme, 1961) / Jean-Luc Godard – Noticiero ICAIC Latinoamericano 475

Sábado 25

5:00 p.m. LÉON MORIN, CLÉRIGO (Léon Morin, prêtre, 1961) / Jean-Pierre Melville – Noticiero ICAIC Latinoamericano  476

Domingo 26

5:00 p.m. UN TAL “LA ROCCA”  (Un nommé La Rocca, 1961) / Jean Becker Noticiero ICAIC Latinoamericano 477

Miércoles 29

5:00 p.m. HOMENAJE AL 126 ANIVERSARIO DEL CINEMATÓGRAFO, CON LA EXHIBICIÓN DEL FILME LAS CIEN Y UNA NOCHES, (Les cents et une nuits, 1994), DE LA DIRECTORA AGNÈS VARDA, Y LA PRIMERA FUNCION (Premiere Séance, 1995) – Noticiero ICAIC Latinoamericano 467

Jueves 30

5:00 p.m. EL CONFIDENTE (Le Doulos, 1962) / Jean-Pierre Melville Noticiero ICAIC Latinoamericano  468

Viernes 31

5:00 p.m. MAR LOCO (Mare matto, 1963) / Renato Castellani

CINEMATECA PARA NIÑOS Y JÓVENES (PARA TODAS LAS EDADES)

FILMES DE AVENTURAS EN ESPAÑOL PROTAGONIZADOS POR JEAN-PAUL BELMONDO

Sábado 18

1:00 p.m. CARTOUCHE

Domingo 19

1:00 p.m. LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA

Sábado 25

1:00 p.m. EL HOMBRE DE RÍO

Domingo 26

1:00 p.m. CARTOUCHE

CINE CHARLES CHAPLIN, SALA CHARLOT

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN EL AÑO 2020 (FINAL)

Miércoles 15

2:30 p.m. DUELO DE TITANES

5:00 p.m. HIERRO 3

Jueves 16

2:30 p.m. ARDE MISSISSIPPI

5:00 p.m. VUELVO A CASA

Viernes 17

2:30 p.m. HIERRO 3

5:00 p.m. DUELO DE TITANES

Sábado 18

2:30 p.m. VUELVO A CASA

5:00 p.m. ARDE MISSISSIPPI

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN 2021 (I)

Domingo 19

2:30 p.m. ACCIÓN JUDICIAL

5:00 p.m. VERDE VERDE

Miércoles 22

2:30 p.m. FUERZA MAGNUM

5:00 p.m. LUZ DE INVIERNO (LOS COMULGANTES)

Jueves 23

2:30 p.m. MUJERES (2008)

5:00 p.m. BEN-HUR

Viernes 24

2:30 p.m. COMPULSIÓN

5:00 p.m. LA NOVICIA REBELDE

Sábado 25

2:30 p.m. VERDE VERDE

5:00 p.m. ACCIÓN JUDICIAL

Domingo 26

2:30 p.m. LUZ DE INVIERNO (LOS COMULGANTES)

5:00 p.m. FUERZA MAGNUM

Miércoles 29

2:30 p.m. MUJERES (2008)

5:00 p.m. BEN-HUR

Jueves 30

2:30 p.m. AL SON DEL MAMBO

5:00 p.m. LA NOVICIA REBELDE

Viernes 31

2:30 p.m. COMPULSIÓN

5:00 p.m. AL SON DEL MAMBO

Cartel del filme El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)

FUNCIONES ESPECIALES POR EL ANIVERSARIO 60 DE LA PRIMERA FUNCIÓN DE LA CINEMATECA DE CUBA EN 1961

EL ACORAZADO POTEMKIN / Bronenosets Potemkin / Serguei M Eisenstein (65’) URSS, 1925 / intertítulos españoles / Alexander Antonov, Grigori Alexandrov, Vladimir Barski. Blanco y Negro. Para muchos críticos el filme de mayor trascendencia de todos los tiempos. Cinta de encargo, clave en el quehacer estético de Eisenstein, en la que dio una versión libre y personal de los acontecimientos históricos narrados a través de una realización audaz y conseguida. Imprescindible. Seleccionada en las encuestas de Sight and Sound 1952-1992. Primer lugar en los sondeos realizados por el Festival de Bruselas (1952), la Cinemateca Real de Bélgica (1958) —ocupó el segundo puesto en la selección de 1995 efectuada por esta institución—, y en Cien filmes para salvar (1976). También figuró en el sondeo organizado por John Kobal (tercer lugar) y en la selección de la revista italiana Tempo (1955). Copia restaurada.

TRAS LA PISTA DEL ACORAZADO POTEMKIN / Dem Panzerkreuzer Potemkin auf der Spur / Artem Demen (40’) Alemania, 2007 / s.t. españoles / Documental que aborda el proceso de reconstrucción de la copia restaurada definitiva del clásico de Eisenstein a partir de las distintas versiones localizadas, con entrevistas a estudiosos de su obra y al compositor que reconstruyó la partitura original.

LA MADRE / Mat’ / Vsevolod Pudovkin (71′) URSS, 1926 / silente, i.t. españoles / V. Baranovskaia, N. Batalov, A. Chistiakov. Blanco y Negro. Título imprescindible de la historia del cine y adaptación libre de la novela homónima de Máximo Gorki. Primer filme de la trilogía del director Pudovkin que completan El fin de San Petersburgo y Tempestad sobre Asia.

HOMENAJE AL ACTOR JEAN-PAUL BELMONDO (I)

Un ícono del cine francés

Hijo de un renombrado escultor francés, Jean-Paul Belmondo, nacido el 9 de abril de 1933, fue uno de los mejores y más queridos actores de dicha cinematografía de la segunda mitad del siglo XX.

Belmondo estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático, y una vez graduado tuvo algunas participaciones en obras de teatro antes de probar fortuna en el cine, ingresando al reparto de A pied, a cheval et en voiture en 1957, pero las escenas en que aparecía fueron cortadas. Así fue el debut fílmico de quien se convertirá, unos años más tarde, en uno de los actores más populares y taquilleros del cine galo.

Luego de otras incursiones en el cine de aquel momento, se producirá el gran lanzamiento de Belmondo en Francia y en el mundo al protagonizar un filme clave de la Nueva Ola Francesa, Sin aliento (A bout de souffle, 1960), debut del iconoclasta realizador Jean-Luc Godard. A partir de ese momento Belmondo no parará de rodar, filmando unos 90 títulos en su extensa carrera, algunos de ellos al servicio de directores de mucho prestigio como Alain Resnais, François Truffaut y Louis Malle.

Pero la carrera de este aficionado a la práctica del fútbol y el boxeo no estará generalmente destinada al consumo de los críticos o de las élites culturales. Con sus personajes físicos, acrobáticos, simpáticos y un tanto cínicos, siempre dispuestos a vencer a sus adversarios, Bébel (el “Bello Belmondo”) —como le llamaban en su país— se decantó por un cine de entretenimiento, de correcta factura y al servicio del gusto de los espectadores, quienes disfrutaban una y otra vez de sus saltos, carreras, persecuciones y conquistas del sexo opuesto, negándose sistemáticamente a utilizar dobles en las escenas de riesgo, algo que el público sabía y le complacía. Cine de acción con rasgos de comedia, de puesta en escena muy ágil: esa será la fórmula del éxito de los filmes de Belmondo, y los directores de sus películas siempre se pondrán en función de esta clave para triunfar en las taquillas.

Amigo de otro astro del cine francés, Alain Delon, con quien compartió protagonismo en la cinta Borsalino (1970) de Jacques Deray y en Los profesionales (1 chance sur 2, 1998) de Patrice Leconte, y como él, dueño de su propia casa productora, Belmondo fue muy popular en Cuba a través de filmes como La Viaccia (1961) de Mauro Bolognini; Cartouche (1964), El hombre de Río (L’homme de Rio, 1964) y Las tribulaciones de un chino en China (Les tribulations d’un chinois en Chine, 1965) del director Philippe De Broca; Ho! (1968) de Robert Enrico, El animal (L’Animal, 1977) de Claude Zidi, As de ases (L’as des as, 1982) de Gérard Oury, y El solitario (Le solitaire, 1987) que rodó para Jacques Deray.

Elementos interesantes de su trabajo interpretativo en los años siguientes es que Belmondo adquirió notable éxito con sus actuaciones en teatro, y el hecho de que en 1988 rodara un filme para Claude Lelouch, Itinéraire d’un enfant gâté, que le valió el único premio César que le fuera otorgado en su carrera, distinción que el actor rechazó porque el autor de la estatuilla cuestionó el legado escultórico de su padre. Belmondo, por otra parte, recibió en el año 2007 la Legión de Honor en el grado de Comandante.

Un dato curioso sobre el famoso astro es que en 2000 filmó en Cuba la película de aventuras La estrella fugaz (Amazone), dirigida por Philippe de Broca, con locaciones en la ciudad de Cienfuegos, Matanzas y la Habana Vieja. Esta película permanece inédita entre nosotros.

Sus títulos posteriores fueron el telefilme Ferchaux (2001) y Un hombre y su perro (Un homme et son chien, 2008), último largometraje de su carrera. El pasado día 6 de septiembre dejó de existir este actor fundamental del cine francés y europeo que siempre recordaremos.

Veamos, pues, una amplia muestra de la trayectoria fílmica de este consagrado intérprete que comprende 45 títulos, entre ellas ocho cintas de estreno en nuestro país y muchas que se muestran en Cinemateca por vez primera. Bon appetit.

AMR

LOS TRAMPOSOS / Les tricheurs / Marcel Carné (118’) Francia-Italia, 1958 /  Pascale Petit, Andréa Parisy, Jacques Charrier, Laurent Terzieff, J.P. Belmondo. Blanco y Negro. Unos estudiantes viven sumidos en la apatía, los sueños irrealizables y la indiferencia por todo lo que los rodea. El adinerado estudiante de ciencias Bob y la joven Mic se conocen en una fiesta y simpatizan inmediatamente, pero mientras que Bob parece un chico responsable, la única ilusión de la atractiva Mic es tener un auto de lujo. Cuando ella queda embarazada sin saber quién es el padre, Bob no está dispuesto a aceptar la responsabilidad que implican el matrimonio y la paternidad. Algún tiempo después, vuelven a encontrarse… Estreno en Cinemateca.

AMARGA LOCURA / À double tour / Claude Chabrol (88’) Francia-Italia, 1959 / s.t. españoles / Madeleine Robinson, Antonella Lualdi, Jean-Paul Belmondo, Jacques Dacqmine, Jeanne Valérie. Colores. Un irreverente y locuaz joven nombrado Lazlo, novio de una típica burguesita de provincias, anima a su futuro suegro a que deje a su insoportable mujer y haga una nueva vida con su amante, la bella y sensible Leda. Pronto ocurrirá un crimen… Premio a la mejor actriz del Festival de Venecia conferido a Madeleine Robinson. Tercer filme del director Chabrol, tras El bello Sergio y Los primos.

SIN ALIENTO / A bout de souffle / Jean-Luc Godard (90’) Francia, 1959 / s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean Pierre Melville.  Blanco y Negro.  Mezcla de melodrama y thriller  norteamericano serie B, Sin Aliento cuenta como Michel, un simpático delincuente que huye de la policía, llega a París y se esconde en casa de Patricia, chica norteamericana vendedora de periódicos y aspirante a escritora, con quien mantiene una relación amorosa. Pero Michel se debate entre su amor por Patricia y la huida hacia otro país… Esta importante cinta, debut del famoso director francés y padre del cine moderno Jean-Luc Godard, fue el filme-manifiesto de la Nueva Ola, movimiento renovador nacido desde las páginas de la revista Cahiers du Cinema que agrupó a valores como François Truffaut y Claude Chabrol y cuestionó el academicismo del cine del momento, oponiéndole el culto a la imagen y la libertad de la puesta en escena. Oso de Oro  en el Festival de Berlín y premio francés Jean Vigo.

A TODO RIESGO / Classe tous risques / Claude Sautet (109’) Francia-Italia, 1960 / s.t. españoles / Lino Ventura, Sandra Milo, Jean-Paul Belmondo, Marcel Dalio. Blanco y Negro. Abel Davos, un conocido criminal italiano, huye a Francia con su familia eludiendo así una orden de arresto y la condena a muerte. Le acompaña su fiel amigo Raymond Naldi, otro conocido criminal perseguido por la justicia. En la frontera se produce un dramático tiroteo…Según la novela de Jose Giovanni. Estreno en Cuba.

MODERATO CANTABILE / Peter Brook (89’) Francia-Italia, 1960 / s.t. españoles / Jeanne Moreau, Jean-Paul Belmondo, Didier Haudepin. Blanco y Negro. En un pueblo cercano a Burdeos, ha ocurrido un crimen pasional: un hombre ha estrangulado a su amante. Entre los espectadores del asesinato en el Bar de la Gironde se encuentra la atractiva mujer de un industrial, muy impresionada por el incidente, y un joven. Muy pronto van a enlazarse sus destinos en una compleja historia de amor…Un filme del teatrista británico Peter Brook, conocido por sus provocativas adaptaciones cinematográficas Marat / Sade y El rey Lear. Moderato Cantabile se basa en una novela de Marguerite Duras y es una cinta de ritmo reposado, buena factura e impecables interpretaciones. A ver.

DOS MUJERES / La CiociaraTwo Women / Vittorio De Sica (96’) Italia-Francia, 1961 / s.t. españoles / Sophia Loren, Eleonora Brown, Jean-Paul Belmondo, Renato Salvatori. Blanco y Negro. En 1943 Italia se encuentra bajo ocupación alemana. Ante el avance de la guerra, una bella mujer que vive en Roma con su hija adolescente decide huir de la capital y refugiarse en casa de su familia en los montes de Ciociaria, donde conoce a Michele, un joven intelectual. Sin saberlo, las dos mujeres se acercan cada vez más a su trágico destino…Este filme, producido por Carlo Ponti y basado en una novela de Alberto Moravia adaptada por Cesare Zavattini, significó la consagración como actriz de Sophia Loren, quien recibió el premio Oscar, el del Festival de Cannes y el David di Donatello.

LA VIACCIA / Mauro Bolognini (98’) Italia-Francia, 1961 / s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Claudia Cardinale, Pietro Germi, Romolo Valli, Paul Frankeur, Paola Pitagora.  Blanco y Negro. Florencia, Italia, 1885. Al morir su abuelo, el joven Ghigo es enviado a Florencia para trabajar con su tío Fernando, nuevo dueño de la hacienda familiar nombrada La Viaccia. Allí Ghigo pronto conoce a una preciosa prostituta llamada Blanca, a la que le une, cada vez más, una intensa pasión…«Un filme bellísimo» (Morando Morandini). Este excelente y recordado filme de Bolognini participó en el Festival de Cannes de 1961 como parte de la competencia oficial.

UNA MUJER ES UNA MUJER / Une femme est une femme / Jean-Luc Godard (85’) Francia-Italia, 1961 / s.t. españoles / Jean-Claude Brialy, Anna Karina, Jean-Paul Belmondo, Marie Dubois. Colores. Angela, una bailarina desnudista, desea ser madre a toda costa y se lo propone a su novio Emile, quien está poco interesado en la idea. Ella piensa que Emile no la quiere, entonces se marcha y se encuentra con Alfred, lo que complicará las relaciones de la pareja… Este filme, uno de los preferidos de su director, ganó dos premios Oso de Plata en el Festival de Berlín: mejor director para Godard, y mejor actriz para Anna Karina. Música de Michel Legrand.

LÉON MORIN, CLÉRIGO / Léon Morin, prêtre / Jean-Pierre Melville (118’) Francia-Italia, 1961 /  s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva, Irène Tunc, Nicole Mirel. Blanco y Negro. Durante la Segunda Guerra Mundial, una joven mujer y su hija sufren las consecuencias del conflicto bélico, el racionamiento y las redadas en la pequeña ciudad que habitan. Para evitar la deportación de la niña, que es hija de padre judío, la envía al campo. Y, movida por la desesperación, busca consuelo en el confesionario, donde conoce al joven y recto padre Léon Morin…Por su trabajo en este filme del director de El samurai, Belmondo fue candidato al premio BAFTA de la Academia Británica, y la cinta alcanzó el premio de la Ciudad de Venecia.

UN TAL “LA ROCCA” / Un nommé La Rocca / Jean Becker (102’) Francia-Italia, 1961 / s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Christine Kaufmann, Béatrice Altariba, Mario David. Blanco y Negro. Roberto La Rocca se presenta en Marsella para ayudar a su amigo Xavier Adé, acusado de asesinar a un tipo del hampa, encerrona que le ha tendido su socio Villanova. La Rocca está dispuesto a todo para salvar a su amigo… Basado en la novela L’Excommunié de José Giovanni. De este argumento, se rodó otro filme, estrenado en algunos países como El clan de los marselleses (1972), también protagonizado por Belmondo y dirigido por Giovanni.

EL CONFIDENTE / Le Doulos / Jean-Pierre Melville (104’) Francia, 1962 / s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Jean Desailly, René Lefèvre, Fabienne Dali, Michel Piccoli. Blanco y Negro. Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien, un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él. Estreno en Cuba.

MAR LOCO / Mare matto / Renato Castellani (110’) Italia-Francia, 1963 / s.t. españoles / Gina Lollobrigida, Jean Paul Belmondo, Tomas Milian, Odoardo Spadaro, Michele Abruzzo. Blanco y Negro. Efisio es un marinero mentiroso que se enrola en un barco en Génova con la misión de custodiar un cargamento de toneles de vino. Entre la tripulación está el pícaro Livorno, amante de Margarita, hermana del dueño del barco y de la pensión en que vive el marinero, y Drudo, un viejo marino enloquecido, capitán de la nave, que con su actitud provocará el caos durante una tormenta… Esta película participó en el Festival Internacional de Venecia.

HOMENAJE AL 126 ANIVERSARIO DEL CINEMATÓGRAFO

LAS CIEN Y UNA NOCHES / Les cents et une nuits / Agnes Varda (100’) Francia-Reino Unido, 1994 / s.t. españoles / Michel Piccoli, Marcello Mastroianni, Julie Gayet, Mathieu Demy. Colores. Fábula que celebra el centenario del cine. En ella intervienen Harrison Ford, Gérard Depardieu, Robert De Niro, Jane Birkin, Jean-Paul Belmondo, Anouk Aimée, Catherine Deneuve, Alain Delon, Jeanne Moreau, Gina Lollobrigida, Leo Di Caprio, Martin Sheen, Harry Dean Stanton, Jean-Pierre Léaud y muchísimos otras personalidades en la historia del séptimo arte. Belmondo encarna al Professeur Bébel.

LA PRIMERA FUNCION / Premiere Séance (11′) Francia, 1995 / narrado en español / Documental. Blanco y Negro. Este hermoso cortometraje, narrado por Victoria Abril, muestra las diez películas cortas que se exhibieron al público del Grand Café en la primera función del Cinematógrafo Lumière el 28 de diciembre de 1895.  Imprescindible.

Cartouche (Philippe de Broca, 1962)

CINEMATECA PARA NIÑOS Y JÓVENES (PARA TODAS LAS EDADES)

FILMES DE AVENTURAS EN ESPAÑOL PROTAGONIZADOS POR JEAN-PAUL BELMONDO

CARTOUCHE / Philippe de Broca (112’) Francia-Italia, 1962 / s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Claudia Cardinale, Odile Versois, Jean Rochefort. Colores. En el siglo XVIII francés, las aventuras de un magnánimo bandido, suerte de Robin Hood, que pone en jaque a la corona. Comedia de aventuras que tuvo enorme éxito en nuestro país, y un filme a la medida de las habilidades acrobáticas de Belmondo, acompañado en esta oportunidad por la muy hermosa actriz italiana Claudia Cardinale.

LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA / Les tribulations d’un chinois en Chine / Philippe De Broca (104’) Francia-Italia, 1965 / s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Ursula Andress, Jean Rochefort, Maria Pacôme. Colores. Arthur es un joven millonario que quiere suicidarse porque su vida es aburrida y falta de emociones. Tras fallar varios intentos, organiza un viaje a Hong Kong, donde suscribe una póliza de seguros para que la cobren sus amigos cuando él muera. Unos asesinos profesionales son contratados para eliminarlo y lo perseguirán sin tregua… Perfecta combinación de aventura y humor en esta cinta, interpretada por un acrobático Belmondo, basada en la novela de igual título de Julio Verne.

EL HOMBRE DE RÍO / L’homme de Rio / Philippe de Broca (107’) Francia-Italia, 1964 / s.t. españoles / Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorléac, Jean Servais, Adolfo Celi. Colores. Formidable cinta de espectaculares aventuras y reencuentro del actor con el realizador De Broca en un papel perfecto para Belmondo, al caracterizar a un individuo que viaja a Brasil tras la pista de un tesoro enterrado. Su pareja será la bella y malograda Françoise Dorleac, hermana de Catherine Deneuve. Filme nominado a un Oscar al mejor argumento y guion original. Un taquillazo en Cuba.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 466 / Santiago Álvarez (10’) 1/9/69. Celebración de la VI Serie Mundial de Béisbol Amateur en República Dominicana.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 467 / Santiago Álvarez (9’) 22/9/69. Emisión dedicada al IX aniversario de los CDR. Retrospectivas de conmemoraciones anteriores. Animación sobre todas las tareas de los CDR.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 468 / Santiago Álvarez (8’) 29/9/69. El dúo de Mirta Medina y Raúl Gómez canta “Muy cerca del arroyuelo”. Plan vacacional en Guanabo para niños diabéticos del hospital infantil Pedro Borrás. Manifestación de protesta en Santo Domingo, República Dominicana, para exigir al gobierno de Balaguer información sobre la suerte del dirigente revolucionario Henry Segarra. Reformas sociales en Perú llevadas a cabo por el gobierno militar del general Juan Velasco Alvarado.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 469 / Santiago Álvarez (8’) 6/10/69. Compendio de los sucesos ocurridos en junio de 1968 en São Paulo, Brasil. Recibe el Comandante en Jefe Fidel Castro a los brasileños canjeados por embajador norteamericano secuestrado por un comando revolucionario brasileño.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 470 / Santiago Álvarez (8’) 13/10/69. Reportaje sobre el Instituto Tecnológico de la Alimentación Ejército Rebelde. Vistas interiores de industrias alimenticias: fábrica de helados Coppelia, industria de productos lácteos y envasado de yogurt, fábrica de licores, de embutidos. Graduación de nuevos técnicos con la presencia de Vilma Espín. Realizan muchachas prácticas de artillería, trabajo productivo, etcétera.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 471 / Santiago Álvarez (9’) 10/11/69. Reportaje sobre el comienzo de la Zafra de los Diez Millones. Acto celebrado en el teatro Chaplin para el inicio de la etapa masiva de la zafra. Imágenes relacionadas con esta actividad: embarque de azúcar a granel, labores agropecuarias. Retrospectiva del comandante Ernesto Che Guevara haciendo trabajo voluntario y cortando caña. Escenas retrospectivas de la invasión de Playa Girón.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 472 / Santiago Álvarez (7’) 17/11/69. Visita a Cuba del ministro de Defensa soviético Andrei Grechko. Talleres ferroviarios de Camagüey trabajan con destino a la zafra. Reportaje sobre la ciudad de Camagüey con sus casas y calles coloniales. Reseña sobre demostración antinazi en Alemania Occidental durante la campaña electoral.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 473 / Santiago Álvarez (7’) 24/11/69. Reportaje sobre la construcción de una fábrica de fertilizantes en Cienfuegos. Campeonato Nacional Cubano de Arquería. Demostración del campeón nacional Roger Acosta. Crónica de la visita del ministro de Defensa de la URSS Andrei Grechko por diversos lugares de interés agrícola y su despedida por el Comandante en Jefe Fidel Castro y el presidente Osvaldo Dorticós en el aeropuerto José Martí. Coincidiendo con la Semana del tránsito en Cuba se produce un grave accidente en las calles J y 23 en el Vedado.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 474 / Santiago Álvarez (9’) 1/12/69. El periodista francés Régis Debray cumple el tercer año de prisión. Demandas de su libertad en el mundo. Funciona escuela-taller de relojeros en La Habana con 120 alumnos, 5 profesores y 130 relojeros. Reportaje sobre el plan arrocero que se desarrolla en el Regional Mayabeque. Detalle del funcionamiento de los molinos. El Comandante en Jefe Fidel Castro habla sobre los planes arroceros. Escenas de maquinarias agrícolas en plena labor.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 475 / Santiago Álvarez (9’) 8/12/69. Primeros Juegos Deportivos de Pacientes del Hospital Psiquiátrico de La Habana. Zapadores en Holguín abren el camino a las máquinas que construirán canales de irrigación y drenaje para hacer cultivables las tierras. Llegan a Cuba diez combatientes vietnamitas para incorporarse a la Zafra de los Diez millones. Combativas manifestaciones en el mundo contra la guerra en Vietnam.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 476 / Santiago Álvarez (9’) 15/12/69. Visita Cuba delegación del Konsomol Soviético, presidida por su primer secretario Evgueni Tiazhelnikov y el cosmonauta de las naves Soyuz 4, 5 y 8 Alexei Eliseiev. Reportaje sobre recogida de tomates y recolección de rábanos y lechugas en Cuba.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 477 / Santiago Álvarez (9’) 22/12/69. Llegada de 216 jóvenes norteamericanos para participar en la Zafra de los Diez Millones. Planos de llegada y recibimiento en el aeropuerto. En los cañaverales Reinaldo Castro, Héroe del Trabajo les enseña cómo cortar la caña. Conferencia de prensa. Trucaje con fotos de la revista Life sobre la matanza de Son My y anuncios comerciales. Encuentro en el campamento Venceremos de los combatientes vietnamitas y los jóvenes norteamericanos. Hablan en un acto el embajador de Vietnam del Sur, Nguyen Minh Phuong y Melba Hernández, heroína del Moncada. Afiche del Comité Cubano de Solidaridad con Vietnam.

Enrique Pineda Barnet, director de cine cubano (1933-2021)

CINE CHAPLIN, SALA CHARLOT

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN EL AÑO 2020 (FINAL)

Rhonda Fleming (97), actriz norteamericana (n. 1923)

DUELO DE TITANES / Gunfight at the OK Corral / John Sturges (122’) EE UU., 1957 / s.t. españoles / Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet. Colores. Versión fílmica de una de las leyendas más perdurables del Oeste: la peculiar relación del tahúr John “Doc” Holliday y el legendario sheriff Wyatt Earp, quienes junto a los hermanos de éste último se enfrentarán en el corral OK de Tombstone a los hermanos Clanton y su banda. Un suceso sobre el que el western volverá una y otra vez en cintas importantes como La pasión de los fuertes y Wyatt Earp, caracterizando en esta oportunidad Burt Lancaster al sheriff y Kirk Douglas a “Doc” Holliday.

Kim Ki-duk (59), guionista y director surcoreano (n. 1960)

HIERRO 3 / Bin-Jip / Kim Ki-duk (88’) Corea del Sur-Japón, 2004  / s.t. españoles / Lee Seung-yeon, Lee Hyun-kyyon, Kwon Hyuk-ho, Ju Jin-mo. Colores. Tae-suk es un joven que da vueltas por la ciudad buscando casas donde establecerse temporalmente en ausencia de los propietarios. Él repara las cosas, lava la ropa, limpia la casa y en fin las cuida. Un día, mientras está buscando una, encuentra a Sun-hwa, una joven recluida y maltratada por su rico y celoso marido que necesita que alguien la cuide… Extraordinario filme del maestro coreano Kim Ki-duk, ganador del premio FIPRESCI al mejor filme del año, según el consenso de todos los críticos del mundo; Espiga de Oro en el Festival de Valladolid; cuatro premios en el Festival de Venecia.

Alan Parker  (76), director y guionista británico (n. 1944)

ARDE MISSISSIPPI / Mississippi Burning / Alan Parker (125’) EE.UU., 1988 / s.t. españoles / Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif. Colores. Basada en hechos reales, este filme tiene como protagonistas a dos agentes del FBI, muy diferentes entre sí, que investigan la misteriosa desaparición de tres activistas por los derechos civiles en Mississippi durante el verano de 1964. Excelente guion, dinámicas interpretaciones y una fotografía de Peter Biziou que mereció el Oscar de la Academia. Estreno en Cinemateca.

Michel Piccoli (94), actor y guionista francés (n. 1925)

VUELVO A CASA / Vou para casa / Manoel de Oliveira (87’) Portugal-Francia, 2003 / s.t. españoles / Michel Piccoli, John Malkovich, Catherine Deneuve, Antoine Chappey. Colores. Gilbert Valence es un talentoso y experimentado actor teatral que sufre una horrible pérdida: su mujer y su hija fallecen en un accidente. El tiempo pasa, la vida vuelve a la normalidad y Valence continúa su carrera y cuida de su adorado nieto. Su agente le propone un día que actué en un telefilme de acción, con el cual ganará mucho dinero. El actor, fiel a sus principios, se niega, pero cuando un renombrado director norteamericano le propone encarnar en una película a uno de los personajes del Ulises de James Joyce, acepta entusiasmado… Este filme formó parte del Festival de Cannes, ganó el premio de la crítica en el Festival Internacional de São Paulo y consiguió en Portugal un premio Globo de Oro.

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN 2021 (I)

 Michael Apted (79), productor, guionista, actor y cineasta británico (n. 1941)

ACCIÓN JUDICIAL / Class Action / Michael Apted (109’) EE.UU., 1991 / s.t. españoles / Gene Hackman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Colin Friels, Joanna Merlin, Larry Fishburne. Colores. Un conocido abogado acusa de negligencia a una fábrica de autos en un juicio mientras su hija, también abogada, representa la parte contraria. Duelo de estrellas en un filme entretenido, si bien previsible.

Enrique Pineda Barnet (87), cineasta, guionista, periodista y actor cubano (n. 1933).

VERDE VERDE / Enrique Pineda Barnet (85’) Cuba, 2011 / Héctor Noas, Carlos Miguel Caballero, Farah María. Colores. Un hombre huye desesperadamente por un laberinto, buscando una salida que no encontrará. En un bar del puerto, Alfredo, trotamundos, conoce a Carlos, machazo, informático  aspirante a aviador. Con el pretexto de mostrarle algo extraordinario, el navegante lo invita a su hábitat. Durante un proceso ambiguo, Alfredo emprende un juego de seducción, en tanto Carlos se afianza en su machismo homofóbico… Guion del director. Premios al mejor director, mejores actores de largometraje: Héctor Noas y Carlos Miguel Caballero y mejor diseño sonoro (Osmani Olivare) en el Festival For Rainbow (Fortaleza, Ceará).

Hal Holbrook (95), actor estadounidense (n. 1925)

FUERZA MAGNUM / Magnum Force / Ted Post (118’) EE.UU., 1973 / s.t. españoles / Clint Eastwood, Hal Holbrook, Mitch Ryan, David Soul. Colores. En este filme los principales criminales de la ciudad están siendo asesinados. Uno a uno, los delincuentes que han escapado de una acción judicial están recibiendo la justicia que merecen, un tipo de justicia que haría pensar que el detective de homicidios Harry Callahan está utilizando sus métodos implacables. Pero los asesinos han juzgado mal a Harry, que deberá enfrentarse esta vez a un inesperado escuadrón de la muerte que lleva placa policial. Su enemigo verdadero es el sistema. Pero Harry ha jurado protegerlo con su Magnum 44…

Gunnel Lindblom (89), actriz y cineasta sueca (n. 1931)

LUZ DE INVIERNO (LOS COMULGANTES) / Nattvardsgästerna / Ingmar Bergman (78’) Suecia, 1963 / s.t. españoles / Ingrid Thulin, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Gunnel Lindblom. Blanco y Negro. Thomas, un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía, es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido. Su situación se agrava al verse incapaz de ofrecer ayuda alguna a una pareja de campesinos que acuden a él para pedirle consejo… Espiga de Oro en el Festival de Valladolid.

Cloris Leachman (94), actriz y humorista estadounidense (n. 1926)

MUJERES / The Women / Diane English (114’) EE.UU., 2008 / s.t. españoles / Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett Smith, Carrie Fisher, Cloris Leachman, Debi Mazar, Bette Midler, Candice Bergen. Colores. La protagonista central del filme cree que su matrimonio es perfecto y lo comenta con su exclusivo círculo de amigas, pero su mundo se vuelve de revés cuando se entera que su marido anda flirteando con una coqueta vendedora de perfumes de una famosa tienda… Puesta al día de la pieza de Clare Boothe Luce y remake del famoso filme dirigido por George Cukor en 1939 que al igual que éste posee un reparto compuesto solamente por féminas. Estreno en Cinemateca.

Haya Harareet (89), actriz israelí (n. 1931)

BEN-HUR / William Wyler (212’) EE.UU., 1959 / s.t. españoles / Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith. Colores. Judah Ben-Hur es un adinerado príncipe judío que vive junto a su familia en la Jerusalén de comienzos del siglo I. Con la llegada de un nuevo gobernador a la ciudad, regresa un amigo de la infancia de Ben-Hur, Messala, ahora convertido en un comandante de los centuriones romanos. Al principio ellos se alegran de verse, pero pronto sus dispares puntos de vista políticos les distancian. Durante el desfile por la llegada del gobernador se produce un accidente y Messala envía a Ben-Hur a las galeras y a su hermana y madre para la cárcel. Ben-Hur se propone regresar y vengarse a cualquier precio…Basado en la novela de Lew Wallace, adaptada también en 1925 y 2016. Este filme fue agraciado con 11 premios Oscar, entre ellos mejor filme, director, actor (Heston), actor de reparto (Griffith), música, fotografía y edición, y cuatro Globos de Oro.

Dean Stockwell (85), actor estadounidense (n. 1936).

COMPULSIÓN / Compulsion / Richard Fleischer (100′) EE.UU.,1959 / s.t. españoles / Orson Welles, Diane Varsi, Dean Stockwell, Bradford Dillman. Blanco y Negro. Excelente filme, basado en la novela homónima de Meyer Levin, quien recreó hechos verídicos a partir del proceso a dos jóvenes acusados de un brutal asesinato —sin móvil aparente— de una muchacha, en el Chicago de los años veinte. Un momento importante del cine judicial con la inolvidable actuación de Orson Welles. Stockwell, Dillman y Welles recibieron el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes de 1959. Nominada al premio BAFTA a la mejor película y el del Sindicato de Directores al mejor realizador. «La película es la más seria, casi la única, discusión de un tema homosexual en la pantalla…Dentro de sus limitaciones es un filme excelente, que sabe dosificar la piedad y el horror con algo de la pericia catártica de una tragedia disfrazada de melodrama» (René Jordan).

Christopher Plummer (91), actor canadiense (n. 1929)

LA NOVICIA REBELDE / The Sound of Music / Robert Wise (174’) EE.UU., 1965 / s.t. españoles / Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Peggy Wood. Colores. Delicioso musical inspirado en una pieza muy famosa de Broadway acerca de la vida real de la familia austriaca Von Trapp, que escapó de los nazis en 1938. La historia se inicia cuando una joven aspirante a novicia, María, es enviada como institutriz de los numerosos hijos pequeños del Capitán Von Trapp. María les enseña a cantar y a divertirse, distanciándoles de la rígida disciplina de su papá… Memorables canciones de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II en esta película, una de las más taquilleras de la Historia del Cine, la cual recibió 10 candidaturas al Oscar y obtuvo cinco estatuillas: mejor película del año, director, edición, partitura adaptada y sonido. Guión de Ernest Lehman. Cuarto lugar en la encuesta del Instituto Norteamericano de Cine (AFI) sobre los 25 mejores musicales norteamericanos de todos los tiempos.

Amalia Aguilar (97), bailarina, vedette, cantante, actriz y comediante cubana nacionalizada mexicana (n. 1924).​

AL SON DEL MAMBO / Chano Urueta (106’) México, 1950 / Amalia Aguilar, Resortes, Joan Page, Borolas, Roberto Romaña, César del Campo, Amparo Arozamena, Harapos. Blanco y Negro. «Olvídese del leve argumento y de la torpeza en la dirección. Lo que importa son los mambos interpretados por el gran Dámaso Pérez Prado en persona y su orquesta y bailados por las Dolly Sisters, Resortes, Amalia Aguilar y el ballet de Chelo la Rue. Además, actúan en esta revista musical Rita Montaner, los Tres Diamantes, Chucho Martínez Gil y los Xochimilcas. ¿Qué más se puede pedir?» (Emilio García Riera y Fernando Macotela: La guía del cine mexicano).

*********

La Cinemateca de Cuba es una institución cultural, creada en 1960, con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del patrimonio cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico del público. Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación, restauración, catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social, histórico, político o cultural, así como toda documentación sobre la historia y desarrollo del cine nacional y mundial.

Como en todo museo, las actividades de la Cinemateca, por su naturaleza, requieren un ambiente de concentración, por lo que se exigirá el mayor orden y se tomarán las medidas necesarias para evitar que se distraiga la atención del público durante las exhibiciones. Entre estas, se solicita que los espectadores que posean teléfonos celulares los desconecten.

La Cinemateca cierra sus puertas los lunes y martes. En estos momentos hay una función diaria para adultos de miércoles a domingos a las 5:00 p.m. y funciones de la Cinemateca Infantil y Juvenil los sábados y domingos a la 1:00 p.m. en nuestra sede, la Sala 23 y 12, así como dos funciones diarias (2:30 y 5:00 p.m.) de miércoles a domingos en la Sala Charlot del cine Charles Chaplin. Salvo indicar lo contrario, la entrada no requiere de pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el pago en taquilla, que estará abierta 30 minutos antes de cada función y cerrará 5 minutos antes. Una vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala, que el público debe abandonar una vez terminada la función para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad.

Programación y Notas: Antonio Mazón Robau

Agradecimientos: Embajada de Francia, Giraldo Lominchar, Arístides O’Farrill, José Reinaldo Sarduy, Luis Daniel Gómez, Jorge Villa, José Ramón Rodríguez Neyra, Armando Cid y la Mediateca «André Bazin» (Escuela Internacional de Cine y TV).

Cinemateca de Cuba

Calle 11 No. 806, entre 2 y 4, Vedado, La Habana, Cuba. Tel. (53) 7838-0009 / e-mail: cinemateca@icaic.cu

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento (CLAIM).

Cine 23 y 12, Calle 23 e/ 12 y 14, Vedado. Telf. 7833-6906

Cine Charles Chaplin, Sala Charlot, Calle 23 e/ 10 y 12 Telf. 7831-1101.

Leer más

Diccionario de términos críticos de la literatura y la cultura en América Latina (+Libro)

Coordinadora: Beatriz Colombi

Este diccionario de autoría colectiva reflexiona sobre el léxico especializado en el área de los estudios de la cultura y literatura latinoamericanas. Los términos seleccionados remiten a problemas, contextos y áreas geoculturales diversas y, en ese sentido, conforman un amplio mapa de la crítica latinoamericana. Material de referencia y utilidad para interesados en los estudios latinoamericanos, tanto para los jóvenes investigadores como para especialistas y lectores en general, este trabajo aspira a realizar una valoración y puesta al día del legado conceptual que es representativo de la historia cultural del continente y dimensionar, al mismo tiempo, el aporte de América Latina a la crítica literaria y cultural.

Tomado de: CLACSO

Diccionario de términos críticos de la literatura y la cultura en América Latina en PDF

Leer más

Homenaje a personalidades fallecidas en el año 2020 (I), en la Sala Charlot

Fernando Pino Solanas, cineasta argentino (1936-2020) entre los homenajeados de esta primera muestra

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN EL AÑO 2020 (I)

 Del 18 al 28 de noviembre, en la Sala Charlot del Cine Charles Chaplin

Jueves 18

2:30 p.m.: HAY QUE EDUCAR A NINÍ

5:00 p.m.: LA PASIÓN DE ANNA

Viernes 19

2:30  p.m.: SUR

5:00  p.m.: MI DULCE PUEBLECITO

Sábado 20

2:30 p.m.: ACORRALADO

5:00 p.m.: ÁFRICA MÍA

Domingo 21

2:30 p.m.: JOSÉ MARTÍ, EL OJO DEL CANARIO / DONDE HABITA EL CORAZÓN

5:00  p.m.: LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Miércoles 24

2:30 p.m.: EL ÍDOLO DE BARRO

5:00  p.m.: GOLDFINGER

Jueves 25

2:30 p.m.: MUERTE DE UN CICLISTA

5:00 p.m.: DULCE PÁJARO DE JUVENTUD

Viernes 26

2:30 p.m.: EL MARIACHI DESCONOCIDO (TIN-TAN EN LA HABANA)

5:00  p.m.: TODO SOBRE MI MADRE

Sábado 27

2:30 p.m.: LA TAREA PROHIBIDA

5:00 p.m.: CARROZAS DE FUEGO

Domingo 28

2:30 p.m.: LÁGRIMAS DE UNA MADRE

5:00 p.m.: SIERRA PROHIBIDA

Silvia Legrand 93), actriz argentina (n. 1927)

HAY QUE EDUCAR A NINÍ / Luis César Amadori (95’) Argentina, 1940 / Niní Marshall,  Francisco Alvarez, Pablo Palitos, Nuri Montsé, Héctor Méndez, Héctor Calcaño, Mecha López, Mirtha Legrand, Silvia Legrand. Blanco y Negro. Una joven extra de cine se hace pasar por la hija de un financista, a instancias de un abogado. Se interna como alumna en un colegio de “niñas” donde hará todo tipo de travesuras. Simpática cinta con la comediante Nini Marshall en insuperable forma. Atentos a breves escenas donde aparecen las hermanas Legrand.

Max von Sydow (90), actor suecofrancés (n. 1929)

LA PASIÓN DE ANNA / Passion, En / Ingmar Bergman (101’) Suecia, 1969 / s.t. españoles / Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Andersson, Erland Josephson.  Colores. El protagonista de este filme tiene 48 años y vive solo en una apartada cabaña situada en una isla. Intenta ocultarse del exterior por problemas legales y un matrimonio fallido, y su casa se ha convertido en una prisión. Un día conoce a una hermosa mujer, a quien ha abandonado su esposo…Uno de los filmes más celebrados de Bergman, donde el prestigioso cineasta en cierto modo supera su obsesión espiritual para centrarse en la que ahora sería máxima preocupación de su obra: la incomunicación humana. Por segunda vez Bergman emplea el color, con una fotografía a cargo de su inseparable Sven Nykvist. Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Estados Unidos al mejor director.

Fernando Ezequiel Solanas, “Pino” (84), cineasta argentino (n. 1936)

 SUR / Fernando Solanas (122’) Argentina-Francia, 1987 / Susú Pecoraro, Miguel Ángel Solá, Philippe Leotard, Lito Cruz, Ulises Dumont. Colores. El Sur como una pulsión, como una pasión, como una afección, como una canción, como un tango melancólico recordado a la distancia. El sur como la política viva, como la lucha candente, como un proyecto inconcluso. “Sur” como la historia de Julián que sale de la cárcel, después de caída la dictadura y va en busca de Rosa, que lo ha estado esperando pacientemente todos estos años. En su camino de regreso, en esta noche trágica  y eterna del regreso, Julián se ha de encontrar con antiguos compañeros de lucha, vivos y muertos, que lo ayudarán a reescribir la historia de los años de plomo de la Argentina. Estreno en Cinemateca.

Jiri Menzel (82), actor, director y guionista checo (n. 1938)

MI DULCE PUEBLECITO / Verničko má středisková / Jiří Menzel (98’) Checoslovaquia, 1986 / s.t. españoles / János Bán, Marian Labuda, Rudolf Hrušínský, Petr Cepek. Colores. Los habitantes de Krekovice, un pueblo cercano a Praga, viven en régimen de cooperativa, siguiendo el modelo soviético. Por este motivo, todos son responsables de Otik, un joven retrasado que vive solo. La cooperativa decide que Otik trabaje como ayudante de Pávek, un camionero. Pero, tras una larga temporada, Pávek decide prescindir de él, pues es demasiado despistado y sólo le crea problemas. Así que otro vecino del pueblo tendrá que admitir al joven como ayudante. Pero surge un problema nuevo: alguien está intentado apropiarse de la casa de Otik sin que éste se dé cuenta… Nominada al Oscar a la mejor película extranjera; Premio del Jurado en el festival de Montréal.

Brian Dennehy (81), actor estadounidense (n. 1938)

ACORRALADO / First Blood / Ted Kotcheff (97’) EE.UU., 1982 / s.t. españoles / Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso. Colores. Cuando John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam, va a visitar a un viejo compañero de armas y se entera de que ha muerto. Pocos días después, la policía de la zona lo detiene por vagabundo y se ensaña con él. Entonces reaciona violentamente…Primera parte de la serie del personaje de Rambo, basada en la novela de David Morrell. Estreno en Cinemateca.

Kurt Luedke (80), guionista estadounidense (n. 1939)

ÁFRICA MÍA / Out of Africa / Sydney Pollack (161’) EE.UU., 1985 / s.t. españoles / Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen. Colores. Excelente historia romántica ambientada en África y basada en la vida de Karen Blixen —más tarde convertida en la escritora Isak Dinesen—, quien viajó de Dinamarca a Nairobi y se enamoró perdidamente de un aventurero e idealista cazador británico.  Destacadas interpretaciones de Streep y Brandauer, suntuosa fotografía de David Watkin, guion de Kurt Luedke e inolvidable partitura de John Barry. Un filme que capta la esencia de su época y lugar sin falsos pintoresquismos. Ganó siete premios Oscar, entre ellos uno para Pollack, como productor de la mejor película del año y otro para el guionista Kurt Luedke, quien sintetizó cinco libros en su guion.

Broselianda Hernández (56), actriz cubana de teatro, TV  y cine (N. 1964)

JOSÉ MARTÍ, EL OJO DEL CANARIO / Fernando Pérez (120’) Cuba, 2010 / Rolando Brito, Broselianda Hernández, Damián Antonio Rodríguez, Daniel Romero Pildaín, Manuel Porto, Aramis Delgado. Colores. Martí, entre los 9 y los 17: los únicos años en que conoció de cerca a su patria y en los que aprendió a amarla y entenderla, para hacer la magna obra que le tomó el resto de su vida. No es una biografía: es un itinerario espiritual. Guión del director; fotografía de Raúl Pérez Ureta; montaje de Julia Yip; música de Edesio Alejandro; producción de Rafael Rey; dirección artística y escenografía de Erick Grass.

Carlos León (67) director de cine cubano (n. 1953)

 DONDE HABITA EL CORAZÓN / Carlos León (35’) Cuba, 2007 / Documental. Colores. Vicente Feliú, raigal trovador cubano, motivado por cierto encuentro, decide reflexionar sobre su vida y su obra. Con la participación de Vicente Feliú, Frank Fernández, Silvio Rodríguez, Lázaro García, Augusto Blanca, Santiago Feliú, Luz de los Angeles Cabrera, Aurora Hernández, Juan Moreira.

José Luis Cuerda (72), director, guionista y productor español (n. 1947)

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS / José Luis Cuerda (97’) España, 1999 / Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte. Colores. Es 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro, que les inculca conocimientos tan variados como el origen de las papas o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. Todo, de pronto, cambiará…Basada en una novela de Manuel Rivas; su adaptación ganará un premio Goya. Excelente.

Kirk Douglas (103), actor y productor estadounidense (n. 1916)

EL ÍDOLO DE BARRO / Champion / Mark Robson (95’) EE.UU., 1949 / s.t. españoles / Kirk Douglas, Marilyn Maxwell, Arthur Kennedy, Ruth Roman. Blanco y Negro. Midge Kelly y su hermano se dirigen a California sin un centavo, y por el camino Midge se anima a participar en una pelea de boxeo en la que recibe una gran paliza. Sin embargo, un manager que observa la pelea presiente que el joven tiene talento. Los hermanos encuentran trabajo en el café de Lew y su hija Emma. Cuando Midge y la chica se hacen novios, Lew les obliga a casarse. Después de la boda, Midge viaja a California y poco a poco asciende al estrellato del deporte profesional…Muy interesante filme, premiado con el Oscar a la mejor edición y receptor de otras 5 candidaturas.

Sean Connery (90), actor y productor escocés (n. 1930)

Honor Blackman (94) actriz británica (n. 1925)

GOLDFINGER / Guy Hamilton (110’) Reino Unido, 1964 / s.t. españoles / Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton. Colores. El agente británico 007 se deberá ver las caras con un emblemático malvado, Auric Goldfinger, quien está fascinado por el oro y planea nada menos que robar las reservas de oro del gobierno estadounidense, y así desestabilizar toda la economía mundial. La hermosa rival de James Bond será Pussy Galore. Ganó un Oscar a los mejores efectos de sonido.

Lucía Bosé (89), actriz italiana residente en España (n. 1931)

MUERTE DE UN CICLISTA / Juan Antonio Bardem (81’) España-Italia, 1955 / Alberto Closas, Lucía Bosé, Carlos Casaravila, Alicia Romay. Blanco y Negro. “Uno de los grandes clásicos del cine español y uno de los títulos que fue dando a conocer la cinematografía ibérica en el exterior… Su tema es la concientización de un adúltero profesor universitario ante el advenimiento de una nueva generación, sana, solidaria y desprejuiciada” (Carlos Aguilar).

Shirley Knight (83), actriz norteamericana de cine, teatro y televisión (n. 1936)

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD / Sweet Bird of Youth / Richard Brooks (120’) EE.UU., 1962 / s.t. españoles / Paul Newman, Geraldine Page, Shirley Knight, Ed Begley, Rip Torn. Colores. El director Richard Brooks adaptó esta conocida pieza  de Tennessee Williams, estrenada en Broadway, en la que Newman, Page, Sherwood y Torn repetirán sus personajes de la escena, pero la censura de la época obligará al realizador a hacer dos cambios importantes en el argumento, uno de ellos referido al desenlace de la historia. Como es habitual en las obras de Williams, la acción tiene lugar en un pueblo del sur. Allí llega un joven ambicioso, Chance Wayne, acompañado de una madura actriz alcohólica. Pronto el protagonista se entera que su joven prometida, hija del poderoso cacique local, va a casarse con otro hombre, y recibirá claras amenazas para que se marche cuanto antes del lugar… Ed Begley será elegido para el Oscar como mejor intérprete de reparto, y Page y Knight serán candidatas a la estatuilla.

Rosita Fornés (97), vedette y actriz cubana (n. 1923)

EL MARIACHI DESCONOCIDO (TIN-TAN EN LA HABANA) / Gilberto Martínez Solares (95’) México, 1953 / Germán Valdés Tin-Tan, Rosa de Castilla, Rosita Fornés, Gloria Mange. Blanco y Negro. Agustín está en Jalisco con su novia Lupita. Allí se entusiasma con Yolanda, que ha llegado para poner la carpa de su nombre con Manuel. Éste corteja a Lupita, y unos golpes en la cabeza hacen que Agustín olvide o recuerde a Lupita. Ambos van a la capital, donde Lupita canta en la carpa Yolanda. Agustín besa a una gringa y con ésta va  a La Habana, allí huye de unos policías y conoce en el cabaret Tropicana a la vedette Rosita Fornés…

Rosa Maria Sardá (79), actriz española (n. 1941)

TODO SOBRE MI MADRE / Pedro Almodóvar (90’) España-Francia, 1999 / Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa Ma. Sardá, Fernando Fernán Gómez. Colores. La historia de una mujer, Manuela, que pierde a su hijo en un accidente y a quien ocultó la identidad de su padre transexual. Ella viaja a Barcelona y emprende así un retorno a su doloroso pasado, intenta encontrar al padre de su hijo para narrarle lo sucedido, y se encuentra con otras mujeres que también han vivido historias trágicas… El filme más celebrado y premiado en la carrera de Almodóvar, ganador de docenas de premios dentro y fuera de España, entre ellos el premio al mejor director en Cannes, el premio FIPRESCI a la mejor película de 1999 y el Oscar al mejor filme extranjero.

Jaime Humberto Hermosillo (77), cineasta mexicano (n. 1942)

LA TAREA PROHIBIDA / Jaime Humberto Hermosillo (80’) México, 1992 / María Rojo, Esteban Soberanes, Julián Pastor. Colores. Un joven estudiante invita a una pareja de actores para que le ayuden en un ejercicio cinematográfico escolar. Tiene que hacer una película sin cortes ni edición, así que pone su cámara fija. Una de las actrices entra en su set –la azotea de su departamento-: la sensual Virginia, de quien Santiago está enamorado. Mientras discute con ella lo que va a ser su escena, el otro actor espera. Imperceptiblemente, el realizador Hermosillo juega en el terreno de la realidad y la vida imaginaria. Estreno en Cinemateca.

Ian Holm (88), actor británico (n. 1931)

CARROZAS DE FUEGO / Chariots of Fire / Hugh Hudson (123’) Reino Unido, 1981 / s.t. españoles / Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Nick Farrell, Alice Krige, Cheryl Campbell, Ian Holm, John Gielgud. Colores. Extraordinario filme, debut del realizador Hudson y basado en hechos reales, acerca de la rivalidad de dos corredores durante las pruebas de atletismo de los juegos olímpicos de 1924, el escocés Eric Liddell y un estudiante judío de Cambridge nombrado Harold Abrahams. La cinta ganó múltiples distinciones, entre ellas cuatro premios Oscar en las categorías de mejor largometraje del año, mejor guion (Colin Welland), vestuario (Milena Canonero) y partitura (Vangelis).

Olivia de Havilland (104), actriz estadounidense (n. 1916)

LÁGRIMAS DE UNA MADRE / To Each His Own / Mitchell Leisen (122’) EE.UU., 1946 / s.t. españoles / Olivia de Havilland, Mary Anderson, Roland Culver, Virginia Welles. Blanco y Negro. Durante la Primera Guerra Mundial, una joven inglesa pasa una noche con un valiente soldado de infantería y queda embarazada. El soldado muere antes de que puedan casarse, y la joven, para evitar un escándalo, entrega su hijo a otra persona, aunque permanece siempre cerca de él. Olivia de Havilland ganó el Oscar a la mejor actriz con este filme.

John Saxon (83), actor norteamericano (n. 1936)

SIERRA PROHIBIDA / The Appaloosa / Sidney J. Furie (94’) EE.UU., 1966 / s.t. españoles / Marlon Brando, Anjanette Comer, John Saxon, Emilio Fernández. Colores. Western situado en 1870, en un pueblo llamado Ojo Prieto, situado en la frontera entre Estados Unidos y México. Al lugar llega un vaquero, tras participar en la Guerra Civil, con la intención de reencontrarse con su familia y vivir en paz. Pero un violento bandido mexicano le humilla y le roba su valioso caballo indio appaloosa,  y el vaquero se dispone a recuperarlo a cualquier precio… Un filme bien rodado, de dinámico montaje, buenas actuaciones y excelente fotografía, a cargo de Russell Metty. Basado en la novela de Robert MacLeod.

La Cinemateca de Cuba es una institución cultural, creada en 1960, con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del patrimonio cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico del público. Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación, restauración, catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social, histórico, político o cultural, así como toda documentación sobre la historia y desarrollo del cine nacional y mundial.  

Como en todo museo, las actividades de la Cinemateca, por su naturaleza, requieren un ambiente de concentración, por lo que se exigirá el mayor orden y se tomarán las medidas necesarias para evitar que se distraiga la atención del público durante las exhibiciones. Entre estas, se solicita que los espectadores que posean teléfonos celulares los desconecten.

La Cinemateca cierra sus puertas los lunes y martes. En estos momentos hay una función diaria para adultos de miércoles a domingos a las 5:00 p.m. y funciones de la Cinemateca Infantil y Juvenil los sábados y domingos a la 1:00 p.m. en nuestra sede, la Sala 23 y 12, así como dos funciones diarias (2:30 y 5:00 p.m.) de miércoles a domingos en la Sala Charlot del cine Charles Chaplin. Salvo indicar lo contrario, la entrada no requiere de pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el pago en taquilla, que estará abierta 30 minutos antes de cada función y cerrará 5 minutos antes. Una vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala, que el público debe abandonar una vez terminada la función para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad.

Programación y Notas: Antonio Mazón Robau

Cinemateca de Cuba

Calle 11 No. 806, entre 2 y 4, Vedado, La Habana, Cuba. Tel. (53) 7838-0009 / e-mail: cinemateca@icaic.cu Twitter: @CinematecaCuba

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento (CLAIM).

Cine Chaplin, Sala Charlot, Calle 23 e/10 y 12, Vedado. Tlf. 7831-1101

Leer más

V Encuentro de la Crítica Cinematográfica

Los días 11 y 12 de noviembre se desarrollará durante la mañana y hasta el mediodía las sesiones del V Encuentro de la Crítica Cinematográfica, auspiciados por la Cinemateca de Cuba, el ICAIC y la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.

Lugar: Sala Saúl Yelín, Casa del  Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana

Cada sesión desde las 9:00 a.m.

Jueves 11 de noviembre.

Del amor desesperado (al cine)

Ponente: Luciano Castillo Rodríguez

Cuba: cine nacional y cuerpo audiovisual de la nación

Ponente: Juan Antonio García Borrero

Cuadros en movimiento en el cine documental. Cuando el séptimo arte acoge a la pintura

Ponente: Daniel Céspedes Góngora

Negrometrajes. La imagen del negro en el cine cubano de los 70

Ponente: Raydel Araoz

Sociología de la imagen

Ponente: Mayté Madruga Hernández

El cine ensayo: un espacio de libertad e imágenes líquidas

Ponente: Antonio Enrique González Rojas

Viernes 12 de noviembre

Miradas de género en los estudios fílmicos     

Ponente: Astrid Santana Fernández de Castro

La dirección de arte en teoría. Modelo para su análisis crítico

Ponente: Berta Carricarte Melgarez

La filosofía como sustrato ideológico de filmes representativos     

Ponente: Ronald Antonio Ramírez Castellanos

Los estudios sobre cine: definición, estado actual y perspectivas futuras para Cuba

Ponente: Carlos Lloga Sanz

Cine Chaplin, 5:00 pm La caja negra Dir: Enrique Álvarez

Leer más

Berlanga preside la programación de la Cinemateca de Cuba, este noviembre

Luis García Berlanga, cineasta español (1921-2010) Foto: Zenda

Por Antonio Mazón Robau @CinematecaCuba

¡Bienvenido a los programas de la Cinemateca de Cuba!

Estimados espectadores: Tras una larga pausa de inactividad debido a la pandemia de Covid-19, se restablece la programación de la Cinemateca de Cuba en nuestra sede, el cine 23 y 12. Y lo hacemos con un variado programa que esperamos sea de su interés. En primer lugar, rendiremos homenaje a uno de los grandes directores del cine español de todos los tiempos, Luis García Berlanga, recordado cineasta y autor de clásicos como Bienvenido Míster Marshall, Plácido y El verdugo, por solo citar algunas. Este programa, elaborado junto a la Consejería Cultural de la Embajada de España en Cuba, se extenderá hasta el día 14 y a continuación, el día 17, se iniciará una muestra pendiente de exhibición, el programa Disfrutar el cine en Alta Definición (HD), que les permitirá visionar filmes clásicos y contemporáneos con una calidad incomparable.

Tenemos, además, en este mes, y como es habitual, una presentación de la Jornada de la Cultura Italiana de este año en su edición 23, que consistirá en la proyección del filme Pasolini un delito italiano, con el cual damos inicio al programa de actividades de Cinemateca en homenaje a este gran realizador, cuyo centenario se conmemora el próximo año 2022. Todos estos filmes irán acompañados de copias restauradas del Noticiero ICAIC Latinoamericano.

En la Cinemateca Infantil y Juvenil, por su parte, se mostrará el segundo segmento del ciclo dedicado a los clásicos de la animación de Walt Disney, los que serán exhibidos en Cinemateca por vez primera en el mencionado formato HD. Este ciclo se extenderá al próximo mes de diciembre.

Y por último deseamos informarles que en la Sala Charlot del cine Charles Chaplin recodaremos este mes a aquellas personalidades del cine que fallecieron el pasado año 2020.

Les esperamos!

Antonio Mazón Robau

Programador

5 – 28, 2021

PROGRAMA

CINE 23 Y 12

CENTENARIO DEL DIRECTOR LUIS G. BERLANGA: LA RISA AMARGA

Viernes  5

5.00  p.m.: INAUGURACIÓN OFICIAL DEL CICLO CON EL FILME ¡BIENVENIDO, MISTER MARSHALL!  (1952) / Luis G. Berlanga – Noticiero ICAIC Latinoamericano 331

Sábado 6

5:00 p.m: LOS JUEVES, MILAGRO (1957) / Luis G. Berlanga – Noticiero ICAIC Latinoamericano 329

Domingo 7

5:00 p.m: PLÁCIDO (1961) /  Luis G. Berlanga – Noticiero ICAIC Latinoamericano 330

Miércoles 10

5:00 p.m.: LAS CUATRO VERDADES (Le quattro verità, 1962) /  Luis G. Berlanga – Latinoamericano 332

Jueves 11

5:00 p.m.: EL VERDUGO (1963) / Luis G. Berlanga – Noticiero ICAIC Latinoamericano 333

Viernes  12

5:00 p.m.: LA ESCOPETA NACIONAL (1977) / Luis G. Berlanga – Noticiero ICAIC 334

Sábado 13

5:00 p.m.: PATRIMONIO NACIONAL (1981) / Luis G. Berlanga –  Noticiero ICAIC Latinoamericano 335

Domingo 14

5:00 p.m.: LA VAQUILLA  (1985) / Luis G. Berlanga – Noticiero ICAIC Latinoamericano 336

DISFRUTAR EL CINE EN ALTA DEFINICIÓN (HD) (I)

Miércoles 17

5:00 p.m.: MUELLE DE BRUMAS (Le Quai des brumes, 1938) / Marcel Carné – Noticiero ICAIC Latinoamericano 337

Jueves 18

5:00 p.m.: LA FAMILIA DRESSEL (1935) / Fernando de Fuentes – Noticiero ICAIC Latinoamericano 338

Viernes 19

5:00 p.m.: PLAYAS (Beaches, 1988) / Garry Marshall – Noticiero ICAIC Latinoamericano 339

Sábado 20

5:00 p.m: SHOWGIRLS (1995) / Paul Verhoeven – Noticiero ICAIC Latinoamericano  340

Domingo  21

5:00 p.m: ESPERANDO LA CARROZA (1985) / Alejandro Doria – Noticiero ICAIC Latinoamericano 341

23ra. SEMANA DE LA CULTURA ITALIANA EN CUBA: INAUGURACIÓN DE LAS ACTIVIDADES POR EL CENTENARIO DEL CINEASTA PIER PAOLO PASOLINI

Miércoles 24

6:00 p.m.: PASOLINI, UN DELITO ITALIANO (Pasolini, un delitto italiano, 1995) / Marco Tullio Giordana – Noticiero ICAIC Latinoamericano 343

DISFRUTAR EL CINE EN ALTA DEFINICIÓN (HD) (II)

Jueves 25

5:00 p.m.: LA MARSELLESA (La Marseillaise, 1937) / Jean Renoir –Noticiero ICAIC Latinoamericano 344

Viernes 26

5:00 p.m.: PRISIONERO DEL TERROR (Ministry of Fear, 1944) / Fritz Lang –Noticiero ICAIC Latinoamericano 345

Sábado 27

5:00 p.m: CARMEN JONES (1954) / Otto Preminger – Noticiero ICAIC Latinoamericano 346

Domingo  28

5:00 p.m: LOS PUENTES DE MADISON (The Bridges of Madison County, 1995)  / Clint Eastwood – Noticiero ICAIC Latinoamericano 347

CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL

(PARA TODAS LAS EDADES)

CLÁSICOS DE WALT DISNEY EN ALTA DEFINICIÓN Y EN ESPAÑOL (II)

Sábado 6

1:00 p.m.: BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

Domingo 7

1:00 p.m.:  PINOCHO

Sábado 13

1:00 p.m.: BAMBI

Domingo 14

1:00 p.m.: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Sábado 20

1:00 p.m.: PETER PAN

Domingo 21

1:00 p.m.: LOS ARISTOGATOS

Sábado 27

1:00  p.m.: LA BELLA Y LA BESTIA

Domingo 28

1:00 p.m.: BUSCANDO A NEMO

CINE CHARLES CHAPLIN, SALA CHARLOT

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN EL AÑO 2020

Viernes 5

2:30 p.m.: HAY QUE EDUCAR A NINÍ

5:00 p.m.: LA PASIÓN DE ANNA

Sábado 6

2:30 p.m.: SUR

5:00 p.m.: MI DULCE PUEBLECITO

Domingo 7

2:30 p.m.: ACORRALADO

5:00 p.m.: EL INSPECTOR MAX

Miércoles 10

2:30 p.m.: JOSÉ MARTÍ, EL OJO DEL CANARIO / DONDE HABITA EL CORAZÓN

5:00 p.m.: LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Jueves 11

2:30 p.m.: EL ÍDOLO DE BARRO

5:00 p.m.: GOLDFINGER

Viernes 12

2:30 p.m.: MUERTE DE UN CICLISTA

5:00 p.m.: DULCE PÁJARO DE JUVENTUD

Sábado  13

2:30 p.m.: EL MARIACHI DESCONOCIDO (TIN-TAN EN LA HABANA)

5:00 p.m.: TODO SOBRE MI MADRE

Domingo 14

2:30 p.m.: LA TAREA PROHIBIDA

5:00 p.m.: CARROZAS DE FUEGO

Miércoles 17

2:30 p.m.: LÁGRIMAS DE UNA MADRE

5:00 p.m.: SIERRA PROHIBIDA

Jueves 18

2:30 p.m.: LOS MODERNOS

5:00 p.m.: ÁFRICA MÍA

Viernes 19

2:30 p.m.: DUELO DE TITANES

5:00 p.m.: HIERRO 3

Sábado 20

2:30 p.m.: LA PASIÓN DE ANNA

5:00 p.m.: HAY QUE EDUCAR A NINÍ

Domingo 21

2:30 p.m.: MI DULCE PUEBLECITO

5:00 p.m.: SUR

Miércoles 24

2:30 p.m.: EL INSPECTOR MAX

5:00 p.m.: ACORRALADO

Jueves 25

2:30 p.m.: LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

5:00 p.m.: JOSÉ MARTÍ, EL OJO DEL CANARIO / DONDE HABITA EL CORAZÓN

Viernes 26

2:30 p.m.: GOLDFINGER

5:00 p.m.: EL ÍDOLO DE BARRO

Sábado 27

2:30 p.m.: DULCE PÁJARO DE JUVENTUD

5:00 p.m.: MUERTE DE UN CICLISTA

Domingo 28

2:30 p.m.: TODO SOBRE MI MADRE

5:00 p.m.: EL MARIACHI DESCONOCIDO (TIN-TAN EN LA HABANA)

CENTENARIO DEL DIRECTOR LUIS G. BERLANGA:

LA RISA AMARGA

¡BIENVENIDO, MISTER MARSHALL!  / Luis García Berlanga (75’) España, 1952 / José Isbert, Manolo Morán, Lolita Sevilla, Elvira Quintillá, Alberto Romea, Félix Fernández, Luis Pérez de León, Fernando Aguirre, Joaquín Roa, Rafael Alonso. Blanco y Negro. Don Pablo, alcalde del pueblo de Villar del Río, recibe de sus superiores la notificación de que una delegación norteamericana visitará su pueblo, dispuesta a satisfacer todas sus necesidades. Para ello, será preciso organizar una calurosa acogida. Cannes 1953: Mejor comedia de humor y mejor guión; Circulo de Escritores Cinematográficos: Mejor argumento y mejor música. Revista Triunfo: Mejor película. Una obra maestra del director Berlanga.

LOS JUEVES, MILAGRO / Luis García Berlanga (86’) España-Italia, 1957 / José Isbert, Richard Basehart, Paolo Stoppa, Alberto Romea, Juan Calvo, José Luis López Vázquez, Félix Fernández, Manuel Alexandre, Mariano Ozores, Félix Briones. Blanco y Negro. En un pequeño pueblo, el alcalde y otros hombres ilustres deciden secretamente simular la aparición de San Dimas para que el milagro atraiga turistas al lugar…

PLÁCIDO / Luis García Berlanga (84’) España, 1961 / José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Casto Sendra “Cassen”. Blanco y Negro. En una pequeña ciudad de provincias, unas señoras aficionadas a practicar ostentosamente la caridad se inventan la campaña navideña “Cene con un pobre”. Plácido es contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero hay un pequeño detalle que le impide dedicarse únicamente a su tarea: ese mismo día de Nochebuena se vence la primera letra del vehículo. Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (película y director); Premios San Jorge (película, director y actor); nominada al Oscar al mejor filme extranjero. Uno de los grandes títulos del cineasta.

LAS CUATRO VERDADES / Le quattro verità / Luis García Berlanga, Alessandro Blasetti, Hervé Bromberger, René Clair (100’) Italia-España-Francia, 1962 / doblada al español / Manuel Alexandre, Charles Aznavour, Alessandro Blasetti, Rossano Brazzi, Raymond Bussières, Leslie Caron, Ana Casares, Hubert Deschamps, Lola Gaos, Anna Karina, Sylvia Koscina, Hardy Krüger, Jean Poiret, Michel Serrault, Gianrico Tedeschi, Monica Vitti. Blanco y Negro. Consta de cuatro cuentos basados en otras tantas fábulas del escritor francés  Jean de La Fontaine: una mujer intenta recuperar a su marido, un pobre infeliz intenta suicidarse, un hombre celoso llega a pactar con su rival, y una pareja se queda encerrada en un apartamento… Premios David di Donatello: Plato Dorado a Monica Vitti.

EL VERDUGO / Luis García Berlanga (90’) España-Italia, 1963 / José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, Maruja Isbert. Blanco y Negro. José Luis, empleado en una funeraria, aspira a marcharse a Alemania y hacerse un buen mecánico. Un día conoce a Carmen, hija de Amadeo, un viejo verdugo a punto de jubilarse, y entre los dos jóvenes se inicia un idilio que acaba rápidamente en boda. Un patronato de viviendas concede a Amadeo, por su calidad de empleado, un piso moderno que colma las ilusiones de la nueva pareja y las esperanzas de una vejez tranquila para el abuelo. Pero la concesión de la vivienda está especialmente condicionada al empleo de verdugo, por lo que Amadeo tiene que convencer a José Luis de que herede su cargo de verdugo y conserve de esta manera la vivienda. José Luis acepta con la única condición de que dimitirá inmediatamente si se ve obligado a actuar… Formidable.

LA ESCOPETA NACIONAL / Luis García Berlanga (98’) España, 1977 / Rafael Alonso, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, Agustín González, José Sazatornil, Mónica Randall, José Luis López Vázquez, Conchita Montes, Bárbara Rey, Laly Soldevilla, Amparo Soler Leal. Colores. Un fabricante catalán de porteros automáticos organiza una cacería en los alrededores de Madrid para codearse con ministros y aristócratas del franquismo, con el objeto de vender su mercancía por todo el territorio nacional. De este modo conoce a un viejo marqués y a su hijo onanista, a una estrella de cine masoquista, amante de un ministro, un príncipe extranjero y a todo un grupo de gente a cual más dispar. Después vendrá un secuestro, un ataque de hemiplejia, un reajuste ministerial, una partida de bingo y muchas cosas más… Importante éxito de público, aunque cierto sector de la crítica considera este disparatado filme como el comienzo de la decadencia de Berlanga. La esperpéntica comedia coral inició la saga de los Leguineche, completada por Patrimonio Nacional y Nacional III.

PATRIMONIO NACIONAL / Luis García Berlanga (107’) España, 1981 / Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Mary Santpere, Luis Ciges, Alfredo Mayo, Syliane Stella, José Ruiz Lifante, Chus Lampreave, Jaime Chávarri. Colores. La Monarquía ha vuelto. Los Leguineche, también. Al terminar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su palacio de Madrid. Tras treinta años de exilio voluntario en su finca Los Tejadillos, tiene el propósito de acercarse al Rey y poder reanudar el boato y la vida cortesana de antaño. Pero todos los intentos por llegar hasta la Casa Real no sólo fracasan, sino que crean disparatadas situaciones entre los curiosos personajes que componen la familia del viejo marqués. Éste acaba por autodeclararse Patrimonio Nacional, que puede exhibirse a turistas japoneses previo pago de una entrada para ayudar a “su conservación”. Segunda entrega de la saga de los Leguineche –precedida por La Escopeta Nacional— y completada con Nacional III.

LA VAQUILLA / Luis García Berlanga (117’) España, 1985 / Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carlos Velat, Eduardo Cano, Violeta Cela, Agustín González, María Luisa Ponte, Juanjo Puigcorbé. Colores. Estamos en plena Guerra Civil Española. En un frente de trincheras donde no se ha disparado un tiro en más de dos años, reina una calma absoluta. Pero la tranquilidad queda interrumpida por un altavoz de la zona “nacional” que anuncia el programa de festejos en honor de la Virgen de Agosto con un baile, un gran banquete y hasta un festival taurino. Cinco combatientes de la zona “republicana” deciden pasar al lado enemigo para raptar una vaquilla con el fin de conseguir la comida que escasea en el frente, levantar la moral de sus tropas y desbaratar la fiesta del “enemigo”.

Pier Paolo Pasoloni, escritor, poeta y director de cine italiano. (1922-1975)

23ra. SEMANA DE LA CULTURA ITALIANA EN CUBA: INAUGURACIÓN DE LAS ACTIVIDADES POR EL CENTENARIO DEL CINEASTA PIER PAOLO PASOLINI

PASOLINI, UN DELITO ITALIANO / Pasolini, un delitto italiano / Marco Tullio Giordana (97’) Italia, 1995 / s.t. españoles / Carlo DeFilippi, Nicoletta Braschi, Toni Bertorelli, Andrea Occhipinti, Victor Cavallo. Colores. Se centra en la investigación y circunstancias que rodearon el brutal asesinato de Pier Paolo Pasolini. Entre las causas del homicidio se barajaron no sólo la condición de homosexual del director, sino también el hecho de que éste fuera muy crítico con algunos políticos italianos de la época. La historia comienza con la detención de Giuseppe Pelosi, un joven prostituto al que se acusa del asesinato del cineasta. Toda la investigación sobre el crimen se centra en la pregunta: ¿Pudo Pelosi matar a Pasolini solo? Premio David di Donatello al mejor montaje.

DISFRUTAR EL CINE EN ALTA DEFINICIÓN (HD)

MUELLE DE BRUMAS / Le Quai des brumes / Marcel Carné (92’) Francia, 1938 / s.t. españoles / Jean Gabin, Michel Simon, Michèle Morgan, Pierre Brasseur. Blanco y Negro. Jean, un  desertor del ejército francés, llega al puerto de Le Havre para huir en algún barco, allí conoce a Nelly en un garito del muelle, y simpatizan de inmediato. Ella es una joven de 17 años tiranizada por su tutor, Zabel, un hombre extraño que mantiene tratos con un grupo de jóvenes. Uno de ellos acosa a Nelly, y Jean lo humilla…Importante filme del director Carné con guion de Jacques Prevert, y un filme ganador del premio al mejor director en el Festival de Venecia y del premio Louis Delluc 1938. Se exhibe en Alta Definición.

LA FAMILIA DRESSEL / Fernando de Fuentes (90’) México, 1935 / Consuelo Frank, Jorge Vélez, Rosita Arriaga, Julián Soler, Ramón Armengod. Blanco y Negro. Friedric Dressel se casa con Magdalena, una cantante mexicana, en contra del deseo de su madre, Frau Dressel, quien quería que su hijo se casara con una mujer alemana. Poco después del matrimonio, su profesor de música Gonzalo, visita a Magdalena, de quien está enamorado. Una carta anónima que recibe Friedric acusa a Magdalena de ser una adúltera…Estreno en Cinemateca. Se exhibe en Alta Definición.

PLAYAS / Beaches / Garry Marshall (120’) EE.UU., 1988 / s.t. españoles / Bette Midler, Barbara Hershey, John Heard, Spalding Gray. Colores. Un día de verano de 1957 nació una estrecha amistad entre dos niñas pertenecientes a mundos radicalmente distintos: la descarada y traviesa C.C. Bloom y la refinada “niña bien” Hillary Whitney. Aunque siguieron caminos distintos, su amistad se fue haciendo más sólida con el paso de los años y su lealtad las mantuvo unidas por encima de todo a pesar de una crisis que puso a prueba esa lealtad…Hermosa película con sólidas actuaciones. Estreno en Cinemateca. Se exhibe en Alta Definición.

SHOWGIRLS / Paul Verhoeven (128’) EE.UU., 1995 / s.t. españoles / Elizabeth Berkley, Kyle MacLachlan, Gina Gershon, Glenn Plummer. Colores. La joven y ambiciosa Nomi Malone viaja a Las Vegas con el objetivo de convertirse en una estrella del espectáculo. Empieza trabajando como bailarina de striptease, pero no tardará en darse cuenta de la realidad de ese mundo. Recibió malas críticas y por su condición erótica fue muy taquillera. Estreno en Cinemateca. Se exhibe en Alta Definición.

ESPERANDO LA CARROZA / Alejandro Doria (95′) Argentina, 1985 / Antonio Gasalla, Julio de Grazia, China Zorrilla, Mónica Villa. Colores. Simpática comedia de humor negro acerca de la falsa piedad, la hipocresía y el juego de intereses de una familia acomodada, con una brillante interpretación de Gasalla en el rol titular. Todo un clásico del Nuevo Cine Latinoamericano. Se exhibe en Alta Definición.

LA MARSELLESA / La Marseillaise / Jean Renoir (129’) Francia, 1937 / s.t. españoles / Andréx, Edmond Ardisson, Paul Dulac, Jean-Louise Allibert. Blanco y Negro. Uno de los hechos significativos de la Revolución Francesa fue la marcha de los voluntarios marselleses hacia París y la toma por asalto de las Tullerías que puso fin a la monarquía. A partir de esta evocación histórica, el filme describe la vida de algunos protagonistas de los sucesos. Se exhibe en Alta Definición.

PRISIONERO DEL TERROR / Ministry of Fear / Fritz Lang (87’) EE.UU., 1944 / s.t. españoles / Ray Milland, Marjorie Reynolds, Carl Esmond, Hillary Brooke, Dan Duryea. Blanco y Negro. Inglaterra, Segunda Guerra Mundial. Stephen Neale abandona el sanatorio mental de Lembridge, al reincorporarse a la sociedad se encuentra con una serie de acontecimientos inexplicables, y cree detectar una conspiración nazi… Basado en una novela de Graham Greene. También conocida como El ministerio del miedo. Se exhibe en Alta Definición.

CARMEN JONES / Otto Preminger (105’) EE.UU., 1954 / s.t. españoles / Dorothy Dandridge, Harry Belafonte, Pearl Bailey, Roy Glenn. Colores. Versión en tiempo de jazz de la muy conocida ópera Carmen de Bizet por Oscar Hammerstein II y participación de Cozzy Cole con un gran elenco de actores negros presidido por Dorothy Dandridge. Todas las voces de los intérpretes fueron dobladas, y a Dandridge la dobló la estrella de la ópera Marilyn Horne. Dos nominaciones al Oscar (partitura y la actuación de Dandridge); Oso de Plata en el Festival de Berlín para el director Preminger, también ganador de una distinción en el Festival de Locarno; Globo de Oro a la mejor película del año (musical o comedia); dos candidaturas para los premios británicos BAFTA. Se exhibe en Alta Definición.

LOS PUENTES DE MADISON / The Bridges of Madison County / Clint Eastwood (135’) EE.UU., 1995 / s.t. españoles / Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak. Colores. Robert Kincaid llega a Madison County, Iowa, con el propósito de tomar fotografías de los puentes cubiertos de la zona. Es un fotógrafo profesional, enviado por la revista National Geographic en el otoño de 1965, y se pierde en el lugar. Mientras tanto, Francesca Johnson está en casa, sola. Su marido y sus hijos se han marchado por cuatro días. La posibilidad de encontrarse con ella misma es un lujo inesperado y una ruptura con su cotidiana vida, al igual que el cortés forastero que le pide información…Versión fílmica del best seller de Robert James Waller y una cinta de romances otoñales con brillantes interpretaciones. Se exhibe en Alta Definición.

NOTICIEROS ICAIC LATINOAMERICANO

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 329 / Santiago Álvarez (8’)  10/10/66  

Divulgación por el Departamento de Prevención de Incendios del MININT de diversos ejercicios para extinguir un fuego y como impedir su propagación. Acto de solidaridad con el pueblo vietnamita en la Base de San Antonio de los Baños y firma de convenio de ayuda económica a la República Democrática de Vietnam, así como del protocolo comercial Cuba-RDV para 1967. Ciclón Inés azota a la Isla, pero las medidas adoptadas impidieron cuantiosas pérdidas. Soldados y reservistas movilizados aplican fertilizantes al café en las provincias orientales. Reportaje in memoriam al comandante Luis Augusto Turcios Lima, militar y revolucionario devenido guerrillero, jefe de las Fuerzas Armadas Rebeldes de Guatemala, que incluye entrevista realizada durante su visita a La Habana en diciembre de 1965 para asistir a la Conferencia Tricontinental, así como fotorreportaje de la lucha de liberación en las montañas de Guatemala.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 330 / Santiago Álvarez (9’)  17/10/66  

Desfile de modas femeninas cubanas. Festejan quinto aniversario de semanario humorístico cubano Palante con original exposición de caricaturas en La Habana. Preparación en la ciudad de La Habana de la XVIII Olimpiada de Ajedrez. En el Instituto Tecnológico Hermanos Gómez, centro vanguardia, los jóvenes estudian y a la vez cumplen su tiempo reglamentario en el Servicio Militar Obligatorio. En la Feria de la Juventud, de La Habana, se presenta una exposición de las FAR, demostrativa de la capacidad técnico-militar de nuestros combatientes. Velada de solidaridad con Laos en el XXI aniversario de su independencia bajo los auspicios de la OSPAAL. Escenas del juicio, en París, por el secuestro y desaparición del dirigente revolucionario marroquí El Mehdi Ben Barka. Retrospectiva del discurso del Comandante en Jefe Fidel Castro en la Conferencia Tricontinental de La Habana, en la cual solicita el esclarecimiento del hecho y la condena de los autores intelectuales y materiales del crimen. Homenaje al joven revolucionario vietnamita Nguyen Van Troi en el II aniversario de su asesinato.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 331 / Santiago Álvarez (9’)  24/10/66  

Aparición de la moda de la minifalda en Londres, París y Moscú. Original exposición canina en un parque de Budapest, Hungría. El cantante francés Charles Aznavour interpreta una de sus últimas melodías y recibe doce discos de oro por sus éxitos. Delegaciones de 52 países arriban a La Habana para participar en la XVII Olimpiada Mundial de Ajedrez, donde sesiona simultáneamente el Comité Central de la FIDE para celebrar su XXXVII Asamblea Plenaria. En el Pabellón Cuba se presenta la exposición El deporte, derecho del pueblo. Acto por el VI aniversario de la integración política del movimiento juvenil cubano. Exposición en la Feria de la Juventud de La Habana en homenaje a las FAR.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 332 / Santiago Álvarez (9’)  31/10/66  

Inauguración de la XVII Olimpiada de Ajedrez. El Comandante en Jefe Fidel Castro frente al tablero mural electrónico en L y 23 cambia impresiones con GM internacionales. El Dr. Armando Hart, secretario organizador del CC del PCC inaugura exposición sobre el deporte en el Pabellón Cuba. Evocación del comandante Camilo Cienfuegos. Discriminación racial en escuelas norteamericanas. EE.UU. arrasa tierras en Vietnam del Sur.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 333 / Santiago Álvarez (8’)  7/11/66  

Primeros aires invernales sobre Cuba: oleaje en el malecón habanero. Llegada del famoso Ballet Bolshoi a Cuba. Regreso del presidente Osvaldo Dorticós y del comandante  Raúl Castro, vice primer ministro y ministro de Defensa, luego de un viaje por Moscú, Pyonyang y Hanoi. Recepción a los GM participantes en la XVII Olimpiada Mundial de Ajedrez en el Palacio de la Revolución con la presencia del Comandante en Jefe Fidel Castro. Reportaje sobre accidentes del tránsito en ciudades y carreteras causados por la irresponsabilidad individual.  Represión a protestas de la población contra Suharto en Indonesia. Repulsa a presidente norteamericano Lyndon B. Johnson durante su gira de viaje por el sudeste asiático.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 334 / Santiago Álvarez (9’)  14/11/66  

Debuta del Ballet Japonés en la gran sala teatro del Kremlin, en Moscú. Inauguración de la Casa del Ajedrez en La Habana, con la asistencia de GM que compiten en la XVII Olimpiada Mundial. Llega a Cuba el primer lote de maquinarias compradas a Francia. Primera Plenaria Nacional de Auxiliares de Orden Público. Reportaje sobre prevención de accidentes de tránsito. Tributo al fallecido comandante Fabricio Ojeda en Caracas. Recibimiento en la RDP de Corea a delegación del Partido y Gobierno de Cuba integrada por el presidente Osvaldo Dorticós, el comandante Raúl Castro, ministro de las FAR, y el comandante Sergio del Valle, viceministro de las FAR.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 335 / Santiago Álvarez (8,5’)  21/11/66  

Moda invernal en Rumania. Preparativos de la exposición Primera Muestra de la Cultura Cubana, a propósito del VI Festival de Teatro Latinoamericano. Denuncia de crímenes yanquis en Vietnam. Inicio de la VII Zafra del Pueblo. Clausura de la XVII Olimpiada Mundial de Ajedrez, con el equipo soviético como ganador. El Comandante en Jefe Fidel Castro juega con el campeón mundial Tigrán Petrosián, en la simultánea gigante celebrada en la Plaza de la Revolución en homenaje al natalicio de José Raúl Capablanca.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 336 / Santiago Álvarez (7’)  28/11/66  

Empleo del plástico en la moda femenina francesa.  Antillana de Acero fabrica máquinas de acopio para la zafra azucarera. Protestas de la juventud japonesa contra intentos de EE.UU. de arrastrar a Japón en la agresión imperialista a Vietnam. Aporte de la mujer cubana a la agricultura va superando los prejuicios del pasado. Se amplían los círculos infantiles para facilitar la incorporación de la mujer al trabajo y al estudio. Inaugura el canciller Raúl Roa exposición Primera Muestra de la Cultura Cubana, con la asistencia de teatristas y escritores que participan en el VI Festival de Teatro Latinoamericano de la Casa de las Américas.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 337 / Santiago Álvarez (8’)  5/12/66  

El Comandante en Jefe Fidel Castro resume el acto de graduación de profesores y alumnos del Instituto Pedagógico Makarenko no. 2 y el fin de curso de las Escuelas  Ana Betancourt en la Ciudad Deportiva de La Habana. El ICAIC filma el largometraje de ficción La ausencia, dirigido por Alberto Roldán. En el VI Festival de Teatro Latinoamericano, Vicente Revuelta, director de Teatro Estudio, obtiene el Gallo de La Habana con la puesta en escena de La noche de los asesinos, de José Triana, y como gesto solidario cede el premio a los artistas combatientes de Vietnam. Lucha de liberación de Vietnam del Sur. La vicecomandante de las Fuerzas Armadas de Liberación, Nguyen Thi Binh, dirige y participa en uno de los muchos combates.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 338 / Santiago Álvarez (8’)  12/12/66  

Natalia Kuchinskaya, joven soviética de diecisiete años resulta la revelación del campeonato mundial de gimnasia en Dortmund, Alemania Occidental. Conmemoración del  aniversario 70 de la caída del lugarteniente general Antonio Maceo y su ayudante Panchito Gómez Toro: velada solemne en el teatro Amadeo Roldán con palabras del comandante Sergio del Valle, miembro del Buró Político del CC del PCC, y acto en el Cacahual donde habla el comandante Lino Carreras.  El Comandante en Jefe Fidel Castro resume la V Plenaria de la FMC en el estadio Sandino de Santa Clara. Escenas retrospectivas de la participación de la mujer en labores agrícolas, técnicas y en la defensa de la patria.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 339 / Santiago Álvarez (8’)  19/12/66  

Reportaje especial sobre el desaparecido Comandante de la Revolución Camilo Cienfuegos.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 340 / Santiago Álvarez (10’) 22/12/66  

Oferta de productos tradicionales para las festividades de fin de año en toda Cuba. Inauguración de la VI Serie Nacional de Béisbol con una concurrencia récord en el Estadio Latinoamericano. El Comandante en Jefe Fidel Castro hizo los lanzamientos iniciales del juego entre Occidentales y Orientales. Segundo Plan Gigante de la Calle en la Plaza de la Revolución organizado por el INDER y la Unión de Pioneros. Festival atlético internacional en el estadio Juan Abrahantes, en saludo al VIII aniversario del triunfo de la Revolución con la participación de figuras destacadas del deporte olímpico mundial procedentes de diez países. Resumen por el Comandante en Jefe de la graduación de los primeros técnicos del Consejo del Plan de Enseñanza Tecnológica de Suelos, Fertilizantes y Ganadería, en la escalinata de la UH.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 341 / Santiago Álvarez (9’) 29/12/66  

Síntesis informativa de acontecimientos internacionales por el VIII aniversario del triunfo de la Revolución. Nota: Reeditado y exhibido como documental con el título Ocho años de Revolución.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 342 / Santiago Álvarez (9’) 9/1/67  

Gigantesca cena popular en la Plaza de la Revolución José Martí de La Habana para esperar el advenimiento del nuevo año. Concentración del 2 de enero para presenciar el desfile militar conmemorativo del VIII aniversario del triunfo de la Revolución, resumido por el Comandante en Jefe Fidel Castro. Retrospectiva en fotorreportaje de la lucha de liberación de Venezuela.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 343 / Santiago Álvarez (8’) 16/1/67  

La cantante canadiense Monique Leyrec, triunfadora en Sopot, interpreta para el público moscovita la canción Mi patria. Entran en funcionamiento las presas Gilbert, en Oriente, y Mañana de Santa Ana, en Camagüey, construidas por el INHR. Homenaje a la prima ballerina absoluta Alicia Alonso y al Ballet Nacional de Cuba. Proceso industrial de la planta de kenaf. Creación de objetos de artesanía para la Feria Exposición Mundial de Montreal. Macheteros voluntarios permanentes de los sindicatos nacionales parten hacia Camagüey para incorporarse a la VII Zafra del Pueblo.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 344 / Santiago Álvarez (5’) 23/1/67  

Arte cinético en Francia. Tecnificación de los cultivos hortícolas, en especial del tomate, en la granja Amistad Cubano-búlgara, de San Cristóbal, Pinar del Río. Nuevas termoeléctricas entrarán en funcionamiento este año en Mariel y Tallapiedra, y en Regla en 1968, para aumentar la capacidad del sistema energético de pinar del Río a Camagüey. Primera Brigada Millonaria  de la zafra en  Las Villas llevará el nombre de Vietnam Heroico.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 345 / Santiago Álvarez (7’) 31/1/67  

Competencia de patinadores de fantasía sobre hielo en Praga, Checoslovaquia. Exposición.  «La industria al servicio de la agricultura» inaugurada en La Habana por el presidente Osvaldo Dorticós. El Comandante en Jefe Fidel Castro resume el acto de inauguración de las obras de San Andrés de Caiguanabo, en la provincia de Pinar del Río.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 346 / Santiago Álvarez (9’) 6/2/67  

Dona el mimo francés Marcel Marceau la recaudación de sus actuaciones en la RDA al fondo de ayuda a Vietnam. Cuatro amas de casa norteamericanas desafían al gobierno de Lyndon B. Johnson y visitan la RDV para conocer por sí mismas la verdad sobre los acontecimientos en esa nación. Protestas en la Universidad de Berkeley, California, en repulsa a la guerra en Vietnam. Nueva planta de elementos prefabricados para viviendas al norte de Oriente. Construida en tiempo récord nave almacén en la nueva terminal marítima para embarque de azúcar en Cienfuegos. El Comandante en Jefe Fidel Castro despide a estudiantes y profesores de Instituto Tecnológico Rubén Martínez Villena que parten hacia Camagüey para labores agrícolas, mayormente de cortes de caña.

NOTICIERO ICAIC LATINOAMERICANO 347 / Santiago Álvarez (8’) 13/2/67  

La actriz cubana Miriam Acevedo canta en su original estilo. Acto de presentación del Premio Casa de las Américas 1967, en el cual el ministro de Educación José Llanusa anuncia que La Habana será sede de un congreso internacional de intelectuales de Asia, África y América Latina. Grandes extensiones de tierra improductiva roturadas se convierten en sembrados de plátanos en la Granja de la Juventud, en Juraguá, Las Villas. Manifestaciones antibelicistas en París por guerra de Vietnam.

Pinocho, Walt Disney (EE.UU., 1940 )

CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL

CLÁSICOS DE WALT DISNEY EN ALTA DEFINICIÓN Y EN ESPAÑOL (II)

BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS / Snow White and the Seven Dwarfs / David Hand (Walt Disney) (83’) EE.UU., 1937 / en español / Colores. Walt Disney fue el creador de este clásico de la animación, uno de los primeros largometrajes de dibujos animados de la historia del cine. Cuenta la historia de una princesa llamada Blanca Nieves, a quien odia su perversa madrastra por ser más hermosa que ella, encontrando refugio en un bosque donde viven siete enanitos, los que se convertirán en sus fieles amigos. Versión restaurada y remasterizada. Estreno en Alta Definición (HD)

PINOCHO / Walt Disney (80’) EE.UU., 1940 / en español / Dibujos animados. Colores. Gepetto es un viejo relojero que siempre hubiera deseado tener un hijo, y construye un muñeco al que denomina Pinocho. Un día, el hada infundirá vida a Pinocho como recompensa a la bondad de Gepetto, y así comienzan las aventuras del pequeño personaje. Uno de los títulos claves en la producción de la casa Disney y un clásico absoluto de la animación. Estreno en Alta Definición (HD)

BAMBI / David Hand (69’) EE. UU., 1942 / en español / Largometraje de animación / en español. Colores. Clásico absoluto de la Disney sobre un venadito que vive en un bosque. Las etapas de su vida corren paralelas al ciclo de las estaciones en el lugar. Uno de los filmes más recordados de la compañía y de la historia de la animación. Estreno en Alta Definición (HD)

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS / Alice in Wonderland / Clyde Geromini, Hamilton Luske, Wilfred Jackson (72’) EE.UU., 1951 / en español / Largometraje de animación. Colores. Basada en los conocidos libros de Lewis Carroll, adaptados a la pantalla en varias ocasiones, cuenta la historia de una chica traviesa que en un bosque persigue a un conejo blanco y cae en un hoyo que le traslada a un mundo de fantasía sin fin… Estreno en Alta Definición (HD)

PETER PAN / Hamilton Luske (77’) EE.UU., 1953 / en español / Animación. Colores. Recordada versión de la novela homónima de James M. Barrie. Uno de los grandes clásicos de la factoría Walt Disney, que relata las aventuras en el País de Nunca Jamás de Peter Pan, su compañera Campanilla, su amiga Wendy y los Niños Perdidos, en su lucha contra el malvado Capitán Garfio. Estreno en Alta Definición (HD)

LOS ARISTOGATOS / The Aristocats / Wolfgang Reitherman (78’) EE.UU., 1970 / en español /  Animación. Colores. Una aristocrática dama parisina lega su fortuna a su gatita y sus tres cachorros, pero el malvado mayordomo de la mansión intentará impedir que esto ocurra…Muy entretenida. A destacar números musicales inolvidables como aquel que interpreta Thomas O’Malley, el gato-jazz. Estreno en Alta Definición (HD)

LA BELLA Y LA BESTIA / Beauty and the Beast / Gary Trousdale y Kirk Wise (85’) EE. UU., 1991 / en español / Largometraje de animación. Colores. Versión de la compañía Walt Disney de este clásico de la literatura infantil acerca de una linda joven que es apresada por una bestia  en su castillo. Sólo el amor podrá redimir a la bestia, en realidad un príncipe, del hechizo de que fue víctima. Este fue el primer  largometraje animado en recibir una nominación al Oscar a la mejor película del año y conquistó dos estatuillas: mejor partitura y canción. Estreno en Alta Definición (HD)

BUSCANDO A NEMO / Finding Nemo / Andrew Stanton, Lee Unkrich (101’) EE.UU., 2003 / en español / Animación. Colores. El pececito Nemo es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado, va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Pero Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar… Ganó el Oscar al mejor largometraje de animación y fue candidata en esa categoría en los Globos de Oro. Estreno en Alta Definición (HD)

SALA CHARLOT, CINE CHARLES CHAPLIN

IN MEMORIAM: HOMENAJE A PERSONALIDADES FALLECIDAS EN EL AÑO 2020

Silvia Legrand 93), actriz argentina (n. 1927)

HAY QUE EDUCAR A NINÍ / Luis César Amadori (95’) Argentina, 1940 / Niní Marshall,  Francisco Alvarez, Pablo Palitos, Nuri Montsé, Héctor Méndez, Héctor Calcaño, Mecha López, Mirtha Legrand, Silvia Legrand. Blanco y Negro. Una joven extra de cine se hace pasar por la hija de un financista, a instancias de un abogado. Se interna como alumna en un colegio de “niñas” donde hará todo tipo de travesuras. Simpática cinta con la comediante Nini Marshall en insuperable forma. Atentos a breves escenas donde aparecen las hermanas Legrand.

Max von Sydow (90), actor suecofrancés (n. 1929)

LA PASIÓN DE ANNA / Passion, En / Ingmar Bergman (101’) Suecia, 1969 / s.t. españoles / Max von Sydow, Liv Ullmann, Bibi Andersson, Erland Josephson.  Colores. El protagonista de este filme tiene 48 años y vive solo en una apartada cabaña situada en una isla. Intenta ocultarse del exterior por problemas legales y un matrimonio fallido, y su casa se ha convertido en una prisión. Un día conoce a una hermosa mujer, a quien ha abandonado su esposo…Uno de los filmes más celebrados de Bergman, donde el prestigioso cineasta en cierto modo supera su obsesión espiritual para centrarse en la que ahora sería máxima preocupación de su obra: la incomunicación humana. Por segunda vez Bergman emplea el color, con una fotografía a cargo de su inseparable Sven Nykvist. Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Estados Unidos al mejor director.

Fernando Ezequiel Solanas, “Pino” (84), cineasta argentino (n. 1936)

SUR / Fernando Solanas (122’) Argentina-Francia, 1987 / Susú Pecoraro, Miguel Ángel Solá, Philippe Leotard, Lito Cruz, Ulises Dumont. Colores. El Sur como una pulsión, como una pasión, como una afección, como una canción, como un tango melancólico recordado a la distancia. El sur como la política viva, como la lucha candente, como un proyecto inconcluso. “Sur” como la historia de Julián que sale de la cárcel, después de caída la dictadura y va en busca de Rosa, que lo ha estado esperando pacientemente todos estos años. En su camino de regreso, en esta noche trágica  y eterna del regreso, Julián se ha de encontrar con antiguos compañeros de lucha, vivos y muertos, que lo ayudarán a reescribir la historia de los años de plomo de la Argentina. Estreno en Cinemateca.

Jiri Menzel (82), actor, director y guionista checo (n. 1938)

MI DULCE PUEBLECITO / Verničko má středisková / Jiří Menzel (98’) Checoslovaquia, 1986 / s.t. españoles / János Bán, Marian Labuda, Rudolf Hrušínský, Petr Cepek. Colores. Los habitantes de Krekovice, un pueblo cercano a Praga, viven en régimen de cooperativa, siguiendo el modelo soviético. Por este motivo, todos son responsables de Otik, un joven retrasado que vive solo. La cooperativa decide que Otik trabaje como ayudante de Pávek, un camionero. Pero, tras una larga temporada, Pávek decide prescindir de él, pues es demasiado despistado y sólo le crea problemas. Así que otro vecino del pueblo tendrá que admitir al joven como ayudante. Pero surge un problema nuevo: alguien está intentado apropiarse de la casa de Otik sin que éste se dé cuenta… Nominada al Oscar a la mejor película extranjera; Premio del Jurado en el festival de Montréal.

Brian Dennehy (81), actor estadounidense (n. 1938)

ACORRALADO / First Blood / Ted Kotcheff (97’) EE.UU., 1982 / s.t. españoles / Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso. Colores. Cuando John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam, va a visitar a un viejo compañero de armas y se entera de que ha muerto. Pocos días después, la policía de la zona lo detiene por vagabundo y se ensaña con él. Entonces reaciona violentamente…Primera parte de la serie del personaje de Rambo, basada en la novela de David Morrell. Estreno en Cinemateca.

Michel Piccoli (94), actor y guionista francés (n. 1925)

EL INSPECTOR MAX  / Max et les ferrailleurs / Claude Sautet (125’) Francia-Italia, 1971 / s.t. españoles /  Michel Piccoli, Romy Schneider, Georges Wilson, Bernard Fresson, François Périer. Colores. Un detective parisino con dinero, frustrado de no poder atrapar a una banda de ladrones, decide inducir a un grupo de pillos, bajo las órdenes de un viejo amigo, para que robe un banco y así restaurar su reputación de sabueso. Según la novela de Claude Néron. Conocido también como Max y los chatarreros.

Broselianda Hernández (56), actriz cubana de teatro, TV  y cine (N. 1964)

JOSÉ MARTÍ, EL OJO DEL CANARIO / Fernando Pérez (120’) Cuba, 2010 / Rolando Brito, Broselianda Hernández, Damián Antonio Rodríguez, Daniel Romero Pildaín, Manuel Porto, Aramis Delgado. Colores. Martí, entre los 9 y los 17: los únicos años en que conoció de cerca a su patria y en los que aprendió a amarla y entenderla, para hacer la magna obra que le tomó el resto de su vida. No es una biografía: es un itinerario espiritual. Guión del director; fotografía de Raúl Pérez Ureta; montaje de Julia Yip; música de Edesio Alejandro; producción de Rafael Rey; dirección artística y escenografía de Erick Grass.

Carlos León (67) director de cine cubano (n. 1953)

DONDE HABITA EL CORAZÓN / Carlos León (35’) Cuba, 2007 / Documental. Colores. Vicente Feliú, raigal trovador cubano, motivado por cierto encuentro, decide reflexionar sobre su vida y su obra. Con la participación de Vicente Feliú, Frank Fernández, Silvio Rodríguez, Lázaro García, Augusto Blanca, Santiago Feliú, Luz de los Angeles Cabrera, Aurora Hernández, Juan Moreira.

José Luis Cuerda (72), director, guionista y productor español (n. 1947)

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS / José Luis Cuerda (97’) España, 1999 / Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte. Colores. Es 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro, que les inculca conocimientos tan variados como el origen de las papas o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. Todo, de pronto, cambiará…Basada en una novela de Manuel Rivas; su adaptación ganará un premio Goya. Excelente.

Kirk Douglas (103), actor y productor estadounidense (n. 1916)

EL ÍDOLO DE BARRO / Champion / Mark Robson (95’) EE.UU., 1949 / s.t. españoles / Kirk Douglas, Marilyn Maxwell, Arthur Kennedy, Ruth Roman. Blanco y Negro. Midge Kelly y su hermano se dirigen a California sin un centavo, y por el camino Midge se anima a participar en una pelea de boxeo en la que recibe una gran paliza. Sin embargo, un manager que observa la pelea presiente que el joven tiene talento. Los hermanos encuentran trabajo en el café de Lew y su hija Emma. Cuando Midge y la chica se hacen novios, Lew les obliga a casarse. Después de la boda, Midge viaja a California y poco a poco asciende al estrellato del deporte profesional…Muy interesante filme, premiado con el Oscar a la mejor edición y receptor de otras 5 candidaturas.

Sean Connery (90), actor y productor escocés (n. 1930)

Honor Blackman (94) actriz británica (n. 1925)

GOLDFINGER / Guy Hamilton (110’) Reino Unido, 1964 / s.t. españoles / Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton. Colores. El agente británico 007 se deberá ver las caras con un emblemático malvado, Auric Goldfinger, quien está fascinado por el oro y planea nada menos que robar las reservas de oro del gobierno estadounidense, y así desestabilizar toda la economía mundial. La hermosa rival de James Bond será Pussy Galore. Ganó un Oscar a los mejores efectos de sonido.

Lucía Bosé (89), actriz italiana residente en España (n. 1931)

MUERTE DE UN CICLISTA / Juan Antonio Bardem (81’) España-Italia, 1955 / Alberto Closas, Lucía Bosé, Carlos Casaravila, Alicia Romay. Blanco y Negro. “Uno de los grandes clásicos del cine español y uno de los títulos que fue dando a conocer la cinematografía ibérica en el exterior… Su tema es la concientización de un adúltero profesor universitario ante el advenimiento de una nueva generación, sana, solidaria y desprejuiciada” (Carlos Aguilar).

Shirley Knight (83), actriz norteamericana de cine, teatro y televisión (n. 1936)

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD / Sweet Bird of Youth / Richard Brooks (120’) EE.UU., 1962 / s.t. españoles / Paul Newman, Geraldine Page, Shirley Knight, Ed Begley, Rip Torn. Colores. El director Richard Brooks adaptó esta conocida pieza  de Tennessee Williams, estrenada en Broadway, en la que Newman, Page, Sherwood y Torn repetirán sus personajes de la escena, pero la censura de la época obligará al realizador a hacer dos cambios importantes en el argumento, uno de ellos referido al desenlace de la historia. Como es habitual en las obras de Williams, la acción tiene lugar en un pueblo del sur. Allí llega un joven ambicioso, Chance Wayne, acompañado de una madura actriz alcohólica. Pronto el protagonista se entera que su joven prometida, hija del poderoso cacique local, va a casarse con otro hombre, y recibirá claras amenazas para que se marche cuanto antes del lugar… Ed Begley será elegido para el Oscar como mejor intérprete de reparto, y Page y Knight serán candidatas a la estatuilla.

Rosita Fornés (97), vedette y actriz cubana (n. 1923)

EL MARIACHI DESCONOCIDO (TIN-TAN EN LA HABANA) / Gilberto Martínez Solares (95’) México, 1953 / Germán Valdés Tin-Tan, Rosa de Castilla, Rosita Fornés, Gloria Mange. Blanco y Negro. Agustín está en Jalisco con su novia Lupita. Allí se entusiasma con Yolanda, que ha llegado para poner la carpa de su nombre con Manuel. Éste corteja a Lupita, y unos golpes en la cabeza hacen que Agustín olvide o recuerde a Lupita. Ambos van a la capital, donde Lupita canta en la carpa Yolanda. Agustín besa a una gringa y con ésta va  a La Habana, allí huye de unos policías y conoce en el cabaret Tropicana a la vedette Rosita Fornés…

Rosa Maria Sardá (79), actriz española (n. 1941)

TODO SOBRE MI MADRE / Pedro Almodóvar (90’) España-Francia, 1999 / Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa Ma. Sardá, Fernando Fernán Gómez. Colores. La historia de una mujer, Manuela, que pierde a su hijo en un accidente y a quien ocultó la identidad de su padre transexual. Ella viaja a Barcelona y emprende así un retorno a su doloroso pasado, intenta encontrar al padre de su hijo para narrarle lo sucedido, y se encuentra con otras mujeres que también han vivido historias trágicas… El filme más celebrado y premiado en la carrera de Almodóvar, ganador de docenas de premios dentro y fuera de España, entre ellos el premio al mejor director en Cannes, el premio FIPRESCI a la mejor película de 1999 y el Oscar al mejor filme extranjero.

Jaime Humberto Hermosillo (77), cineasta mexicano (n. 1942)

LA TAREA PROHIBIDA / Jaime Humberto Hermosillo (80’) México, 1992 / María Rojo, Esteban Soberanes, Julián Pastor. Colores. Un joven estudiante invita a una pareja de actores para que le ayuden en un ejercicio cinematográfico escolar. Tiene que hacer una película sin cortes ni edición, así que pone su cámara fija. Una de las actrices entra en su set –la azotea de su departamento-: la sensual Virginia, de quien Santiago está enamorado. Mientras discute con ella lo que va a ser su escena, el otro actor espera. Imperceptiblemente, el realizador Hermosillo juega en el terreno de la realidad y la vida imaginaria. Estreno en Cinemateca.

Ian Holm (88), actor británico (n. 1931)

CARROZAS DE FUEGO / Chariots of Fire / Hugh Hudson (123’) Reino Unido, 1981 / s.t. españoles / Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Nick Farrell, Alice Krige, Cheryl Campbell, Ian Holm, John Gielgud. Colores. Extraordinario filme, debut del realizador Hudson y basado en hechos reales, acerca de la rivalidad de dos corredores durante las pruebas de atletismo de los juegos olímpicos de 1924, el escocés Eric Liddell y un estudiante judío de Cambridge nombrado Harold Abrahams. La cinta ganó múltiples distinciones, entre ellas cuatro premios Oscar en las categorías de mejor largometraje del año, mejor guion (Colin Welland), vestuario (Milena Canonero) y partitura (Vangelis).

Olivia de Havilland (104), actriz estadounidense (n. 1916)

LÁGRIMAS DE UNA MADRE / To Each His Own / Mitchell Leisen (122’) EE.UU., 1946 / s.t. españoles / Olivia de Havilland, Mary Anderson, Roland Culver, Virginia Welles. Blanco y Negro. Durante la Primera Guerra Mundial, una joven inglesa pasa una noche con un valiente soldado de infantería y queda embarazada. El soldado muere antes de que puedan casarse, y la joven, para evitar un escándalo, entrega su hijo a otra persona, aunque permanece siempre cerca de él. Olivia de Havilland ganó el Oscar a la mejor actriz con este filme.

John Saxon (83), actor norteamericano (n. 1936)

SIERRA PROHIBIDA / The Appaloosa / Sidney J. Furie (94’) EE.UU., 1966 / s.t. españoles / Marlon Brando, Anjanette Comer, John Saxon, Emilio Fernández. Colores. Western situado en 1870, en un pueblo llamado Ojo Prieto, situado en la frontera entre Estados Unidos y México. Al lugar llega un vaquero, tras participar en la Guerra Civil, con la intención de reencontrarse con su familia y vivir en paz. Pero un violento bandido mexicano le humilla y le roba su valioso caballo indio appaloosa,  y el vaquero se dispone a recuperarlo a cualquier precio… Un filme bien rodado, de dinámico montaje, buenas actuaciones y excelente fotografía, a cargo de Russell Metty. Basado en la novela de Robert MacLeod.

Alan Parker  (76), director y guionista británico (n. 1944)

LOS MODERNOS / The Moderns / Alan Rudolph (126’) EE.UU., 1988 / s.t. españoles / Keith Carradine, John Lone, Linda Fiorentino, Genevieve Bujold, Geraldine Chaplin. Colores. El destacado realizador norteamericano Alan Rudolph cuenta aquí la historia de un pintor estadounidense en el París de los años veinte que, teniendo dificultades para vender sus obras, cede a la tentación de hacer falsificaciones de obras famosas y se reencuentra con su ex esposa del brazo de un inquietante coleccionista y hombre de negocios. Excelente filme y una mirada nostálgica al París de las vanguardias, de Hemingway y Gertrude Stein, rodado con gran ingenio en la ciudad canadiense de Montreal a partir de un bajo presupuesto. A destacar en particular la presencia de actores fetiches del cineasta en aquella época (Carradine, Bujold) y la perfecta reconstrucción del espíritu de una época.

Kurt Luedke (80), guionista estadounidense (n. 1939)

ÁFRICA MÍA / Out of Africa / Sydney Pollack (161’) EE.UU., 1985 / s.t. españoles / Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen. Colores. Excelente historia romántica ambientada en África y basada en la vida de Karen Blixen —más tarde convertida en la escritora Isak Dinesen—, quien viajó de Dinamarca a Nairobi y se enamoró perdidamente de un aventurero e idealista cazador británico.  Destacadas interpretaciones de Streep y Brandauer, suntuosa fotografía de David Watkin, guion de Kurt Luedke e inolvidable partitura de John Barry. Un filme que capta la esencia de su época y lugar sin falsos pintoresquismos. Ganó siete premios Oscar, entre ellos uno para Pollack, como productor de la mejor película del año y otro para el guionista Kurt Luedke, quien sintetizó cinco libros en su guion.

Rhonda Fleming (97), actriz norteamericana (n. 1923)

DUELO DE TITANES / Gunfight at the OK Corral / John Sturges (122’) EE UU., 1957 / s.t. españoles / Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet. Colores. Versión fílmica de una de las leyendas más perdurables del Oeste: la peculiar relación del tahúr John “Doc” Holliday y el legendario sheriff Wyatt Earp, quienes junto a los hermanos de éste último se enfrentarán en el corral OK de Tombstone a los hermanos Clanton y su banda. Un suceso sobre el que el western volverá una y otra vez en cintas importantes como La pasión de los fuertes y Wyatt Earp, caracterizando en esta oportunidad Burt Lancaster al sheriff y Kirk Douglas a “Doc” Holliday.

Kim Ki-duk (59), guionista y director surcoreano (n. 1960)

HIERRO 3 / Bin-Jip / Kim Ki-duk (88’) Corea del Sur-Japón, 2004  / s.t. españoles / Lee Seung-yeon, Lee Hyun-kyyon, Kwon Hyuk-ho, Ju Jin-mo. Colores. Tae-suk es un joven que da vueltas por la ciudad buscando casas donde establecerse temporalmente en ausencia de los propietarios. Él repara las cosas, lava la ropa, limpia la casa y en fin las cuida. Un día, mientras está buscando una, encuentra a Sun-hwa, una joven recluida y maltratada por su rico y celoso marido que necesita que alguien la cuide… Extraordinario filme del maestro coreano Kim ki-duk  ganador del premio FIPRESCI al mejor filme del año, según el consenso de todos los críticos del mundo; Espiga de Oro en el Festival de Valladolid; 4 premios en el Festival de Venecia.

*****

La Cinemateca de Cuba es una institución cultural, creada en 1960, con el propósito fundamental de garantizar la protección indefinida del patrimonio cinematográfico nacional y de contribuir al desarrollo cultural cinematográfico del público. Persigue estos objetivos mediante la localización, adquisición, conservación, restauración, catalogación y exhibición de películas de interés artístico, técnico, social, histórico, político o cultural, así como toda documentación sobre la historia y desarrollo del cine nacional y mundial.

Como en todo museo, las actividades de la Cinemateca, por su naturaleza, requieren un ambiente de concentración, por lo que se exigirá el mayor orden y se tomarán las medidas necesarias para evitar que se distraiga la atención del público durante las exhibiciones. Entre estas, se solicita que los espectadores que posean teléfonos celulares los desconecten.

La Cinemateca cierra sus puertas los lunes y martes. En estos momentos hay una función diaria para adultos de miércoles a domingos a las 5:00 p.m. y funciones de la Cinemateca Infantil y Juvenil los sábados y domingos a la 1:00 p.m. en nuestra sede, la Sala 23 y 12, así como dos funciones diarias (2:30 y 5:00 p.m.) de miércoles a domingos en la Sala Charlot del cine Charles Chaplin. Salvo indicar lo contrario, la entrada no requiere de pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el pago en taquilla, que estará abierta 30 minutos antes de cada función y cerrará 5 minutos antes. Una vez comenzada la proyección no se permitirá el acceso a la sala, que el público debe abandonar una vez terminada la función para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad.

Programación y Notas: Antonio Mazón Robau

Agradecimientos: Embajada de España en Cuba, Embajada de Italia en Cuba, Giraldo Lominchar, Arístides O’Farrill, José Reinaldo Sarduy, Jorge Villa, José Ramón Rodríguez Neyra y la Mediateca «André Bazin» (Escuela Internacional de Cine y TV).

Cinemateca de Cuba

Calle 11 No. 806, entre 2 y 4, Vedado, La Habana, Cuba. Tel. (53) 7838-0009 / e-mail: cinemateca@icaic.cu

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento (CLAIM).

Cine 23 y 12, Calle 23 e/ 12 y 14, Vedado. Telf. 7833-6906

Cine Chaplin, Sala Charlot, Calle 23 e/10 y 12, Vedado. Tlf. 7831-1101

 

Leer más

La ciudad en la colina: ¿Será Estado Unidos? (+Libro)

Este libro contribuye al análisis, reflexión y debate del comportamiento de Estados Unidos en la segunda década del siglo XXI a nivel internacional, su situación interna, las elecciones presidenciales de 2020, sus proyecciones hacia Cuba y los principales retos del gobierno de Joe Biden. Toma en consideración algunos artículos publicados por el autor en el periódico Granma, el portal Cubadebate y otras investigaciones aún sin divulgar. Es un texto pensado para los jóvenes, que les permita conocer y descifrar los códigos de esta «ciudad en la colina» que aspira a constituir un «ejemplo a seguir» para sus ciudadanos y el mundo.

Abel Enrique González Santamaría (La Habana, 1972). Doctor en Ciencias Políticas, Investigador Auxiliar, Máster en Relaciones Internacionales y Licenciado en Derecho. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y del Tribunal Permanente Nacional de Ciencias Políticas de Cuba. Ha publicado artículos en diversos medios sobre temas de política exterior y seguridad nacional. Recibió en 2017 la Distinción Félix Elmuza, el más alto galardón otorgado por la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC). Autor de los libros La Gran Estrategia: Estados Unidos vs. América Latina, El destino común de Nuestra América y Los desafíos de la integración en América Latina y el Caribe (Mención Honorífica del Premio Libertador al Pensamiento Crítico 2015, República Bolivariana de Venezuela). Compilador de los libros Fidel Castro y los Estados Unidos: 90 discursos, intervenciones y reflexiones y Raúl Castro y Nuestra América: 86 discursos, intervenciones y declaraciones.

Tomado de: Ocean Sur

La ciudad en la colina: ¿Será Estado Unidos? en PDF

Leer más

Revista Conjunto No. 200, julio-septiembre 2021 (+PDF)

La Casa de las Américas, consecuente con su propósito de estimular las expresiones culturales de América Latina, especialmente aquellas que no encuentran cauce bastante para su difusión, creó la revista Conjunto dedicada al teatro latinoamericano.

Por eso en las páginas de esta revista se recogen críticas, estudios teóricos e informaciones acerca del movimiento teatral latinoamericano, así como textos completos de obras. Creemos cumplir un doble objetivo: ofrecer un campo para difundir lo que hacemos en teatro y romper la incomunicación entre nuestros teatristas Cuatro números por año. Cada trabajo expresa la opinión de su autor. La opinión de la Casa de las Américas se expresa en los editoriales y en notas que así lo indiquen.

En los casos de colaboraciones que no se hayan solicitado, la revista no se compromete a devolver los originales ni a mantener correspondencia.

Fundador

Manuel Galich

Directora

Vivian Martínez Tabares

Redactores

Aimelys Díaz y Rey Pascual García

Diseñador

Pepe Menéndez

Sumario

Escena y desafío. Memorias del Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y Caribeños 2021.

(Vivian Martínez Tabares, Abel Prieto Jiménez, Patricia Ariza, Carlos Arroyo, Sérgio de Carvalho, Carlos Celdrán, Jorgelina Cerritos, Gonzalo Cuéllar, Alice Guimarães, Teresa Hernández, Jaime Lorca, Violeta Luna, Tito Ochoa, Cristóbal Peláez, Roxana Pineda, Teresa Ralli, Claudio Rivera, Raquel Rojas, Rubén Darío Salazar, Santiago Sanguinetti, Daniele Santana, Nora Lía Sormani, Patricio Vallejo, Fernando Vinocour, Antonio Zúñiga, Arístides Vargas y Charo Francés).

Andrea López

La recolección de lo etéreo

Silvina Patrignoni

De lo que al Muchacho Gris aconteció

Carlos Lema

Autobiografía en tres imágenes

Sérgio de Carvalho

Ningún lugar

Hellen Hernández

El teatro y la cámara oscura

Lowell Fiet

Teatro popular: ¿Quién es el actor? ¿Quién es el espectador?

Gonzalo Vidal

Un espacio lúdico

Misael Torres

El teatro popular y callejero en Colombia y el legado de Manuel Zapata Olivella

Sonia Almaguer Darna

Un arte dentro de otro

LEER EL TEATRO

Carlos Gil Zamora

Los cinco continentes del teatro. Lo que queda después del placer

Xavier Carvajal

Magia única

ÚLTIMAS PUBLICACIONES RECIBIDAS

ENTREACTOS

COLABORADORES

Revista Conjunto No. 200 PDF

Leer más

Ese sol del mundo moral, de Cintio Vitier (+Libro)

A propósito de celebrarse —el pasado 25 de septiembre— el centenario de Cintio Vitier, el Espacio Virtual del Libro de Cubadebate les propone reeditar, para unos, o emprender para otros, este viaje imprescindible por la obra del gran escritor cubano… El más importante de los estudiosos de la obra martiana.

En las páginas de Ese sol del mundo moral. Para una historia de la eticidad cubana, podremos regresar a muchas esencias. Bajo el sello editorial de la Biblioteca Nacional de Cuba “José Martí” y Ediciones Bachiller, otra vez la editorial Cubaliteraria nos hace posible el (re)encuentro.

Como se lee en las palabras de Pedro Pablo Rodríguez:

Texto que nos ayuda a conocernos mejor y que nos incita a mantener esta dignidad moral que ha acompañado al coraje, la decisión y la esbeltez de este pueblo desde los albores de los rasgos identitarios y del proceso formador de la conciencia nacional. Escrito con la excelencia literaria de un autor de fuste que puede ser disfrutado por el lector menos avezado en estas cuestiones. Originalidad e importancia para la vida cubana, para la cultura de la resistencia y por el bien mayor del hombre son rasgos que sostienen la vigencia de este libro, cuya primera edición en 1975 estuvo a cargo de la editorial mexicana Siglo XXI, y que sus similares cubanas no asumieron hasta 1995, cuando lo entregó Ediciones Unión de la Uneac, institución a la que siguieron la editorial Félix Varela y el Centro de Estudios Martianos, cada una con dos ediciones hasta 2015.

Siempre molesta esa espera de tantos años para que esta obra apareciera en donde era más necesaria, y donde tenía y tiene sus lectores más interesados; pero no deja de satisfacer que en solo un decenio se haya reproducido en seis ocasiones, clara muestra de la muy favorable acogida por los lectores de la Isla. No podía ser de otro modo, ni podrá serlo en ocasión alguna, puesto que este libro se ha impuesto en la patria que ya tenemos y en la que trabajamos para su sistemático perfeccionamiento. Y hay que cumplir ese llamado implícito que de hecho nos hace a no dejar que disminuya o desaparezca esa eticidad que nos entrega “un poeta sencillamente enamorado de su patria”, como el mismo Vitier se define en el Prólogo. Acompañémosle, pues, en su recorrido siguiendo el sol de la patria, ahora cuando conmemoramos el centenario de su nacimiento el 25 de septiembre de este 2021.

Ese sol del mundo moral en PDF

Leer más

Miradas desde la psicología: Daybel Pañellas. Parte II (+Video)

Daybel Pañellas. Psicóloga social cubana

¿Cómo ha acentuado la pandemia estos problemas que afectan las relaciones sociales en Cuba?, ¿ha sido todo negativo? ¿Qué otras experiencias han emergido de las limitaciones que ha marcado la pandemia? ¿En este contexto, cómo aparecen los dirigentes frente a los dirigidos, acaso como la imagen de la soledad del corredor de fondo? ¿Qué le recomienda a los que toman decisiones?

Algunas de estas inquietudes son respondidas por la psicóloga y profesora universitaria Daybel Pañellas para la serie de TemasVe “Cuba Profunda: otras miradas”, en esta primera parte de la conversación que sostuvo con nuestro equipo editorial.

De la serie, Cuba profunda: otras miradas

Tomado de: Canal Cuba TemasVe

Leer más
Page 3 of 53«12345»102030...Last »