El baúl

La Unión de Escritores y Artistas de Cuba convoca a su VIII Congreso. Con él no se pretende cumplir un ritual, sino colocar a nuestra organización en el lugar de vanguardia que le corresponde. La cultura cubana hoy, con un potencial extraordinario, tiene ante sí deberes enormes e ineludibles…

En horas del mediodía de este viernes 19 de julio, fue leído en el Segundo Frente Oriental Frank País, este Llamamiento al VIII Congreso de la UNEAC. El presidente de la Comisión Organizadora de este evento, el escritor Miguel Barnet, tuvo a su cargo la lectura del documento en una modesta ceremonia donde participaron algunos artistas y escritores de la provincia de Santiago de Cuba, así como los vicepresidentes de la Comisión Organizadora, y otros miembros de esta, representados en la figura de los presidentes de los Comités Provinciales de la UNEAC en la región oriental.

La Unión de Escritores y Artistas de Cuba convoca a su VIII Congreso. Con él no se pretende cumplir un ritual, sino colocar a nuestra organización en el lugar de vanguardia que le corresponde. La cultura cubana hoy, con un potencial extraordinario, tiene ante sí deberes enormes e ineludibles. Estamos conscientes de los problemas complejos que enfrentamos y de la hora crucial que viven la Patria y el ideal socialista.

Tenemos deficiencias y debilidades y encontramos límites y obstáculos a la hora de ejercer nuestras funciones. No nos consuela conocer que lo mismo está sucediéndole a otros muchos sectores del país. Sabemos que la conformidad suele esconder la inercia, uno de los principales enemigos de la creación y del espíritu de lucha. La obra levantada a partir del acto fundador del Moncada y de la sangre de nuestros héroes, debe ser defendida con lealtad y pasión frente a los enemigos externos e internos. La Uneac posee una valiosa tradición en el ejercicio del criterio y en un debate que nos ayuda a ser críticos y autocríticos. No nos creemos dueños de la verdad, preferimos escuchar y dialogar. Debemos sumarnos con plena conciencia al combate contra todos los males de la sociedad, la incultura, las conductas marginales y el deterioro del tejido espiritual de la nación. Nuestro deber es responder al reciente reclamo del Presidente Raúl Castro.

La cultura debe ser un terreno primordial del combate en defensa de la nueva manera de vivir que la Revolución ha logrado crear, tan superior al egoísta y envilecido mundo del capital. La educación debe ser un vehículo por excelencia para que nuestros niños, adolescentes y adultos sean mejores seres humanos. Los medios de comunicación, cuyas potencialidades se han revolucionado en el presente, deben ser también un arma colosal para el goce y la liberación, y no un eslabón de la cadena de dominio imperial. En los últimos veinte años, la sociedad cubana ha sufrido cambios muy perjudiciales en sus valores, sus relaciones sociales y sus costumbres. Nuestro pueblo posee poderosas reservas morales y un nivel de conciencia política incomparable, además de capacidades extraordinarias en gran parte de sus hijos y una firme voluntad de superar enemigos, carencias y obstáculos y de seguir adelante en la construcción de un bienestar digno y solidario.

Cultura, educación y sociedad serán una vez más tres conceptos claves para la Uneac en su VIII Congreso. Sus temas estarán en el centro de nuestros debates. Esperamos que contribuyan a un diagnóstico justo y equilibrado de los problemas acuciantes de la sociedad cubana. Queremos, desde nuestra tribuna aportar al triunfo de las transformaciones económicas y al mejoramiento de la vida material y espiritual de todo el pueblo.

Vamos a consolidar la Uneac que necesitan los intelectuales y artistas y la Revolución. Nos proponemos trabajar con todas las instituciones que influyen en la formación de valores éticos y culturales de nuestra población. Somos una organización social con especialidades y con un campo complejo de estrategias y objetivos propios. Nunca formaremos parte de una élite lejana de la mayoría. Nunca perderemos de vista que el ámbito cultural es mucho más amplio que el de cualquier especialista. La cultura en su sentido antropológico, cala en la vida, las actitudes, los valores, las relaciones humanas y los ideales del pueblo.

Es un privilegio dar a conocer este llamamiento a pocos días del 60 aniversario de la gesta encabezada por Fidel y desde uno de los lugares más cargados de simbolismo de la Patria: el Mausoleo del 2do Frente Oriental Frank País. Los intelectuales y artistas aspiramos a ser dignos de ese honor.

19 de julio de 2013

Texto tomado de la web: www.uneac.org.cu

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Este año, el 26 de julio, se conmemora el 60 aniversario del Asalto al Cuartel Moncada en Santiago de Cuba.

A continuación reproducimos el manifiesto unitario con las organizaciones convocantes, y el cartel.

Manifiesto de la manifestación por la conmemoración del 26 de Julio. 60 aniversario del asalto al Cuarte Moncada.

Un año más nos manifestamos para conmemorar el Asalto al Cuartel Moncada en Cuba. Una gesta heroica llevada a cabo por Fidel Castro y un grupo de revolucionarios, que inició la triunfante Revolución Cubana y cuyo 60 aniversario se cumple este 26 de Julio.

Desde esta fecha, la Revolución Cubana ha sido un faro para todos los pueblos oprimidos del planeta. Sus logros en educación, sanidad, cultura, trabajo, vivienda, etc. han sido y siguen siendo un referente para los trabajadores y trabajadoras de todos los países del mundo, así como para la gran mayoría de los sectores populares. Pero también, de forma opuesta, para sus enemigos y los de todos los pueblos, Cuba se ha situado en el epicentro del odio anticomunista que desarrolla el Imperialismo para continuar ejerciendo la hegemonía política, económica y social de la minoritaria burguesía internacional.

Desde el mismo triunfo de la Revolución, el Imperialismo yanqui y todos sus satélites reaccionarios han estado elaborando planes para su destrucción en forma de invasiones mercenarias, bloqueo económico, sabotajes a la producción, incentivación migratoria, atentados indiscriminados, magnicidios…, todos ellos con su macabro sello terrorista. Se cuantifican en miles los cubanos y cubanas muertos o heridos en atentados, y miles de millones de dólares los daños ocasionados por esta guerra sucia.

Hoy, con la crisis estructural del Capitalismo que golpea trágicamente a la clase obrera y los sectores populares de todos los países, Cuba se erige en la linterna política e ideológica para eliminar el hegemónico sistema capitalista y sustituirlo por el único que puede salvar a la humanidad del desastre al que nos aboca el Imperialismo con sus guerras, represión y miseria contra los pueblos. Sólo el Socialismo es capaz de garantizar la Paz mundial, los derechos humanos y civiles el progreso de los pueblos, la erradicación de la explotación, la eliminación del hambre, etc, y es por eso que Cuba es perseguida y acosada.

Hoy, como desde hace más de 54 años, la Revolución Cubana continúa demostrando la dignidad de todo un pueblo que afronta el bloqueo económico más inhumano que se haya configurado en la historia de la humanidad. Continúa reclamando la libertad de sus 5 héroes que se encuentran secuestrados en cárceles de EE.UU. simplemente por monitorizar las acciones terroristas la mafia cubano-americana planeaba desde territorio de EE.UU contra instalaciones y ciudadanos cubanos. Prosigue con su lucha por el socialismo para garantizar el bienestar y la justicia social de su pueblo. Un pueblo trabajador que demuestra su solidaridad socorriendo a los pueblos que han padecido desastres naturales como terremotos, inundaciones, etc., y su internacionalismo ayudando a países acosados militarmente, como fue en el caso de Angola, donde la presencia cubana propició la derrota de la invasión del régimen racista y genocida de la Sudáfrica del Apartheid contra ese país, epopeya conocida como el Girón Africano y que conllevó además la independencia de Namibia.

La Revolución Cubana contribuye a desarrollar organismos regionales y mundiales que favorecen la paz entre los pueblos y el intercambio justo y equitativo; y utiliza las tribunas internacionales para denunciar los crímenes del imperialismo fuera de la retórica de los gobiernos y fuerzas políticas de las mal llamadas “democracias occidentales”.

Hoy, por tanto, con el 60 Aniversario del asalto al cuartel Moncada, los firmantes de este manifiesto, queremos rendir tributo a cuantos revolucionarios cubanos han dado lo mejor de sus vidas para mostrar al mundo que la lucha por la emancipación social garantiza la victoria, que la superioridad humana del Socialismo sobre el Capitalismo no puede ser ocultada, y que la voluntad de un pueblo que busca su auténtica libertad, es más fuerte que las agresiones imperialistas.

CONTRA LAS AGRESIONES DEL CAPITALISMO, DEFENDAMOS LA REVOLUCION CUBANA.

¡¡VIVA CUBA SOCIALISTA!!

¡¡ABAJO EL BLOQUEO!!

¡¡LIBERTAD PARA LOS 5 YA!!

¡¡HASTA LA VICTORIA SIEMPRE… VENCEREMOS!!

ASOCIACION DE AMISTAD HISPANO-CUBANA BARTOLOME DE LAS CASAS ASOCIACIÓN

AMISTAD HISPANO-CUBANA JULIO ANTONIO MELLA

ASOCIACION DE CULTURA POPULAR ESTRELLA ROJA

ASOCIACION ERNESTO GUEVARA DE TORREJON

ASOCIACION PABLO DE LA TORRIENTE BRAU

ATENEO POPULAR DE SOLIDARIDAD ENTRE LOS PUEBLOS

C.A.U.M.

CAES

COLECTIVO 26 DE JULIO

COLECTIVO DE JOVENES COMUNISTAS

COORDINADORA ESTATAL DE SOLIDARIDAD CON CUBA MADRID

INICIATIVA COMUNISTA

IZQUIERDA CASTELLANA

IZQUIERDA UNIDA

MARX MADERA

PARTIDO COMUNISTA DE ESPAÑA

PARTIDO COMUNISTA DE ESPAÑA (MARXISTA-LENINISTA)

PARTIDO COMUNISTA DE LOS PUEBLOS DE ESPAÑA

PLATAFORMA DE SOLIDARIDAD CON COLOMBIA

RED ROJA

SODEPAZ

UNION DE JUVENTUDES COMUNISTAS DE ESPAÑA

Tomado de la webtv: www.cubainformaciob.tv

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Coordinadora Estatal de Solidaridad con Cuba (Madrid). El 26 de julio se cumplirán 60 años del Asalto al Cuartel Moncada. Un año más, la CESC-Madrid lo celebrará apoyando la manifestación unitaria y organizando una fiesta. Este año será el sábado 27 de julio y tiene la novedad de que se desarrollará desde las 13 h. (sesión vermut) hasta las 23 h.

Habrá aperitivos, comida, bebida, mojitos y… fiesta, … mucha fiesta con música grabada y actuaciones.

Será en Miguel San Narciso, 6 (Metro Buenos Aires y buses 10 y 136).

ACUDE, te garantizamos un día solidario y divertido “celebrando con la Revolución Cubana”.

Tomado de la webtv: www.cubainformacion.tv

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La “Gran Noticia” me llegó por la nota que emitió la Cinemateca de Cuba que recibo en mi abultado correo que reviso cada tarde. Así lo redactó el diario digital www.cuba.cu en su edición del 28 de junio.

“Julio García Espinosa, reconocido cineasta cubano, y fundador del ICAIC, recibirá en La Habana la Condecoración Oficial de la Orden de la Estrella de Italia, en atención a su labor en aras del desarrollo del cine en la Isla y de las relaciones culturales y de amistad entre ambas naciones.

En un encuentro con la prensa, Pietro de Martin, consejero de la embajada de Italia en Cuba, anunció esta decisión y resaltó sobre todo el significado que tiene la condecoración en cuanto a distinguir los valores humanistas de la vida y la obra de Julio García Espinosa, Premio Nacional de Cine 2004.

Más adelante agregó que para la entidad que representa es sumamente importante poder proponer personas que hayan contribuido a seguir marcando la huella del camino conjunto entre Cuba e Italia en lo cultural, lo social y lo histórico, y que a nivel personal hayan representado un modelo; “Julio García Espinosa, sigue manifestando su apego a Italia y a la pasión por el cine y lo demuestra de la forma más sencilla, espontánea y auténtica”, declaró.

Seguidamente explicó que la ceremonia tendrá lugar en el cine Chaplin y que a continuación se inaugurará el ciclo La comedia italiana: Una gran retrospectiva con el estreno en Cuba del filme Guardias y ladrones, realizada en el año 1951 por los directores Steno y Mario Monicelli.

Por su parte Dolores Calviño, vicedirectora de la Cinemateca de Cuba, y compañera de la vida de García Espinosa, expresó que este reconocimiento ha significado para el homenajeado una gran emoción al recordar sus vínculos con Italia, a la que arribó en 1951 con el objetivo de estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma, influido por el movimiento cinematográfico “neorrealismo italiano”.

Comentó además Calviño, que la retrospectiva está conformada por 37 cintas que han sido aportadas por la embajada de Italia en Cuba, la Asociación Recreativa Cultural Italiana, ARCI y la Cinemateca de Cuba, constituyendo la mayor exhibición de comedias italianas que se haya hecho alguna vez en el país y que incluye un homenaje al famoso actor Totó, con cinco de sus filmes, uno de ellos el que inaugura el ciclo que se extenderá hasta el día 14 con la proyección de 11 cintas, y el resto se presentará después del verano.

Otros intelectuales cubanos que han sido merecedores de la Orden de la Estrella de Italia son el poeta y etnólogo Miguel Barnet, presidente de la UNEAC, y el musicólogo Ángel Vázquez Millares.

El propio día 11, en el lobby del Cine Chaplin, será inaugurada una exposición de carteles originales de cine italiano que ha sido donada a la Cinemateca de Cuba”.

Tuve la oportunidad de conocer y compartir con Julio en dos momentos de mi vida. En esas dos ocasiones pude apreciarlo como un intelectual de estatura universal, un convencido de los vastos poderes para refundar la humanidad desde el arte, el cine y las ideas. Y también para “reconducir” esta tierra que llora herida ausente de los valores de la paz. En sus palabras habitaron la llana frescura y la humildad que solo los hombres de su estatura saben mostrar.

La obra y el pensamiento de Julio García Espinosa son un imprescindible legado no solo para el arte y la cultura cubana. Latinoamérica y el mundo han de tomar de sus esencias para enriquecernos. No hay presente ni futuro sin un pasado referencial. Esa es una de las fortalezas, de su gigante labor hecha arte, hecha historia.

Acompaña esta nota dedicada a este gran cubano, las palabras de Dolores Calviño Vicedirectora de la Cinemateca de Cuba, que amablemente me las ha enviado para hacer de este Especial una suerte de “apretado resumen” de este domingo 14 de julio. Incluyo además, dos de sus ensayos de imprescindible lectura: “Por un cine imperfecto” y “En busca del cine perdido”.

Continúa este compilatorio con una entrevista donde el cineasta aborda los orígenes de su primera obra cinematográfica, “El Mégano”, que cierra con el material integro en video. Este especial de hoy “culmina” con toda su filmografía y una relación de libros de su autoría y otros textos dedicados a su vida y obra.

*Editor del blog CineReverso.

Publicado en Cartelera de Cine

En 1951, inspirado en las ideas del movimiento cinematográfico “neorrealismo italiano”, decide viajar a Italia para estudiar en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma, graduándose del curso de dirección en 1953. En Italia publica un libro de versos titulado “Aquí en mi país” y junto a otros latinoamericanos funda una  revista con el fin de difundir los principales problemas de América Latina y el Caribe. Allí más que conocer a Europa reconocerá el Continente americano y caribeño.

De vuelta a Cuba se integra a la Sociedad cultural “Nuestro Tiempo” y filma “El Mégano”, primer intento de importar las técnicas del neorrealismo italiano en Latinoamérica.

Posteriormente escribe el primer argumento para un largometraje de ficción “Cuba Baila”, con la colaboración de su maestro Césare Zavattini; quien en los primeros años de fundado el ICAIC vendría a colaborar en la formación de los nuevos cineastas cubanos. De esta experiencia Zavattini escribiría el guión de la única película latinoamericana que dirigiría un cineasta de este continente: “El Joven Rebelde”.

Desde entonces acá, su vinculación a Italia será un permanente y enriquecedor conocimiento de ida y vuelta de aquella cultura y la nuestra. Semanas de cine, festivales, seminarios de cine cubano en Italia. La presencia de artistas italianos en Cuba desde músicos como Sergio Endrigo o la popular cantante Rita Pavoen; cineastas de la talla de Ettore Scola, Gillo Pontecorvo, Roberto Perpignanni; el actor Vittorio Gasman y el gran amigo Gian María Volonté participarán en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

El largometraje “Reina y Rey” (1994) significará el reencuentro de Julio García Espinosa con la estética del neorrealismo italiano dentro de la cual se formó como hombre de los medios. Después de más de treinta años de haber realizado “El joven rebelde”, le dedicaba esta película a Zavattini.

El otorgamiento de esta condecoración es una reafirmación de amor y agradecimiento mutuo.

Dolores Calviño

Vicedirectora Cinemateca de Cuba

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Cineasta cubano. Fundador del ICAIC y formador de varias generaciones de cineastas. Su obra ensayística constituye un punto de giro dentro de la historia del cine cubano y de Latinoamérica. Paralelamente a su trabajo como dirigente y teórico ha desarrollado una filmografía con significativos documentales y largometrajes de ficción, que lo sitúan como una de las figuras más importantes de la cultura cubana. En el año 2004 recibió el Premio Nacional de Cine.

Nace en La Habana, el 5 de septiembre de 1926. De 1951 a 1953 estudia dirección cinematográfica en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma, donde se gradúa como director cinematográfico. Muy joven trabaja como director y actor de Teatro vernáculo en la Compañía Juvenil Renacimiento. Posteriormente dirige y escribe programas radiales. Participa en la creación del notable grupo Teatro Estudio.

Fue miembro de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, en la que presidió su sección de cine. En 1955 tuvo su primera experiencia cinematográfica cuando dirige el corto El Mégano con la colaboración de Tomás Gutiérrez Alea y donde participan también Alfredo Guevara, José Massip y el fotógrafo Jorge Haydú. Este film es considerado el antecedente del nuevo cine cubano. En 1959 es nombrado jefe de la sección de cine de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde donde se realizan los dos primeros documentales de la Revolución: Esta tierra nuestra y La vivienda.

Es uno de los fundadores del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), en el que ha desempeñado los cargos de Director de Programación Artística, Vicepresidente primero y Presidente de la institución hasta 1991. Fue viceministro de Cultura entre 1982 y 1990, tiempo en el cual dirige el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Sus trabajos teóricos han sido ampliamente divulgados en Cuba y en el extranjero; de ellos se destaca especialmente Por un cine imperfecto. Paralelamente a sus funciones administrativas, realiza filmes documentales y de ficción. Es Miembro Fundador del Comité de Cineastas de América Latina y miembro de la Academia de Cine de España. Entre el 2004 y 2007 fue director la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.

Ha recibido las distinciones más importantes de la cultura cubana: Distinción de la Cultura Nacional (1981); Medalla Alejo Carpentier (1982); Orden Félix Varela (1984) y el Premio Nacional de Cine en el año 2004. Es Doctor Honoris Causa por el Instituto Superior de Arte de Cuba y por la Universidad Concorde de Canadá.

Filmografía

El Mégano

(antecedente histórico del Nuevo Cine cubano).

Cortometraje. 1955. 16mm, blanco y negro. 20 min.

Con la colaboración de: Alfredo Guevara, Tomás Gutiérrez Alea, José Massip.

Sinopsis: filmado por un grupo de jóvenes de la Sociedad Cultural Nuestro tiempo, refleja el trabajo y la vida miserable de los carboneros de la Ciénaga de Zapata, en la costa sur de Cuba.

La vivienda

Cortometraje. 1959. 35mm, b/n. 21 min.

Producido por la Dirección Nacional de Cultura del Ejército Rebelde.

Sinopsis: Refleja las profundas diferencias de clase existentes en el terreno de la vivienda en la ciudad de La Habana antes de 1959.

Sexto Aniversario

(primer documental producido por el ICAIC)

Cortometraje.1959. 35mm, b/n. 17 min.

Sinopsis: conmemoración del sexto aniversario del comienzo de la lucha revolucionaria. Quinientos mil campesinos llegan a la capital invitados a esta celebración.

Patria o Muerte

Cortometraje. 1960. 35mm Color. 26 min.

Sinopsis: Recoge el desfile y concentración del 1º de Mayo de 1960.

Un año de libertad

Cortometraje. 35mm, b/n. 27 min.

Sinopsis: Crónica de los acontecimientos más destacados del primer año (1959) de la Revolución Cubana.

Cuba baila

(Primer largometraje de ficción producido por el ICAIC y primera coproducción de Cuba con México después de 1959)

Largometraje. 1960. 35mm y 16mm, b/n.81 min.

Sinopsis: Los conflictos de una madre que desea organizar la mejor de las fiestas para los quince años de su hija, sirven para revelar las aspiraciones y frustraciones de la pequeña burguesía antes de la Revolución.

Diploma de Honor XVI Festival Internacional del Film de Locarno, Suiza, 1961.

El joven rebelde

Largometraje. 1961. 35mm, b/n. 83 min.

Sinopsis: Pedro es un joven campesino que se incorporar al Ejército Rebelde que lucha en la Sierra Maestra. Su impetuosidad y espíritu rebelde originan enfrentamientos con sus superiores, que aunque consideran su arrojo, prefieren no enviarlo a misiones importantes temiendo un acto de irresponsabilidad. El amor, la amistad, la lucha por sobrevivir y triunfar se van sucediendo hasta desembocar en la batalla de Guisa, decisiva para la Revolución y en la que Pedro alcanza su madurez de combatiente.

Premio al Joven Creador XIII Festival de Karlovy Vary, Checoslovaquia, 1962

Seleccionado entre los filmes más destacados del año, según la votación anual de la crítica. La Habana, 1962.

Aventuras de Juan Quinquín

Largometraje. 1967. Cinemascope b/n. 113 min.

Inspirado en la novela Juan Quinquín en Pueblo Mocho de Samuel Feijoo

Sinopsis: Narra la vida y pasión del campesino en la etapa prerrevolucionaria. No así la muerte. Juan Quin Quin no muere, como no muere nunca “el muchacho de la película”.

Mención de Honor .Encuentro de Cine Iberoamericano, Barcelona, España, 1998.

Aspara de Oro (mejor dirección).Festival de PhnomPenh, Cambodia. 1969.

Certificado al Mérito. Festival de Guyana. 1976.

Mención Selección Anual de la Crítica. La Habana.1968

Tercer Mundo, Tercera Guerra Mundial

Largometraje. 1971. 35mm, b/n. 110 min.

Sinopsis: Análisis de la guerra de destrucción en la República Democrática de Viet-Nam llevada a cabo por el ejército norteamericano. Una visión ajena a las convenciones acerca de uno de posconflictos bélicos decisivos de la historia contemporánea.

Seleccionado entre los diez filmes más significativos en la Selección anual de la crítica. La Habana. 1971

La Sexta parte del mundo

Largometraje. 1977. 35mm Color. 90 min.

Obra colectiva en la que participaron: Julio García Espinosa Santiago Alvarez, Víctor Casaus, Octavio Cortázar, Jesús Díaz, Jorge Fraga, Sergio Giral, Manuel Octavio Gómez, Tomás Gutiérrez Alea, Manuel Herrera, José Massip, Rogelio París, Manuel Pérez, Fernando Pérez, Enrique Pineda Barnet, Idelfonso Ramos, Humberto Solás, Juan Carlos Tabío, Miguel Torres, Pastor Vega,

Sinopsis: La Unión Soviética, su carácter multinacional. Homenaje de los cineastas cubanos al 60 aniversario de la Revolución de Octubre.

Son o no son

Largometraje. 1977. 35mm Color. 84 min.

Sinopsis: El Son es uno de los géneros más auténticos y populares de la música cubana. También la palabra son, en español, es la tercera persona del plural del verbo ser. De ahí que el título de la película Son o no Son resulte, en otro idioma, difícil de entender en su doble significado. Este juego de palabras expresa el sentido esencial de la película. Son o no Son no es propiamente una comedia musical. Sin embargo la música y la comedia están presentes en todo el film. Son o no Son trata de decir en broma algunas cosas que resultan muy serias. La película comienza mostrando el ensayo de una comedia musical. Ante las dificultades que presenta, para un país subdesarrollado, hacer un musical al estilo de Hollywood, el film prácticamente se interrumpe y propone una serie de reflexiones sobre el tema, sin perder su carácter humorístico. Los espectáculos, el cine, la radio, la televisión, los comics, es decir, todos aquellos medios relacionados con la llamada cultura de masas, son cuestionados en su fase actual de banalización y deformación de las culturas nacionales. Son o no Son es finalmente un llamado a nuestros artistas para hacer de estos medios un uso más auténtico y verdaderamente popular.

La inútil muerte de mi socio Manolo

Largometraje. 1989. 35mm Color. 84 min.

Sinopsis: Cheo visita a su socio Manolo, a quien no ve desde hace años. Beben mientras recuerdan con alegría y nostalgia la época que pasaron juntos. Se sienten obligados a jugar con la fábula y a fabular con la realidad hasta que los actuales pesares de sus vidas empiezan a aflorar. Entonces de forma absurda, inesperada y gratuita, la violencia se impondrá entre ellos.

Premio de actuación masculina a Mario Balmaseda, otorgado por la Sección de Artes escénicas de la UNEAC, La Habana. 1990.

Premio ex aequo a Mario Balmaseda y Pedro Rentaría. Salón Internacional de Cine de Bogotá, Colombia. 1991.

El Plano

Largometraje. 1993. Video. Color. 95 min.

Quan Minh, Mirtha Ibarra, Adolfo Llauradó,

Sinopsis: Un profesor de cine, brillante como teórico, intenta aprehender posconflictos de la realidad que cree conocer, pero ello no hace más que incrementar sus angustias.

Reina y Rey

Largometraje. 1994. 35mm Color. 100 min.

Sinopsis: La historia de Reina es la lucha desgarradora que, a veces, tiene lugar entre lo que queremos ser y lo que nos vemos obligados a ser. En esta ocasión, en las dramáticas circunstancias del llamado Período Especial que está viviendo Cuba en estos años noventa.

Coral de guión inédito. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba. 1993.

Colón de Oro a la mejor película. Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva, España. 1994

Premio a la mejor actuación femenina a Consuelo Vidal. Festival Internacional du Film d’Amiens. Francia.1994.

India Catalina de oro al mejor film y de mejor actuación femenina a Consuelo Vidal. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia, 1995.

Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana. Cuba, 1994.

Premios Caricato de actuación protagónica a Consuelo Vidal; actuación de reparto a Coralia Veloz. Mención especial de actuación de reparto a Miriam Socarrás. Asociación de Artes escénicas de la UNEAC. La Habana. Cuba, 1995

Enredando Sombras

Obra colectiva integrada por varios cortometrajes realizados cineastas latinoamericanos como homenaje a los 100 años del cine en América Latina y el Caribe.

Duración total: 90 min. b/n y Color. Betacam SP.

Dirigido por Julio García Espinosa:

“Un grito/24 seg.” Realizado con algunos de los documentales más importantes de los años 60. Entrevistas a Pilar Miró (España), Costa Gavras (Grecia), Robert Redford (Estados Unidos) y Michael Chanan (Inglaterra)

Filmes en los cuales ha participado en argumentos, guiones, diálogos, narraciones, dramaturgia, colaboraciones:

Documentales:                                  

1959 Esta tierra nuestra (Arg. guión). Dir. Tomás G. Alea

1972 Introducción a Chile (guión). Dir. Miguel Torres

1973 El programa del Moncada (guión)  Octavio Cortázar

1973 Veinte años (guión). Dir. Melchor Casals

1973 Diques de Vietnam (guión). Dir. Miguel Fleitas

1974 Cuadra por cuadra (guión). Dir. Melchor Casals

1974 Con las mujeres cubanas (guión). Dir. Octavio Cortázar

1976 Testimonio del futuro (guión). Dir. Héctor Veitía

1978 La rumba (guión). Dir. Oscar L. Valdés

Largometrajes:

1962 Cuba 58 (3er. cuento “Año Nuevo”; arg. guión, diálogos. Dir. Jorge Fraga

1965 Un día en el solar (guión). Dir. Eduardo Manet

1967 El huésped (guión-diálogos). Dir. Eduardo Manet

1968 Lucía (guión). Dir. Humberto Solás

1969 La 1ra. carga al machete (guión). Dir. Manuel O. Gómez

1971 Los días del agua (guión). Dir. Manuel O. Gómez

1972 Girón (guión). Dir. Manuel Herrera

1972 No tenemos derecho a esperar (narración). Dir. Rogelio París

1972 Viva la República (guión, narración). Dir. Pastor Vega

1973 Ustedes tienen la palabra (guión). Dir. Manuel O. Gómez

1973 El extraño caso de Rachel K (arg. y guión). Dir. Oscar L. Valdés

1974 Operación triángulo (colaboración guión). Dir. Bernabé Hernández

1974 De cierta manera (dramaturgia). Dir. Sara Gómez

1974 El otro Francisco (colab. guión). Dir. Sergio Giral

1975 Mella (colab. arg., guión). Dir. Enrique P. Barnet

1976 Patty-Candela (colab. especial, arg., guión y diálogos). Dir. Rogelio París

1976 La guerra en Angola (guión). Dir. Miguel Fleitas

1978 La batalla del Jigüe (arg. y guión). Dir. Rogelio París

1989 La bella del Alhambra (colab. guión). Dir. Enrique P. Barnet

Principales textos teóricos

1969 Por un cine imperfecto.

1971 En busca del cine perdido.

1973 Intelectuales y artistas del mundo entero, desuníos!

1975 Una imagen recorre el mundo

1976 Sobre las escuelas de cine y televisión

1976 Los cuatro medios de comunicación son tres: cine y tv.

1984 Cine nacional: ¿decadencia o muerte?

1986 ¿Debe ser rentable la cultura?

1988 El destino del cine

1988 La doble moral del Cine

1989 El cine popular a veces da señales de vida

1993 La telenovela o el chisme elevado a categoría de Arte Dramático

1993 Por un cine imperfecto. (25 años después)

1993 La electrónica o la cuarta edad del cine 

1994 Un largo camino hacia la luz

1994 De la rumba a la salsa

1995 Verdad o Belleza (A los cuarenta años de El Mégano)

1996 La vida como un camino de atajos.

(Con motivo de los Cien Años de Cine en América Latina)

1996 Recuerdos de Zavattini

1998 Para verte mejor

1998 Fama vs. talento

1998 Nuevas tecnologías. Posibles alternativas

1999 Cibernautas de todos los países periféricos, uníos!

1999 Mi 40 Aniversario

2000 Cine Cubano o los caminos de la modernidad

2000 La comedia en el cine cubano

2000 Mirando la música de Ernán

2000 O Sole Mío

2001 ¡Abajo los géneros! ¡Vivan los géneros!

2002 Lo nuevo en el Nuevo Cine Latinoamericano

2002 Cultura y vida cotidiana

2003 El día en que el pensamiento se detuvo

2004 Fin de la historia

Tomado de la publicación: www.lajiribilla.cu

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El reconocido jazzísta cubano Jesús “Chucho” Valdés cambia su tradicional gorra bolchevique por un emplumado penacho comanche en “Border-free”, su primer disco desde 2010.

Aquel año ganó un premio Grammy por Chucho´s Steps, y regresa ahora con un álbum que hurga en sus raíces afrocubanas, vuelve al flamenco, coquetea con los ritmos gnawa de Marruecos y otros.

La osada producción llega a menos de un año del fallecimiento de su padre, el gran pianista “Bebo” Valdés, y da la impresión de que el prestigioso músico emprende así un viaje espiritual a su interior.

De hecho, la placa incluye un tema titulado precisamente “Bebo”, su homenaje personal a quien fue considerado uno de los grandes maestros internacionales del piano y el jazz.

“Chucho” cuenta que grabó ese tema en diciembre de 2012, poco antes de la muerte de su padre, quien llegó a escucharlo y le encantó.

“Cuando comencé a improvisar tuve esta idea de hacer un tumbao en la mano izquierda al estilo de “Bebo” y tocar en mi estilo con la mano derecha. Entonces lo que tienes es “Bebo” por un lado y “Chucho” por el otro. Y me gusta porque no fue premeditado”, relató.

Con sendos temas dedicados a su madre, Pilar Rodríguez, y a su abuela Caridad Amaro, todas las canciones del disco son compuestas por “Chucho”, menos “Blue in green”, del genial Miles Davis.

En este disco el músico busca acercarse a muchos géneros compatibles con las raíces afrocubanas, y tuvo la suerte de contar con el aporte del saxofonista estadounidense Branford Marsalis.

“Marsalis le ha dado color y fuerza a este material”, comentó el veterano pianista, quien se hizo acompañar del quinteto Afro-cuban Messengers para grabar este disco entre La Habana y Málaga.

La placa tiene ocho temas, entre ellos Afro-comanche, inspirado en un episodio del siglo XVIII, cuando unos 700 prisioneros comanche fueron traídos a Cuba y aquí se mezclaron con los negros criollos.

“Nadie ha investigado mucho esto y pensé que quizás podría llamar la atención sobre el tema y tal vez inspirar más estudios. Por eso uso esa corona de plumas de guerrero en la portada”, explicó.

La canción alude a elementos musicales de los nativos americanos y cierra con un africanísimo toque de tambor batá, y un litúrgico canto a Oggún, una deidad del panteón Orisha.

Según “Chucho”, este es su mejor disco con Afro-cuban Messengers, integrado por Rodney Barreto (batería), Yaroldy Abreu (percusión cubana), Gastón Joya (bajo) y Dreiser Durruthy (tambores batá).

Con “Border-free” -sin límites, sin fronteras-, “Chucho” hace una suerte de declaración de principios musicales, que según la Web del artista, deja un sonido profundamente personal y sin restricciones.

Aseguró que acariciaba esta idea de tomar elementos diferentes, mezclarlos y ver qué pasaba desde que era estudiante, algo que le encanta, porque lo obligó a investigar y estudiar.

“No todo es música afro-cubana. Yo siempre estoy buscando por cosas nuevas”, concluye el músico.

Tomado de la publicación: www.prensa-latina.cu

Making del CD Sin Fronteras. Border Free, 2013

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Akira Kuosawa. (1910 – 1998, Tokio, Japón)

Premios: Oscar a la mejor película extranjera, Palma de Oro, Más

Aquí tienes una breve recopilación de frases influyentes e importantes que han dicho directores y actores de cine a lo largo de la historia.

Algunos de los puntos comunes que tienen estas frases de directores son: la crítica a la sociedad americana, el ataque a la existencia de la televisión, el menosprecio a las mujeres, la desmitificación de la profesión de director o el sinsentido del arte en el cine en contraposición con el entretenimiento. Que las disfrutes.

“Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala. Con un mal guión sólo tendrás películas malas”.

Akira Kurosawa

“Cuando regreso a Europa me siento todavía un hombre incompleto. Aquí poseen ustedes sensibilidad y diversidad, dos virtudes que han desaparecido casi por completo en mi país”.

Robert Redford

“Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. El lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense”.

Alfred Hitchcock

“Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador”.

Federico Fellini

“El sentido del humor consiste en saber reírse de las propias desgracias”.

Alfredo Landa

“En un filme dramático siempre incluiré alguna secuencia cómica. Si tu comportamiento es real, tienen que aparecer momentos divertidos.” 

Owen Wilson

“No hay nada más divertido que cuando ocurre algo inesperado en un funeral, porque en una situación trágica es cuando uno tiene más ganas de reírse: eso es el humor, lo inesperado”.

Alex de la Iglesia

“Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate”.

Billy Wilder

“Todo lo que necesito para hacer una comedia es un parque, un policía y una chica guapa”.

Charles Chaplin

“Soy tan cobarde que hasta que no tengo un buen guionista no quiero hacer una película”.

Howard Hawks

“Todos los grandes directores dicen ‘NO’ a algo. Federico Fellini a los exteriores reales, Ingmar Bergman a la música de acompañamiento, Robert Bresson a los actores profesionales, Hitchcock al rodaje documental”.

François Truffaut

“No estoy de acuerdo con la gente que piensa que se aprende más cuando te machacan que cuando triunfas”.

Tom Cruise

“En el cine, me divierte la perversión sexual, en la vida me repugna. El erotismo va a la par con el sentimiento de pecado. Sin la religión, el erotismo es menos interesante”.

Luis Buñuel

“Ser director de cine en España es como ser torero en Japón”.

Pedro Almodovar

“Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas”.

Woody Allen

“Yo puse en ‘Toro salvaje’ todo lo que sabía, todo lo que sentía, y pensé que eso sería el final de mi carrera. Es lo que se llama un film kamikaze: se pone todo dentro, se olvida todo y después se intenta encontrar otra manera de vivir”.

Martin Scorsese

“Muchas personas son lo bastante educadas como para no hablar con la boca llena, pero no les preocupa hacerlo con la cabeza vacía”.

Orson Welles

“La inspiración es la televisión”.

Andy Warhol

“Seis, ocho millones de espectadores. Estas son cifras con las que nunca pudo soñar ningún director teatral o novelista y menos aún Esquilo, Sófocles o Eurípides”.

Fernando Fernán Gómez

“Del mismo modo que todo el mundo odia a Estados Unidos, todo Estados Unidos odia a Hollywood. Existe el profundo prejuicio de que todos nosotros somos tipos superficiales que ganamos diez mil dólares a la semana y que no pagamos impuestos; que nos tiramos a todas las chicas; que tenemos profesores en casa que dan clases a nuestros hijos de cómo subirse a los árboles; que cada uno de nosotros tiene dieciséis criados y que todos conducimos un Maserati. Pues sí, todo esto es verdad. ¡Aunque os muráis de envidia!”.

Billy Wilder

“Hay demasiada gente que se toma en serio a sí misma y procura decir cosas trascendentes cuando le ponen un micrófono delante. Yo intento todo lo contrario: decir un exabrupto, una parida, hacer una mueca”.

Santiago Segura

“Quiero volver a los orígenes del cine: a la improvisación; eliminar esa Gestapo que es el guión, para que de cada plano crezca un pedazo de universo”.

Luis García Berlanga

“Sé que he estado interpretando papeles monosilábicos como un trozo de carne pero es que te atrapan. Firmas el contrato y te dejas seducir por la seguridad de no tener que volver jamás al lugar de dónde vienes”.

Silvester Stallone

“Un tipo en primer plano. Vamos a ver lo que está viendo. Supongamos que ve a una mujer con un bebé en los brazos. Ahora cortamos y recogemos su reacción ante lo que ve: él sonríe. ¿Cómo es el personaje? Es un hombre agradable, simpático… Ahora vamos a colocar un plano de una chica en bikini. Él mira. La chica en bikini. Él sonríe… ¿Qué nos parece ahora? Un viejo verde. Ya no es el mismo caballero a quien le gustaban los bebés. Ése es, para mí, el poder del cine”.

Alfred Hitchcock

“Amo más al ratón Mickey que a cualquier mujer que haya conocido”.

Walt Disney

“Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después”.

Stanley Kubrick

“La única forma de tener éxito es que la gente te odie. Así te recordarán”.

Joseph von Stenberg

“Se puede morir tranquilo, si uno ha cumplido su vocación”.

Akira Kurosawa

¿Se puede vivir tranquilo si uno siente que no lo ha hecho? Si aún estás a tiempo, lucha por tus sueños.

Tomado de la publicación: www.correodelorinoco.gob.ve

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La Red de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad manifiesta su indignación ante el atentado criminal perpetrado en la tarde de este martes 2 de julio contra el Presidente boliviano Evo Morales Ayma, de parte del gobierno de los Estados Unidos y con la clara complicidad de varios estados europeos.

La negación de pasar por espacio aéreo o de hacer uso del derecho de un repostaje técnico del avión FAB-001 del Presidente del Estado Plurinacional de Bolivia por algunos países europeos, no solo es una ofensa contra el primer presidente indígena de América Latina, sino contra el proceso de integración y construcción de la Patria Grande que está recuperando su soberanía y dejando atrás su condición de “patio trasero” de los Estados Unidos.

Bolivia, en la figura de Evo Morales, un campesino cocalero que enfrentó a la DEA en su etapa como sindicalista, y que expulsó al embajador de Estados Unidos y a USAID en su condición de Presidente, es el claro ejemplo de cómo se pueden construir procesos de cambio en favor de las mayorías populares desde posiciones claramente anticoloniales y antiimperialistas.

La cobarde y criminal agresión contra Evo Morales es una señal de amenaza de lo dispuesto que está el imperialismo para acabar con los presidentes y pueblos dignos de América Latina, para destruir la dignidad y soberanía recuperadas y para volverse a apropiar de nuestros recursos naturales.

Llamamos a los pueblos y gobiernos de América Latina, pero también a los pueblos de Europa que sufren la embestida de sus elites políticas y económicas, a denunciar y condenar esta actitud neocolonial de España, Francia, Portugal e Italia, colonias de una potencia decadente.

¡Ya no es tiempo de imperios ni colonias, es tiempo de pueblos y dignidad!

Red de Intelectuales en Defensa de la Humanidad

Adhesiones en el mail evorehendelimperio@gmail.com

Tomado del blog: www.cubaendefensadelahumanidad.blogspot.com.es

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Discurso pronunciado por Federico García Lorca en la inauguración de la biblioteca de su pueblo natal, de Fuente Vaqueros (Granada) en septiembre de 1931.

Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. «Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre», piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No solo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: «amor, amor», y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras.

Cuando el insigne escritor ruso Fiódor Dostoyevski, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: «¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!». Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: «Cultura». Cultura, porque solo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

Tomado de la publicación: www.laventana.casa.cult.cu

Nació en Fuente Vaqueros, provincia de Granada, el 5 de junio de 1898. Su padre, Don Federico García Rodríguez, era un hacendado, y su madre, Doña Vicenta Lorca, maestra de escuela. Pasó los primeros años en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, y estudió en un colegio de Almería. Cursó Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Granada, donde conoció a don Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular. 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario. En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre.

Antes de graduarse, en 1919, pasó un tiempo en Madrid en la Residencia de Estudiantes. Este periodo fue fundamental, ya que en ella conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, e hizo amistad con Salvador Dalí, Buñuel, Pepín Bello, y todos los que después formarían parte de la Generación del 27: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti… En esta época se dedicó con igual pasión a la poesía, el dibujo y el teatro, y consiguió estrenar su primera obra en 1920: El maleficio de la mariposa, aunque fue un fracaso.

En 1921 publicó Libro de poemas y en 1923, se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y el príncipe preguntón. El éxito literario de García Lorca llegó con la publicación de Canciones y paralelamente con el éxito de las representaciones en Madrid de Mariana Pineda, del que Salvador Dalí pintó los decorados. En 1927 expuso en las Galerías Dalmau de Barcelona su obra pictórica.

En 1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números. En este periodo se gestó la madurez literaria del poeta ya que paralelamente escribió Poema del cante jondo (aunque no fue publicado hasta 1931), con el que experimentó por primera vez lo que sería un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato

En 1929 se fue a Nueva York con una beca de la Columbia University, y allí se gestó otro de sus libros fundamentales: Poeta en Nueva York, en el que se abrió de lleno a las vanguardias. En 1930 fue a La Habana.

En 1931 se instauró la Segunda República española. Fernando de los Ríos fue nombrado Ministro de Instrucción Pública, y García Lorca fue nombrado, bajo el patrocinio oficial, codirector de La barraca, una compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Escribió en este período Bodas de Sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.

El 8 de marzo de 1933 obtuvo un éxito clamoroso en el estreno de Bodas de sangre ante la plana mayor de la intelectualidad madrileña en el Teatro Beatriz. El 13 de octubre de aquel mismo año desembarcó en Buenos Aires para dar conferencias y asistir al clamoroso éxito de Bodas de sangre, estrenada por la compañía de Lola Membribes que alcanzó las cien representaciones. De Buenos Aires se trasladó a Montevideo. El 27 de marzo regresó a Madrid.

En febrero de 1936 participó en los actos políticos a favor del Frente Popular. Con el estallido de la Guerra Civil en 1936 empezó el exilio de la mayoría de intelectuales españoles, Colombia y México le ofrecieron exilio político pero el poeta rehusó y se dirigió a su casa de verano. Había declarado: “Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política.” Escribió en este año la hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combinaba el tono popular con imágenes de filiación surrealista: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de su amigo el poeta Luis Rosales. La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán. Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de Víznar a Alfacar y su cuerpo permanece todavía enterrado en una fosa común anónima junto con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro nacional ejecutados con él.

Federico García Lorca ha sido el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.

Notas biográficas tomada de la web: www.escritores.org

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José Martí. José Luis Fariñas (Cuba)

Cada día me empeño en compartir textos de calado, actualidad y relevancia que habitan en cada una de las secciones que distinguen a este blog. Seis propuestas diarias constituyen todo un reto de edición. La red de publicaciones y blogs progresistas, de izquierdas, antiglobalización, así como de arte y cultura -en los últimos años-, elevan su labor gráfica y de contenidos, haciendo el trabajo de selección de CineReverso laborioso pero gratificante.

Sin embargo, para no saturar de “interminables textos y vídeos”, este blog continuará con el 6 como número de “la suerte” que caracteriza a este espacio. Arte, cultura, historia y pensamiento han sido, son y seguirán siendo los ejes temáticos de su andadura. Son algunos de los temas que -desde mi punto de vista-, sirven para entender y poder revolucionar los descomunales retos presentes en la humanidad y los que aún nos acechan.

Pero se impone una reestructuración del blog. He de puntualizar que se mantiene la dinámica de publicaciones de artículos, entrevistas, ensayos, crónicas, editoriales, conferencias, cartas, reseñas de libros y materiales audiovisuales. Obviamente discursos y otros géneros periodísticos y literarios que exhiban una denotada opinión, tienen cabida en esta página de ideas.

El sábado seguirá siendo el día de la semana dedicado al audiovisual. Entrevistas, documentales, cortos de ficción, conferencias, reportajes, video clip, conciertos, animados -entre otros géneros-, constituirán el abanico de ofertas para el disfrute inteligente.

El tiempo me ha permitido visualizar que el domingo no está bien aprovechado en mi blog. Este día de la semana lo he dedicado regularmente a la sección “Nota gráfica”. A partir del próximo domingo 7 de julio, CineReverso se “revolucionará” con cinco propuestas para fundar los “Especiales” del blog que hasta hoy aparecían esporádicamente.

Sus contenidos se dedicarán a personalidades, temas o países, aspirando a proponer a los lectores una visión más abarcadora y diversa ante las realidades que urgen a la humanidad. El sexto espacio será para las ya habituales “Notas gráficas”. El encabezado será: “Notas gráficas de la semana”. Ilustraciones, caricaturas, fotografías, dibujos, grabados y otras manifestaciones de las artes visuales estarán presentes en esta columna aspirando a construir un sello diferente en la propuesta dominical.

Aprovecho esta nota para agradecer a los lectores que visitan regularmente CineReverso, su complicidad y constancia. Mi agradecimiento también para los que lo hacen por primera vez, deseando que los disfruten y les sean útiles sus contenidos.

Un abrazo

*Editor del blog. www.cinereverso.org

PD: Acompaña esta nota el ilustre cubano José Martí, humanista, revolucionario y antimperialista. Su accionar y su obra, son los pilares de millones de cubanos empeñados en hacer de esta tierra un mundo mejor.

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